1樓：竹林梢頭月
李清照《如夢令·常記溪亭日暮》賞析
如夢令·常記溪亭日暮 ·李清照
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
【賞析一】
現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記遊賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別緻。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。
「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭」，時間是「日暮」，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉，「不知歸路」也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的遊賞。
果然，接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個「爭渡」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。
至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
【賞析二】
這首詞在南宋人黃升的《花菴詞選》中題為「酒興」。
玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢遊於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。
這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神祕的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。
花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。
這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。
這首詞楊金本《草堂詩餘》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從「誤作」之多，也可看出此詞之放逸已超出了「閨秀詞」的範圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花菴詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。
漁歌子，詞牌名
漁歌子①•【唐】張志和
西塞山前白鷺飛，②
桃花流水鱖魚肥。③
青箬笠，④綠蓑衣，
斜風細雨不須歸。
【作者】張志和，字子同，婺州金華（今浙江金華）人。唐朝肅宗時待詔翰林。後因事貶官，赦還，不復仕進，居江湖，自號煙波釣叟。
著有《玄真子》集《全唐詩》錄其九首詩詞。漁歌子，詞調名，又名漁父歌。本為唐朝教坊曲。
分單雙調兩種，單調27字，五句，四平韻；雙調50字，仄聲。張志和《漁歌子》共有五首，全是單調。
【釋詞】
①不須：不想。
②歸：回去，回家。
【註釋】
①此調原為唐教坊名曲。分單調、雙調二體。單調二十七字，平韻，以張氏此調最為著名。
雙調，五十字，仄韻。《漁歌子》又名《漁父》或《漁父樂》，大概是民間的漁歌。作者寫了五首《漁歌子》，這是第一首。
據《詞林紀事》轉引的記載說，張志和曾謁見湖州刺史顏真卿，因為船破舊了，請顏幫助更換，並作《漁歌子》。詞牌《漁歌子》即始於張志和寫的《漁歌子》而得名。「子」即是「曲子」的簡稱。
②西塞山：即道士磯，在湖北大冶縣長江邊。
③鱖（音貴）魚：俗稱「花魚」、「桂魚」。
④箬笠：用竹篾編成的斗笠。
【簡單的意思】
白鷺從西塞山前飛過，桃花開了，流水潺潺，鱖魚又鮮又肥。「我」帶著青色的斗笠，穿著綠色的蓑衣，不管有斜風還是有細雨，「我」都想不回家。
【品評】
這首詞描寫了江南水鄉春汛時期捕魚的情景。有鮮明的山光水色，有漁翁的形象，是一幅用詩寫的山水畫。
首句「西塞山前白鷺飛」，「西塞山前」點明地點，「白鷺」是閒適的象徵，寫白鷺自在地飛翔，襯托漁父的悠閒自得。次句「桃花流水鱖魚肥」意思是說：桃花盛開，江水猛漲，這時節鱖魚長得正肥。
這裡桃紅與水綠相映，是表現暮春西塞山前的湖光山色，渲染了漁父的生活環境。三四句「青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸」，描寫了漁父捕魚的情態。漁父戴青箬笠，穿綠蓑衣，在斜風細雨中樂而忘歸。
「斜風」指微風。全詩著色明麗，用語活潑，生動地表現了漁父悠閒自在的生活情趣。
此詞在秀麗的水鄉風光和理想化的漁人生活中，寄託了作者愛自由、愛自然的情懷。詞中更吸引我們的不是一蓑風雨，從容自適的漁父，而是江鄉二月桃花汛期間春江水漲、煙雨迷濛的圖景。雨中青山，江上漁舟，天空白鷺，兩岸紅桃，色澤鮮明但又顯得柔和，氣氛寧靜但又充滿活力。
