1樓：卡門颯颯
一般意義上說，搖滾粗糲狂躁，追求能量釋放；爵士自由，注重靈魂自由，內
旋律妖嬈自在；藍調內斂，容偏重於低沉抒情性的表達，多為憂傷的歌曲；鄉村一般以吉他為主樂器，旋律簡潔，多回憶鄉村往事，歌頌生活美好，等等。
2樓：手機使用者
搖滾 瘋狂 爵士 感覺 藍調 品味 鄉村 休閒
藍調，搖滾，爵士樂的特點分別是？
3樓：手機使用者
藍調樂 就如爵士樂一樣，很晚時候藍調**才錄製成唱片，應是在2023年，故此有關它早期的故事，我們所知無多。它大約起源於種植園裡的的歌曲----最初沒人伴唱，而後有了類似吉他或者班卓琴之類的單一樂曲伴奏，器樂旋律與歌曲者交替表演。本世紀初，這種**形式發展為三行十二小節的格式。
藍調的模式成為爵士樂以即興發揮的工具，於是，2023年代以前，藍調已經被公認為爵士樂的分支流派。與爵士樂相比，藍調的**形式較為初級，但是早期演奏者手中，它也可以非常精彩。2023年，貝西.
史密斯（1895~1937）錄製了《灰心的藍調》，這張專集很快買掉了七十五萬張，還為她贏得了與哥倫比亞唱片公司為期九年的和約。這位「藍調女王」的表演極具戲劇性，她的聲調可以跨越情感所至的所有音域，歌唱時謙心投入，為歌曲渲染上自己的風格，無疑，她的確值得尊敬。在她事業的顛峰時期，她每週的收入高達2000美金，並與所有爵士樂大派巨星合作。
貝西.史密斯是顯得格外別緻的地方，瑪.雷尼總是顯得那麼世俗。
貝西.史密斯經常循著toba路線在南部諸洲巡迴旅行----許多黑人城鎮中，這是唯一娛樂，錄製成唱片的歌曲約計一百首。 搖滾**是**領域裡的一支流派，在60年代興起，70年代逐步發展，進入80年代形成鼎盛時期。
目前，搖滾**在世界上很多發達國家都頗為流行，它是社會發展在**領域裡的自然產物。 人，生存在世界裡，尤其是快節奏的社會進而會受到來自各個方面的壓力，如金錢方面的、感情方面的、環境方面的，等等，所以，人們尋找一種解脫、尋求一種宣洩的機會，於是，一種節奏激烈、感情強勁的搖滾**就應運而生了。 1 搖滾樂隊的構成 歌手：
是主旋律聲部，他表現樂曲的主題。 鍵盤樂器：是副旋律聲部，這負責渲染樂曲的主題，起襯托作用。
吉它：是主旋律聲部，也是和聲的聲部。 貝司：
是節奏音型風格。 打擊樂（鼓、鑔）：製作節奏音型 2 搖滾**的特點 **的特點：
大音量、強節奏、大動態。 社會的演繹：體現了人生、信仰、精神與力量。
演奏的手段：採用強大的電聲系統。 音響的特點：
感情激烈，聲場與聲壓級高，可達80-100db 3 搖滾**的分類 重金屬**：l響度強勁，振耳欲聾 硬搖滾**：以勁歌為主要演唱風格。
輕搖滾**：以抒情搖滾為主要演唱風格 此外，還有城市民謠、鄉村民謠、朋克**、嚎嘶** 爵士樂**的特點： (1)從大音階來講，它的第**(mi)音和第七級(si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。
有時第五級(sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；由於有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 (2)旋律中多用切分節奏和三連音，形成輕重音顛倒； (3)節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； (4)從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。
第一句重複一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶ a ∶‖＋b三句的固式曲式結構 (5)和絃常用主和絃(ⅰ)、屬和絃(ⅴ)和下屬和絃。
(ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。
什麼是爵士樂和布魯斯
4樓：匿名使用者
爵士 (jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 jazz 和 blues 怎麼分這類的問題.
為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國**史上是互相影響並融合的而且一般人對於 jazz 和 blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的**都是融合了兩種以上的**型別,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.
如何分辨jazz 與 blues 呢?如何分辨jazz 與 blues 呢?首先我們必須認知到 :
jazz 和 blues 的**定義域是不同的.以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動
照樣: 一個**他可以是爵士而不是藍調也可以是藍調而不是爵士也可以是藍調也是爵士更可以不是藍調也不是爵士
接下來為大家簡介爵士的認定:
a.廣義的爵士樂:最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 :
' 自由 '一個**以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行**的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段sax solo基本上那就是很爵士的表現了.廣義的爵士,基本上可以包括的範圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西
(任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,**要表達的內涵
或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現)就可以是 jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz
的本質.當然樂曲裡有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂.廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的.
