1樓：五戒之印
劉子玉，2023年出生，遼寧撫順人。現為中國北方書畫研究會常務理事，北國書畫藝術學會副會長，中國豫東畫院高階畫家，當代著名寫意人物畫家。有公開記錄起拍價800元，成交價3800元。
2樓：藝惠藏
藝惠藏書畫院副院長劉子玉作品在一千平尺左右。
繪畫藝術**中人物畫怎麼解釋？
3樓：京師博仁中心
人物畫通常是個案本身的投影或對個案來說是很重要的人及個案對人所持的一般性概念。
自畫像可說是回顧自己的一齣戲劇(黑井千次)，由年齡、生涯階段、遇境等製作背景，與自我認識的表現結合。
(1)頭-缺其它部位，他過大自我(ego)處罰，妄想症、自戀的個體(2)面部-社會性相貌。忽略面部突顯身體其它部位人際關係有困難(3)嘴巴-飲食、肥胖的過多焦慮。一直線的嘴巴緊張(4)眼睛-自我的焦點。
險惡的妄想病童投射出的敵視形象。
亮晶可愛不信任
(5)頭髮-髮飾性認同。性犯罪女孩波浪狀人體、詳繪的頭髮及乳房(6)頸部-省略不成熟的象徵
(7)手臂和頭-模糊或缺乏互動時缺乏信心。收插入口袋逃避、迴避過大的手臂追求力氣或曾用手做過違***禁忌的行為(8)腿和腳-社會衝突的指示物。有竟問題的個案省略腰部以下的部位傾向
唐代人物繪畫藝術特色500字
4樓：滋滋朋
首先唐代是我國繪畫的繁榮年代，其中人物畫發展最快，出現了很多大家，像張得其肉，陸得其骨，顧的其神的宗教人物樣式。在藝術形式的表現上說有密體和疏體。但是唐代人物畫的突出特點是傳神，注意表達出人物的精神氣質。
唐代的人物畫是以宗教題材，畫宗教人物，但是也慢慢出現了世俗的趨勢。這一點有點像歐洲的文藝復興，在宗教題材中表現人文精神。這差不多就是特色了吧。
描寫特色就從繪畫形式（就是筆法）和繪畫內容，和時代背景去分析就可以了
五代時期著名山水畫代表人物有誰、及他們繪畫的藝術特色
5樓：牙牙的弟弟
1、荊浩
荊浩（約850-？），字浩然，號洪穀子，河南孟州（河南濟源）人，五代後梁畫家，尊為北方山水畫派之祖。因避戰亂，常年隱居太行山。
擅畫山水，師從張璪，吸取北方山水雄峻氣格，作畫「有筆有墨，水暈墨章」，勾皴之筆堅凝挺峭，表現出一種高深迴環、大山堂堂的氣勢，為北方山水畫派之祖。
著有《筆法記》山水畫理論的經典之作，提出氣、韻、景、思、筆、墨的繪景「六要」。
作品還有《匡廬圖》《雪景山水圖》等。
2、關仝
關仝（約907-960），長安（陝西西安）人。五代後梁畫家。一作關同、關穜。在山水畫的立意造境上能超出荊浩的格局，而顯露出自己獨具的風貌，被稱之為關家山水。
畫山水，早年師法荊浩，刻意學習，廢寢忘食。所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。
畫風樸素，形象鮮明突出，簡括動人，被譽為「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」。北宋米芾說「工關河之勢，峰巒少秀氣」。
3、李成
李成（919-967），五代宋初畫家，字鹹熙，原籍長安（陝西西安），先世系唐宗室。擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。
平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有「惜墨如金」之稱；畫山石如捲動的雲，後人稱為「捲雲皴」；畫寒林創「蟹爪」法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為「古今第一」。
祖父於五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。
作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。
4、董源
董源 （934-約 962 ），又名董元，字叔達，江西鍾陵（進賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。
董源與李成、范寬史上並稱北宋三大家。南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱「董北苑」。
擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為「披麻皴」。
山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫「平淡天真，唐無此品」。
存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。
5、巨然
巨然，生卒年不詳，江寧（江蘇南京）人。五代宋初畫家，僧人。
早年在南京開元寺出家，南唐降宋後到汴京（河南開封），居於開寶寺。
擅畫山水，師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，並掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。
以長披麻皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風之嫡傳，並稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發展有極大影響。
畫作有《萬壑松風圖》《秋山問道圖》《山居圖》等傳世。
6樓：匿名使用者
荊浩、關仝、董源
荊浩為五代山水畫之先，而合筆墨為一體又為山水畫樹立了一個新的審美準則。他的「筆法記」在繪畫理論上的貢獻，更不遜於其繪畫。 董源以「水墨類王維，著色如李思訓」的「北苑山水」，影響了北宋山水的發展趨向，成為後世標榜的「南宗」山水的又一位重要畫家。
7樓：揚威和
贊同荊浩、關仝,董源，巨然。
以荊浩,關仝、為代表的北方山水畫派，
用硬性的「釘頭皴」、「雨點皴」、「條子皴」描繪出北方石質堅凝的山體，是他們共同的特色。與以柔性線條描繪平緩溫潤的江南山水的「南方畫派」有著本質性的區別。以董源、巨然為代表的南方山水畫派,由於南方的丘陵多覆以土層，在表現技法上，又創立了能夠體現南方山水特點的「披麻皴」。
這種由董源創立的「披麻皴」技法，對後世影響極大,董源可謂是江南山水畫派的開山祖。
荊浩的繪畫藝術特色
一、「有筆有墨，水暈墨章」