而這既體現了作者的藝術匠心，也反映了他高遠、衝澹、悠然脫俗的意趣。此詞吟成後，不僅一時唱和者甚眾，而且還流播海外，為東鄰日本的漢詩作者開啟了填詞門徑，嵯峨天皇的《漁歌子》五首及其臣僚的奉和之作七首，即以此詞為藍本改制而成。又，舊注都以西塞山在湖州，恐非是。
張氏《漁歌子》詞共五首，分詠西塞山、釣臺、松江、雪溪、青草湖，泛言江湖漁釣之樂，其地都不在湖州。當依陸游《入蜀記》所說，西塞山即鄂州的道士磯：「磯一名西塞山，即玄真子《漁父辭》所謂『西塞山前白鷺風』者。
」蘇軾謫居黃州時，曾遊其地，有云：「元真語極清麗，恨其曲度不傳，加其語以《浣溪沙》歌之。」（徐俯《鷓鴣天》詞跋，見《樂府雅詞》卷中）蘇軾《浣溪沙》詞：
「西塞山前白鷺飛，散花洲外片帆微。」散花洲即在長江之中，與西塞山相對。徐俯《鷓鴣天》詞：
「西塞山前白鷺飛，桃花流水钁魚肥。朝廷若覓元真子，晴在長江理釣絲。」亦以西塞山在長江邊。
張志和的《漁歌子》到日本
中日友好，早在唐代就形成高潮。日本先後派往中國的「遣唐使」有十三次，歷盡艱辛險阻的中國鑑真和尚東渡日本，更屬美談，鑑真與日本的阿倍仲麻呂對中日邦交的貢獻，銘刻史冊，人所周知。
然而，為奠定中日友誼豐碑，立過「特殊」功勞的，尚有位不出國的使者，他便是唐代文學家，自稱「煙波釣徒」的張志和。張志和的名詞《漁歌子》：
西寨山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
清人劉熙戴的《藝概》曾將它譽為[風流千古]的佳作。它不僅是中國唐詞的宗祖，而且也是日本詞學的開山。
張志和的《漁歌子》宛如架於中日之間的一座彩虹之橋。《日本填詞史學》中有所記載：大約在張志和寫成《漁歌子》四十九年後（公元八百二十三年，即日本平安朝弘仁十四年）詞傳到日本。
當時的嵯峨天皇讀後備加讚賞，親自在賀茂神社開宴賦詩，其時皇親國戚、學者名流，皆隨嵯峨天皇和唱張志和的《漁歌子》。誠然，張志和未曾赴宴詠和，實為憾事，但和者爭相仿效《漁歌子》而作，《漁歌子》撥響了中日人民的心絃。近代老詞學家夏承燾，在詠嵯峨天皇絕句中曾雲：
「一脈嵯峨孕霸才……桃花泛飄上蓬萊。」正是對此極好的讚頌。
日本嵯峨天皇對漢詩造詣很深，在宴會上親作五首，其中第三首曰：
青春林下渡江橋，湖水翩翻入雲霄。
閒釣醉，獨棹歌，往來無定帶落潮。
席間天皇年僅十七歲的女兒內親王智子，聰穎過人，她吟和的兩首，更為神社開宴生色不少：
春水洋洋滄浪清，漁翁從此獨濯纓。
何鄉里？何姓名？潭裡閒歌送太平。
這些詞章，有十三首收錄在日本《經國集》裡。近代日本學者浦鬆友久，在《關於越調詩的
二、三問題——唐代新聲在日本的遺留》**指出《越調詩》的體裁特點很容易使人聯想起《經國集》卷十四儲存的《漁歌》組詩，關於這一組以嵯峨天皇的五首詩為中心的十三首詩，是一些與《漁歌子》譜系，即以張志和和《漁父》為原作的稱為[詞]的 詩歌新形式有關的作品。
可見，張志和的《漁歌子》對日本詞學的血緣關係，是不同尋常的。
點評:張志和漁歌子「西塞山前白鷺飛」一闋，風流千古。東坡嘗以成句用入鷓鴣天，又用於浣溪沙。
然其所足成之句，尤未如原詞之妙通造化也。太白菩薩蠻、憶秦娥，張志和漁歌子，兩家一憂一樂，歸趣難名。
2樓：網羅天下
基本概述
首先,要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法.正所謂授人以魚,不如授之以漁.語文教學中,可以主要從以下五方面著手：
詩眼題眼
品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」,如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒.試問卷簾人,卻道海棠依舊.知否?
知否?應是綠肥紅瘦.」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」,極富表現力.
其表現力既體現在鮮明貼切,如用「肥」字寫葉,不僅有多,大之意,還可以聯想到潤澤鮮亮之狀,非常準確、凝練；又體現在感情溶注,如用「瘦」字寫花,不僅有少、小之狀,還可以感受到惋惜憐憫之情,配合全詞情調,表達出感傷哀婉情調.
又如賈島的《題李凝幽居》「閒居少鄰並,草徑入荒園./鳥宿池邊樹,僧敲月下門./過橋分野色,移石動雲根.
/暫去還來此,幽期不負言.」題目中「幽」字就是「題眼」,這是理解全詩的鑰匙.全詩每聯緊扣「幽」字,首聯寫居處的「幽」：
閒居一隅,闃寂無人,草徑清幽,荒園寥落.頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜,鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫,老僧在皎潔的月光下輕輕敲門,這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天,還是從環境上著眼,不過視野闊多了,過小橋,繞巨石,一路走來,處處清幽,滿眼野趣,詩人內心的欣悅之情油然而生.
尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情.
可見,要品讀詩詞,抓住「詩眼」,「題眼」是關鍵.