所以當一首藍調**以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士所以當一首藍調**以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士
在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確2.節奏固定,旋律重複無變化這樣的**不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1大部分的流行樂屬 2
b.廣義的藍調:藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定
什麼是藍調呢?簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人
會使用藍調音階外的音做**.看不懂的也沒關係,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調
所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子
(我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc)所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音
c.狹義的爵士:狹義的爵士定義,很簡單隻要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 fusion 有些人都不把他當爵士呢至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區
至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區d.狹義的藍調:狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單隻要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了
關於blues：
blues是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的**風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子,後來逐漸影響了世界流行**的發展軌跡,現在象rock n roll(搖滾)及r n b(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧?這兩種**裡所使用的blues音階是你在學校的**課裡所學不到的,但是每天你從大街上走過,從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心......
上個世紀的20年代，blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂鬱的旋律迎合了某些人而逐漸興起。blues**中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反覆，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和絃為基礎，以i 、iv、v級的3個和絃為主要和絃，12小節為一模式反覆。
旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺衝擊。
雖然blues**中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩,樂器演奏者可以超越和絃的界限隨意發揮，除了旋律的憂鬱動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將blues**流行化的過程中,eric clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者,如果你沒聽過,那麼現在就開始感受吧!
blues**發展到今天，已經被納入主流**的行列，他的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行**中。但是傳統的blues**還是有著強大的實力，這個領域的**家有b.b.
king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。
呵呵~~~這種理論性的東西，太死板了~~~~~~~多去聽聽就可以了~~~~推薦一個**聽jazz 和 blues:
5樓：偏執迪迪
爵士樂的起源及歷史
源自美國黑人的爵士樂19世紀末發祥於美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年曆史。從最早期的「拉格泰姆」和「民間藍調」到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從20年代著名的以集體即興演奏為主的「迪克西蘭」到30年代以伴舞為主要職能的「搖擺樂」；從40年代追求高超的以和絃演奏為基礎做即興演奏的「比波普」到50、60年代風格迥異的「比波普」和「酷」以及隨後的「自由」派；從70、80年代「搖滾」和爵士樂的融合，「合成」的出現到90年代「新經典主義」的誕生；直至今天，每一種爵士風格都活躍在舞臺上。具有
強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的侷限，成為一種世界性的**。
爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀之前。
三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂**家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。
而這期間正是爵士樂重要的發展階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的**形式，融合了豐富的**風格、文化特質和演奏技巧，最具**自身的魅力、表現力和感染力，早已置身於高雅藝術的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。
今天的爵士樂早已超越了各種單一的**文化形式，發展成為一種屬於精神範疇的**，它最能體現**家靈感和和創新，它既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制。在當今世上能與古典**相提並論的恐怕唯有爵士樂了。因為爵士樂不僅旋律、和聲和節奏方面極具特色，更主要的是它復活了古典**失傳已久的即興演奏。
此外，爵士樂強勁的節奏、複雜的和絃體系以及高超的演奏技巧等等都因**家不同的喜好、文化背景和生活的體驗而有不同的反映和表現。爵士樂通過它獨特的**語言，從不重複的、飽涵豐富文化特徵的、極具個性的靈活的**演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴，時而強勁高亢，激動奔放，直探聽者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。
布魯斯（又譯藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器**，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關係。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、讚美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。
布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非**。布魯斯對後來美國和西方流行**有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村**和普通的流行歌曲，甚至現代的古典**中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。在詩歌裡這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。
美國流行**形式。又譯為藍色音調。原意為在感情上悲傷的意思。
在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發憂傷悽慘的內容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進而成為美國黑人**中一種典型的曲調。布魯斯約產生於19世紀末，由非 洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，後來逐漸加進了其他樂器，並出現了專供器樂演奏的布魯斯。
最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。第一個把布魯斯寫下來並交付出版的是w.h.
漢迪，他有布魯斯之王之稱。
爵士樂和藍調怎麼分別，藍調和爵士有什麼區別？？
爵士 jazz 藍調 blues 對於一般人來說，似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問jazz和blues怎麼分這類的問題。為何一般人會陷入混淆呢？因為這兩者在美國 史上是互相影響並融合的而且一般人對於jazz和blues的定義都不夠清楚。再加上大部分的 都是融合了兩種以上的 型別，以...
什麼藍調型別的歌曲好聽，什麼是藍調音樂？推薦幾首好聽的藍調音樂
簡單的說藍調就是低調 憂傷 憂鬱的調子 歌 just one last dance就是一首不錯的藍調 my love will get you home也不錯的 藍調也分很多種 我想有人會回答的 如果藍調有很節奏感的話。那就是r b了 懂了什麼是藍調了麼？感受一下r b就差不多了 克雷格大衛的歌很好...
爵士鼓可以自學嗎？電爵士鼓難學嗎
自學時可以行的！但是，開腕的過程最好有名師指點，否則，就會差之毫釐，謬以千里了！基本功的掌握決定了未來的發展，不想未來在技術上遭遇瓶頸，最好不要盲目地自學！器樂學習在 學院都是以一對一為主的，所以，最好不要自學！不光這樣，拜師的話最好擦亮眼睛，一段走偏了，回來會很難的！雖然，啥都可以自學，器樂最好別...