外國美術史考題論述分析蒙娜麗沙

2021-03-03 21:24:03 字數 4903 閱讀 5441

1樓:顏熙大帝

《蒙娜bai麗莎》是一幅享有盛譽的du肖像zhi

畫傑作。它代表達·芬dao奇的最高藝術成就,成回功地塑造答了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。

畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角脣邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神祕的微笑」。  達·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情。在構圖上,達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。

另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位,顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

西方美術發展的幾個重要時期,以及代表作品!急!

2樓:匿名使用者

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期,即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品,發現於法國南部和西方美術西班牙北部地區的幾十處洞窟中,其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物,手法寫實,形象生動。

迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻,少數人像雕刻中,**女性雕像佔主要地位,這些女性雕像誇張女性的生理特點,突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為「威倫道夫的維納斯」,是其中最著名的代表作。

起源時期

史前美術,又稱「原始美術」,西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期,即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品,發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中,其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物,手法寫實,形象生動。

迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻,少數人像雕刻中,**女性雕像佔主要地位,這些女性雕像誇張女性的生理特點,突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」,是其中最著名的代表作。

發展時期

古代美術

西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代,具體來說就是指公元前2023年(文字的出現)到公元476年(西羅馬帝國滅亡)。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。

美索不達米亞(即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區,又稱兩河流域)的雕塑,如巴比倫王國的「漢謨拉比法典」浮雕,亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。

古埃及的龐大金字塔建築,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神祕威嚴的獅身人面像。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品,其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象,如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等,尤其具有無窮的魅力。

古羅馬美術承繼著古希臘的傳統,但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫,則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

中世紀中世紀是指公元5世紀(以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌)到15世紀(義大利文藝復興的黎明),它標誌著西方進入了**教時代。受**教制約,中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫,而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。

拜佔廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂,各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合,雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

文藝復興

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨,在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下,創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家,其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。

他塑造的人物形象雄偉健壯,氣魄渾巨集。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡,被譽為美和善的化身,最充分地體現了人文主義的理想。

17世紀

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術,它發源於義大利,後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現,強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。

弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物,他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀

18世紀洛可可風格在法國興起,隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。

隨著2023年法國資產階級大革命的到來,進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神,開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。

法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作,而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦,其繪畫色彩強烈,用筆奔放,充滿強烈激情,代表作有《希阿島的**》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。

19世紀

19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者,他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」,而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾,表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒,以醇厚真摯的感情,歌頌了辛勤勞作的農民。

政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支,以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。

法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現,它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則,受到現代光學和色彩學的啟示,注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。

繼印象派之後還出現了新印象派(代表畫家是修拉和西涅克)和後印象派(代表畫家是塞尚、凡高和高更)。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感,色彩明亮,線條奔放。

高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構,他因而被尊稱為「現代藝術之父」。

現代美術

20世紀以來,現代美術呈現出流派迭起,千姿百態的局面。2023年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫,強調形的單純化和平面化,追求畫面的裝飾性。2023年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則,將自然物象分解成幾何塊面,從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。

隨著德國2023年橋社和2023年藍騎士社的先後成立,表現主義作為一種重要流派登上畫壇,此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。

2023年在義大利出現了未來主義美術運動,此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於2023年前後產生,其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安,而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。

第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮,此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統,而且否定藝術自身,否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上鬍鬚,並將小便池作為藝術品,便是達達主義思想的體現。

隨著達達主義運動消退,在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義,弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎,力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起,表現夢境和幻覺的景象。

代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。

第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現主義繪畫,綜合了抽象主義、表現主義的特點,強調畫家行動的自由性和自動性。

20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術,繼承了達達主義精神,作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊**作拼貼組合,故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。

而70年代興起的超級寫實主義(或稱照相寫實主義)運動,其主要特徵是利用攝影成果,進行客觀的複製和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦,雕塑家中,安德烈、漢森最為著名。

希望對你有幫助!

3樓:匿名使用者

19世紀,西方美術界繁榮發展,流派紛呈

法國大革命前後,產生了新古典主義美術,其表現形式是:嚴整性、和諧性、理性的表現。代表作大衛、馬拉之死

拿破崙統治結束後,注重感情表現、以色彩和筆法奔放為特徵的浪漫主義美術,取代了注重理性的古典主義美術。

在19世紀前半期,法國有著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦,代表作 自由引導人民

19世紀中期,注重表現社會現實的現實主義繪畫興起。代表 法國米勒 播種者 拾穗者 **列賓 伏爾加河縴夫

19世紀60年代起,以青年畫家為主的印象派繪畫興起。在資本主義商品經濟發展的形式下,他們嘗試以新的藝術形式,即用光與色來描述外部世界。代表 前期 法國莫奈 日出·印象 法國馬奈 後期 法國塞尚 荷蘭梵高

**19世紀浪漫主義興起中心在奧地利和德意志。特點:抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式,以突出個人的主觀感受;在**作品中,突出本民族的特點,形成了各具風格的民族樂派等 代表 貝多芬 舒伯特(奧地利,歌曲之王) 約翰·施特勞斯(奧地利,圓舞曲之王 藍色多瑙河) 德爾鬆(德,室內樂) 舒曼(德,感情) 肖邦(波蘭 鋼琴曲為主) 李斯特(匈牙利,作曲家、鋼琴家、指揮家)

歌劇在19世紀取得輝煌成就。義大利歌劇獨佔鰲頭,代表 羅西尼 威爾第 普切尼 法國歌劇代表 比才

在**和東歐地區,19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派**。代表 **柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鵝湖、睡美人、胡桃夾子等

誰有中外美術史參考大綱?或者外國美術史複習大綱,或者中國美術

一 中國美術史部分 第一章 史前及先秦美術 重點 彩陶。青銅器。第二章 秦漢美術 重點 漢畫像磚 畫像石。第三章 魏晉南北朝美術 重點 顧愷之。第四章 隋唐美術 重點 人物畫。閻立本。吳道子。張萱。周昉。第五章 五代兩宋美術 重點 人物畫。山水畫。院體畫。第六章 元代美術 重點 元四家及文人山水畫。...

考研中外美術史怎麼學,如果考研考中國美術史專業需要考什麼科目啊,是隻有藝術生才能考這個專業麼,一定要有美術基礎麼

對啊,考研就考這兩樣,你去買這兩本教材,卓越網上應該可以買到,比較方便。作為學生嗎 要學就全學 美術學考研,新東方的中外美術史和藝術概論講的怎麼樣 當你抄了一bai 遍的過程結束以後,du實際已經是對這些單zhi詞有了一個強記dao的過程,寫內下來的東西印象是容挺深的,為以後的背誦已經打下一定的基礎...

為什麼原始人畫的題材大多是動物,外國美術史原始繪畫題材以什麼居多

因為原始人生活的環境就是自然界 自然界裡的動植物對他們的生命影響最大 食物是它們 天敵還是它們 放養的還是它們 外國美術史原始繪畫題材以什麼居多 原始美術包括哪些內容?洞窟壁畫 小雕塑 巖畫 建築 彩陶 洞窟壁畫 小雕塑 巖畫 建築 彩陶 舊石器時代美術 一 舊石器時代美術 真正意義上的美術品產生於...