解讀思想
剖析詩詞的思想內容,要正確理解古詩詞的思想內容,最根本的是要學會知人論世,正如魯迅先生所說的：「倘要**,最好是顧及全篇,並且顧及作者全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿.」如前面李清照的《如夢令》,我們必須聯絡當時的背景：
李清照與趙明誠夫婦感情篤厚,但是「結縭 未久,明誠即負笈遠遊,易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》）,並抓住一問一答進行分析,我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷,既有愛花惜春的遺憾,又有紅顏易老的傷感,更有惜別懷人的煩悶,幾股愁思扭結,於「短幅中藏有無數曲折」.所以,評價古詩詞,要學會知人論世,從整體上把握詩詞的基調和主旨,是鑑賞古詩詞的根本.
典故引用
**用典化句的妙用,古詩詞常引用典故,化用詩句,以豐富的內涵,引人聯想.鑑賞古詩詞,一定要了解典故及化用詩句的**和含義,發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用.如姜夔《揚州慢》中「過春風十里,盡薺麥青青」.
即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句.此處化用,使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比,傷今懷古更深一層.**用典化句的妙用,是準確領悟古詩詞的基礎.
修辭手法
體會修辭手法的表達效果,古詩詞中,因形象性與抒情性的需要,常藉助各種藝術手法來表現,其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆,襯托等,把握了這些手法的表達效果,就能更好地體會詩詞的形象,領悟作者的感情.如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絛.不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀.
」作者摒棄簡單直觀的描寫方法,打破傳統的詠物言志的思路,以奇特的想象,巧妙的比喻,為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象.首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹,使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝.次句,寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條,恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂,以絲帶喻柳條,突出輕柔披拂的特徵,活畫出春柳如絲的形象,給人以生機盎然的美感.
末兩句一問一答,再次用巧妙的比喻讚美春柳.一「細」一「裁」,把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪,透露出作者驚喜讚美之情.「二月春風似剪刀」,把春風喻為碧玉巧手中的剪刀,變虛為實,想象奇特.
賀知章把柳樹比作一個嫋娜多姿的女郎,描繪了一幅生機勃勃的春景,流露了對春天生命力的讚美.因此,鑑賞古詩詞,必須弄清修辭手法及其所指的具體形象,才能正確理解和把握詩句的深刻內涵.
深化理解
領悟古詩詞的意境,意境是作品達到的藝術境界,是作者思想感情和生活圖景的和諧統一.領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級,可使鑑賞者得到美的享受,情感的薰陶,心靈的淨化,從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界.領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新.
如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫,以梅喻人,借梅抒懷,但意境不同.從環境看,陸詞選了一個風雨黃昏,突出環境的悽苦,奠定了梅花的「寂寞」形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境,烘托了梅花的幽獨形象.
從作者的感情寄託來看,陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後,以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊,獨自承受狐獨悽苦的主觀精神.「無意苦爭春,一任群芳妒」,作者依據梅花開於百花之先的特點,生髮為梅花的精神境界,她並不追求在春天開放,為的是不與百花爭寵鬥豔,任隨百花妒忌,甘願獨受淒寒,賦予梅花不求榮華的高尚情操.「如故」進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格.
「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運,反跌出「只有香如故」的可貴.作者以詠梅言志,花品人格融匯一體.範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格,詩人用「勝絕」,愁亦絕」來表現梅花的神韻：
美到極點,而憂愁也到極點,並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯,渲染了愁思,梅花的形象是幽怨動人的.一經比較,兩詞意境深淺盡出.
古詩詞鑑賞是富於創造性的複雜的精神活動,「不僅作家在創作,讀者也在創作,他們是創作中的夥伴,而且往往讀者比詩人更象詩人.」（易卜生語）所以,真正的領悟,必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上.如：
王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡,黃河入海流.欲窮千里目,更上一層樓.」一般人對這首詩的理解,只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上,這當然談不上鑑賞.
有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪,而是注進了詩人昂揚向上的激情.然而,這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊.鑑賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面,開闊的意境,看到這首詩由感性到理性的昇華,領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：
登高才能望遠,成功在於追求,事業永無止境.這說明,如果沒有對作品的透徹領悟,便不可能有真正的鑑賞.「經驗豐富的人讀書用兩隻眼晴,一隻眼晴看到紙面上的話,另一隻眼晴看到紙的背面.
」歌德的名言一語道破了古詩詞鑑賞的真諦.
求解此小詩寓意,表達了什麼思想,古詩寫意的意思表達了怎樣的思想感情,寫
為了排遣心中的bai情感,打算作詞du打發時間。心思正不知zhi不dao 覺,逐漸地沉迷其中。提起筆思版考卻發覺權找不著合適的詞句來表述。就在這時,感悟到一種無言的激情在湧動,一股莫名的真情在流動.生活因為無言而體驗超然的境界,詩詞意境也因無聲而達化境。幽懷 隱藏在內心的情感 冥頑 昏庸頑鈍 愚鈍無...
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