1樓：萌友海角
我覺得畫的還不錯。人物畫，最難畫的就是眼睛和手。這幅畫，畫中女孩的眼睛，畫的很傳神，有點可愛又羞答答的眼神，手交織在一起，有點不知所措的揉搓著，就像是一個情竇初開的女孩，偶然遇到了自己心中的所愛，所表達出的，那種欲語還休的，羞澀感！
畫的很好！贊
2樓：心是想念
我覺得還不錯，畫漫畫和**，它要求人體比例和真人是不一樣的，它可以把人誇張的畫出來，只要畫出來的人物美觀，比例不重要，這畫該再上些色彩。
3樓：匿名使用者
遇到了自己心中的所愛，所表達出的，那種欲語還休的，羞澀感！畫的很好！贊
4樓：小巫誠信至上
業餘來說不錯，學這個的就一般了。不過還是不錯的，加油。
5樓：小阿華呦
線條不錯 構圖也不錯
6樓：我愛紅二
很不錯的畫，如果用製圖軟體做 效果更好
7樓：不是小喵呀
還不錯，但是那種妖豔冷酷一點的會更好看
8樓：匿名使用者
好，有一種公主的樣子。
9樓：響噹噹的名字
還可以吧，我覺得人體結構不太行，可以多練練素描，色彩陰影處理得一般般，但是比普通人畫的好多啦
10樓：星貂絨
左眼有點小了，雖說側臉側得方向的眼睛會稍微小一點，但是相比較右眼來說，比例有點不對。顏色也是，上的還行，但是很不自然，過度要把握好。而且感覺你應該還缺了點顏色，應該斟酌一下，看看再上一點什麼顏色。
這幅畫如何？
11樓：匿名使用者
很好呀，我覺得都比我畫的好看了，我覺得很棒，但是希望你自己覺得好不好看？自己覺得才是真正的重要
12樓：匿名使用者
畫的人應是學過畫畫吧？畫得太美了，簡直仙女下來印到紙上，這姑娘畫得太出水芙蓉？吧？
13樓：森夢小鎮
很一般，可以用作漫畫，繪畫能力還有提升空間。
14樓：匿名使用者
我覺得很好看，給你贊。加油
15樓：我是
用心畫了，值得儲存，留作記念
16樓：匿名使用者
人物和衣服畫得還可以，就是笛子部分有點欠缺，感覺有點彎
17樓：匿名使用者
古風嗎？眼神為什麼不用黑眼珠呢，這樣就更好看子。
18樓：張博涵
挺漂亮的，但是眼距有些寬
19樓：匿名使用者
我覺得挺好的，自己覺得好看就可以了哈
這幅畫如何?
20樓：匿名使用者
學的白雪石的風格，書法入畫，意境深遠，酣暢淋漓的效果雖然比起白雪石稍有欠缺，但筆墨功夫還是有的，不失是一副好畫，值得擁有。
21樓：吳詩妍好
這幅山水畫看起來很不錯呀，不知道是誰畫的呀，你買了多少錢？
自己好好留個收藏吧。
22樓：五戒之印
很一般的山水畫作，美院畢業生水平。
這幅畫如何
23樓：北京王嘉化妝學校
1：構圖
當看到一幅畫作時，第一眼看到的首先是大致結構，構圖是對一幅畫作整體的把控力，也決定了畫作的廣度和深度。對觀眾而
言構圖的美感經驗也是最直接的，對藝術作品的形式美的感受也是最為乾脆的，在藝術畫作形式美的所有因素裡，結構形態的形式美感是重要的基礎。合理的構圖形
式能通過視覺作用的強弱對比，對觀眾的第一眼印象產生支配作用，明確畫面的主要部位即畫面中心，引導視覺的順序，使觀眾能在一定的思維上基本按照作者構思
的線索去瀏覽畫面。這就是構圖的特殊功能。
2：色彩
如果是構圖是大綱，那麼色彩就是一幅畫作的語言，也是繪畫諸要素中最具感情特徵，是繪畫者表達自己與觀賞者交流的一種獨特方式。
經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。
3：光影
光影實際上是指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。用眼睛感知物體是靠光的反射，在繪畫上也大致如此，在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。
光影是自然中出去色彩崴最直觀的視覺要素，對畫面的具體感真實感也起到了最為重要的作用。光影效果的髮型與運用大大的豐富了人們的視覺神經，也直接使得繪畫技術進一步走向現實，走向客觀，走向更深層，更內在，更微妙。
4：筆觸
繪畫中的筆觸指的是畫家在繪畫過程中筆、顏料、畫布三者之間相互作用後留在畫面上的痕跡。它在畫中起著相當重要的作用，是繪畫藝術區別於攝影藝術的重要標誌。
筆觸作為繪畫藝術中的基本元素，有其自身的藝術形式美，是繪畫形式美的一部分，也是藝術語言的重要組成部分。
最後，一般隊畫作欣賞，首先是感知、想象、情感體驗等感性認識方面。然後運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
24樓：沕雀靈
很好了 就是構圖眼睛少了一點
25樓：匿名使用者
不錯，眼睛又大又有神，線條還是挺流暢的
26樓：匿名使用者
手不太好看，其他的還蠻好的
請問這幅畫叫什麼？如何鑑賞？
27樓：匿名使用者
這是揚·凡埃克的作品《根特祭壇
畫》的區域性。
這套組畫在平時，由於祭壇兩翼合攏著，只能看到它的外側，外側的畫分為上中下3層。上層畫的是預告耶穌降生的男女先知共4個，分隔在屏風的弧形頂部。中間一層畫著傳統題材《受胎告知》，在這一層，空間比較寬敞，報知喜訊的天使與滿懷激情的馬利亞，被分別安排在四幅的兩端。
中間描繪著空闊的房間，除了窗臺、壁龕以外，沒有什麼陳設。光線從窗外射入，環境極其單純，透視感極強。似乎為了強調馬利亞的聖潔，細節處理得很簡約。