歷代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：「吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當採二子之所長，成一家之體。
」他本人在《筆法記》中說：「隨類賦彩，自古有能；如水暈墨章，興我唐代。」這兩段話確實概括了荊浩藝術的一大特色
二、「大山大水，開圖千里」
二、「大山大水，開圖千里」
荊浩之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式佈局。由於太行山氣勢磅礴，使他的審美眼光發生重要變化，認識到「山水之象，氣勢相生」。由於他放眼於廣闊空間的雄偉氣勢，終於創立了「開圖千里」的新格局。
關仝在山水畫的立意造境上能超出荊浩的格局，而顯露出自己獨具的風貌，被稱之為關家山水。他的畫風樸素，形象鮮明突出，簡括動人，被譽為「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」。關仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、漁村山驛的生活景物，能使觀者如身臨其境，「悠然如在灞橋風雪中，三峽聞猿時」，具有強烈的藝術感染力。
論者謂其晚年成就，較之荊浩更能青出於藍，是荊浩畫派的有力繼承者，與荊浩並稱為荊關。關仝傳世作品有《山溪待渡圖》及《關山行旅圖》等。《山溪待渡圖》描繪大山下水濱有人待渡，畫中大山矗立，石質堅凝，氣象壯偉荒寒，與宋人論述關仝山水「坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，（關）仝能一筆而成」（《五代名畫補遺》）的風貌相似。
《關山行旅圖》畫深秋季節荒山中的野店行旅，勾皴簡括有力，景物高深，虛突富有變化，穿插各種人物活動，使畫面更富生活氣息。
」 關仝的作品有《待渡圖》、《山溪待渡圖》、《關山行旅圖》等。取景多是山勢雄偉的大山和深山，構圖豐富，有力創造了祖國山河的真實形象。
v董源在皴法、造型、構圖和意境等，這幾方面均有前無古人、後啟來者的新創，細述如下：
（一）皴法。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕鬆自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻，董源在皴法上的創新不知啟迪了後世多少江南的山水畫家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。
遠景的山巒頂上聚集著成片的磯頭，即壘疊的巨石，形同磯石的結晶體，一簇簇的苔點區分出各個磯頭的外形，平列於畫面上。
（三）構圖。以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式佈局，現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。（四）植被。
董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比，而江南空氣溼潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。（五）意境。
董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。
董源山水畫法有兩類，「水墨類王維，著色如李思訓」（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長於青綠山水，今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。
他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，《龍宿郊民圖》等。 董源所創造的水墨山水畫新格法，當時得到巨然和尚的追隨，後世遂以董巨並稱。
巨然的畫藝遠不及董源廣博，專以山水為長。
巨然山水的構成，雖自有淵源，但自成一格。以現存傳為巨然的山水畫為證，他喜作豎式構圖，可能是宋初北方山水畫多立軸的緣故。他的山水，於峰巒嶺竇之外，下至林麓之間，猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。
畫中幽溪細路，屈曲縈帶，竹籬茅舍，斷橋危棧，爽氣情人。這些表現內容與董源之作大體相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水畫的構圖外，還在於巨然的筆墨與董源相比，趨於粗放，多不作雲霧迷濛之景，但畫中散發出濃重的溼潤之氣卻不亞於董源。
巨然擅長用粗重的大墨點點苔，鮮明、疏朗，長披麻皴粗而密，筆法老辣、率意。
巨然擅畫山水，他的畫風頗有平淡自然、渾厚幽深的特點，又兼有高峭雄厚、巨集偉壯闊之氣概。尤擅畫江南煙嵐氣象和山川高曠的"淡墨輕嵐"之景。
巨然師承董源，有繼承也有創新。與董源不同之處，在於其作品有"明朗鬱蔥，最有爽氣"的風格。此外，巨然早年與晚年的畫風亦有不同，"少年時多作礬頭，老年平淡趣高"。
其傳世作品有《秋山問道圖》、《層崖業樹圖》二軸，現臺北故宮博院；《萬壑松風圖》軸，現上海博物館；《煙浮岫》軸，藏日本大阪市立美術館。
8樓：顯楠
五代，中原地區的戰亂，並沒有使得寺廟壁畫的創作陷入停頓，但是風格都依託於吳道子的風範之下。在山水畫的創作中則將唐人的水墨法大大發展了，出現了荊浩開創的北方山水畫派。人物肖像畫、宗教畫和仕女畫都有名手出現，皆從前代的吳道子和周昉等處脫胎。
在山水畫上，則出現了與北方相異的江南山水畫派，它的開創者時著名的畫家董源。花鳥畫也由於宮廷貴族的喜好而逐漸發展起來。宗教人物畫方面則出現了貫休、石恪等有變形風格的作品和寫意畫法。
同時代的花鳥畫則顯得極其精緻，黃筌父子是其完善者和光大者。
北宋是中國歷史上宮廷繪畫最為興盛的時期。北宋畫壇上，突出的成就是山水畫的創作。創造了以不同的筆法去表現不同的山石樹木的方法，花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風，而時至今日仍被畫家看重的梅、蘭、竹、菊，在南宋時已基本成為文人畫的固定題材。
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