1樓：
利用相關的樂理知識來寫，這個很複雜。你所會的不是寫歌，那個在沒有曲子的情況下什麼都不算，甚至也不算一首詩、。
你可以嘗試著把你寫的詞給唱出來，然後找人幫你根據你唱的來幫你編曲
著名寫歌人有哪些。 普通人怎樣才能成為作曲人. 要學習些什麼嗎？有什麼要求嗎？
2樓：匿名使用者
作曲 如果只是流行bai 那自己哼唱
du一段旋律zhi就算作曲 好一點可以用樂器dao做固定的和絃進行回 跟著哼出旋律然答後記譜或者錄音
編曲的話 也就是做伴奏
這個視你 樂理和聲學到什麼程度 然後怎麼去學習daw軟體的使用什麼渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有一定的事情
一般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目
3樓：作曲
需要懂樂器，熱愛並有一定的天賦
寫歌的技巧。。。。。
4樓：匿名使用者
寫歌，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。
要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿 燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
擴充套件資料:
1、個人必須常常唱歌，而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。
2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和絃。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。
3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。
而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這麼一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關係，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關係但肯定會把音程的關係忘了。
記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重複哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句**經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。
4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些rap，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。
5.編曲（伴奏），這需要一些和絃的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和絃。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。
千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和絃的進行走向弄好基本上就ok了。和絃要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和絃方面的用得更多。
如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和**修養問題了。
6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。
7.差不多準備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯。
5樓：亦木靜汐
第一:擒賊先擒王，得副歌者得天下。
朋友們，我們隨手挑一首流行歌，總不會出現可惜不是你的主歌旋律，加上愛的就是你的副歌旋律這樣的歌曲吧？為什麼，主歌和副歌旋律不和諧嘛！不要以為主歌最後一個和絃是g，然後順利接上去唱副歌就可以了。
所以也就是為什麼說得副歌者得天下。一首歌，要想主歌和副歌的旋律不衝突，最好就先寫作副歌(寫作能力優秀的朋友請用包容的心態理解這一條)。
大部分副歌旋律是一首歌主要情緒和聽覺色彩的表現，沒人反對吧。那麼，主歌的寫作就必須圍繞著副歌的旋律記憶音來寫。
和絃進行千變萬化，可是一首歌就要有一首歌的主要旋律，也就是一個情緒，副歌出現最多的那幾個音，以及進行方式，多少得在主歌出現一點影子。用副歌的角度來看，只有這樣了，主歌，你才是我的家人，不然一點我的基因都沒有，你誰呢？我說明白了嗎？
這裡就解答了題主問的其中一個可能出現的問題，主歌和副歌要如何才能聽起來是一體的，完整的。
第二:以不變應萬變。這點是乾貨之中的重點。
寫歌的朋友們吶，嘴巴上說的最多的就是缺乏靈感！靈感固然是優秀旋律現世的一個原因，卻也是讓無數人在創作這條路死於非命，讓入門的朋友夭折，包括讓職業歌手一直沒有優秀作品出來的雙刃刀！
世界上的流行歌曲太多了，優秀的旋律也多到天涯海角去了，那這個時候我們就慌了。媽的好旋律都給別人佔坑了，我寫無可寫啊！
如果我們是臺機器的話，應該要重啟了，歸零！(當然，基礎知識還是要存檔的。)
歌曲的創作不是無中生有，有經驗的朋友們細細品味的話其實也會覺得，這都是有系統的，有方法的。
就好比商業，看到巨頭們風生水起大把銀子，就覺得人家一開始要不是運氣好賺到第一桶金怎麼會有後來，殊不知人家看了多少書，用系統的理論去分析值不值得去做和用堅韌的毅力扛過多少念力動搖的時刻。
第三，要學會分析別人的歌
周杰倫七里香副歌，5111，1176571211，5111，1176523433，拿出來最多的那幾個音，1，3，5，6，7，ok，讓我們來幻想一下自己就是周杰倫！你創作的思路是怎樣的。
5，1是最頻繁的，5111，如果是往下構成的話那就是g1c1c1c1，c1c1 b1a1g1b1c1d1c1c1，小字組往下就變成大字組這裡了。我們來轉變一下位置，把1啊，1765啊，23433啊，提高八度！
聽一下效果！
接下來我就把這句好聽的旋律重複使用，形成一個記憶點給歌迷朋友。那就變成
5111，1176571211
5111，1176523433
5111，1176521711
1132117211。
擴充套件資料：
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：
(一)是依照寫好的歌詞譜曲
(二)是依照已有的曲子填詞
這兩種方法現在都經常使用。對於許多**基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。
許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。
可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。
最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到**旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。
而且語言要求通俗易懂，儘量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎')」，那種感覺要多彆扭有多彆扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。
而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：
語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。
有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，儘管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重複，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細**一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿 燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘鍊自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種「感覺」。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細緻刻畫，以及巧妙地表達內 在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。
所以，儘管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什麼才是最好的關於初戀的歌詞
6樓：匿名使用者
寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：
(一)是依照寫好的歌詞譜曲，
(二)是依照已有的曲子填詞；
這兩種方法現在都經常使用。對於許多**基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。
許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什麼會這樣呢？
主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。
那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？
首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。
很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。
現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在於，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到**旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。
所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，儘量避免諧音產生「畸意」；比如，在心裡老是唱成「你知道我在等你媽(原詞是『嗎')」，那種感覺要多彆扭有多彆扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而「毀」了。
寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。
話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：
語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，儘管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重複，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。
可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。
下面，我們先來詳細**一下怎樣創作出好的歌詞。
第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。
一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳 神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿 燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。
但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。
真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘鍊自己的文字，也能寫出感人至深的作品。
反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種「感覺」。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細緻刻畫，以及巧妙地表達內 在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。
所以，儘管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什麼才是最好的關於初戀的歌詞。
五年來,一定有很多老師傳授過你知識並教育過你，選擇一位你喜歡的老師，寫一寫你們之間發生的事
是的 不寫作業被揍印象深刻 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！從一年級到六年級 有許多老師都教給你知識 教育過你怎麼做人。在這些老師中 你最 喜歡哪位老師 對t 100 最喜歡英語老師 年輕漂亮 發起脾氣都那麼溫柔 不 最喜歡英語老師 年輕漂亮 發起脾氣都那麼溫柔 不用謝 請叫我雷鋒 教過你的老師中，...
早戀好難，還有目標。求傳授經驗
首先要理智 不要衝昏頭腦了覺得將來一定能怎樣怎樣 將來能怎樣誰都說不準。如果兩人在一起能夠精神上彼此激勵奮進那最好不過了。當然 不排除青春期的懵懂情感 所以真說好好學習別想這事也不太現實 這種事自己也控制不了 其實就一句話 跟心走 在想做一件事的時候就去做 不憋屈不後悔。早戀本來就是不成熟的戀愛。將...
求大師解夢,求大師解夢
你這是暴力遊戲玩多了 你是不是喜歡電子遊戲？玩多了。求大師解夢 夢境中出現的場景，不是隨即就能應驗的，一般要持續幾天，所以無論夢境中的是真是假，現實生活中我們都要小心謹慎的過好每一天。圓夢中解釋 走的不是一條路，一為思想不統一，二就不太好了，這點不再明說 水，為禍源，沾到身上為不詳，如果沾不到身上，...