中間的窗臺露出城市的景色，給人以當代人的起居生活的印象。洗臉盆與掛著的洗臉巾被描繪得細緻入微，甚至連壁龕內一物件的高光都纖毫無遺地描繪出來。在天使與馬利亞的畫面背後還有依稀可辨的花格窗櫺、書本等細節，天使背後的陰影非常寫實，顯示了風俗畫的特色。
下面的4 個畫面，中間兩尊雕像為施洗約翰與使徒約翰；兩邊是供養人約多庫斯·威德和他的妻子伊麗莎白·布柳特，他們都佔滿畫面。供養人跪著，作為祭壇畫的捐獻人，表示對**的虔誠。這兩幅跪者像具有肖像特徵。
畫家的技藝甚高，形象神態逼真，結構嚴實。中間兩尊雕像的摹繪，則運用了高度熟練的素描技能，畫在神龕裡幾可與雕像亂真。可以看出這兩位畫家在造型寫實能力上的造詣，這也是尼德蘭文藝復興時期的繪畫水平的一個重要標誌。
當祭壇屏風在管風琴莊嚴的聖樂聲中徐徐時，內面的全部畫面則更顯得光輝奪目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩畫一下子象發光的金子一般，使人眼花繚亂。這12幅畫隨著聖曲的悠揚節奏突然顯現時，會把信徒的感情昇華到一個神化的境界，從中獲得了強烈的美的感受。
這12幅畫面的**一面，分上下兩層；上層三幅畫著上帝、聖母與施洗約翰。正中的上帝是這三幅畫的核心，他比周圍其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，雙目直視，毫無表情，這是一種畫上帝的公式，人們已習慣了這種最高形象的木訥感。
他左手持權杖，右手微舉為祝福的儀式。但上帝身上那件鑲金大紅袍卻被畫得極有生氣，畫家似乎有意把藝術的感情投在這件袍服的褶襞上，而不去刻畫他的臉。在這一層，以這一尊偶像為中心，莊嚴地擺開了聖秩的陣勢。
左右兩側的聖母與施洗約翰，形象比較瀟灑自如，色彩也很飽滿，人物雖相對而坐著，但姿勢絲毫不顯得侷促。
怎樣畫好一幅畫？
28樓：匿名使用者
對於新學抄者來說，更好的方法是去學習繪圖的技巧和手法。可以去一些專業畫圖培訓機構，這樣能更容易表達自己的想法和理解。
對於成手來說。要有足夠的閱歷，和對色彩形狀獨特的感悟。適合自己的畫圖工具。適宜的環境和心情。如果你沒有靈感，那就走出去。待靈感到來的瞬間把握住。
對於一般人來說。更好的是繪圖的步驟了：
安靜的環境和舒適的空間
適合自己的工具
把握要畫實物的總輪廓和陰暗面、角度
靜下心，慢慢深化細節、豐滿繪畫
最後去整圖瀏覽，再細化美化
29樓：山陽水陰桃源坡
一副好的畫是作復者對事制物的美的再現；
一副好的畫是作者對美的理解；
一副好的畫能給人以美的感受；
一副好的畫會讓大多數人感受到美的力量；
一副好的畫會讓大多數人願意收藏；
那麼，一副好的畫需要怎麼畫就不重要了，重要的是你能否讓它蘊含以上這些精神層面的內容。
不要糾纏於技巧，表達很關鍵。哪怕一筆濃烈的紅色，只要表達了你內心的狀態，觀眾能從其中感受到你的思想，就足以說明這是一幅好畫。
30樓：風鈴
臨摹抄、寫生、創作。 要有畫國畫的底子
白描（線描） 會書法麼？（書畫一家） 主要是要有空間感，對於透視的把握要準確，另外比例也是關鍵，至於黑白的處理要看實際情況啦！ 皴擦點染 積墨 一點一點磨出來的 只要有耐心 心境到了 自然會畫好 山水畫，講求氣，韻，神。
首先，要有見功底的地方，就是用筆。線是中國畫的骨。用筆即用線。
用筆的訓練：可以臨摹大家的用筆~練書法~寫生（對山體結構直面瞭解）中國畫（水墨畫）講究用水用墨。所以對水的掌握也很重要水墨訓練：
同上臨摹，寫生。兩結合聯絡 線條.結構.
色彩. 工筆 色彩 線條 明暗 搭配 特色
31樓：劍儼芒恬悅
你是出學還是老手啊？
老手畫人物吧...孩子們喜戲或閤家歡樂都很積極向上要是才學
那花鳥是最好的，也簡單有情趣
怎樣欣賞一幅畫,才是作品?
32樓：匿名使用者
其實看一副畫就是看一個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」
看畫首先要從遠處（大概在10米）先觀其全，後觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。
其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。
這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。
choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短髮其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！
33樓：匿名使用者
只要是一張畫，只要你把他畫出來了，那它就是一副作品。
賞畫大可分為兩種：
1.是看 2.是品和賞
第一種：只是表面的欣賞或否定這張作品以及作者，他是不會了解作者在創作的時候付出的是多大的心血，出現了多少感情變化，還有這幅作品帶表了他的什麼表現出了他想表達的什麼心情與思想，以及他為何要畫這張或創作出這樣的作品；
第二種：看其畫知其人！會去想為何作者會創作出這樣的作品，他是在什麼情況下所創的，表現了他什麼樣的心情及創作背景！可以從作者的作品中感受到作者的那種感情，從而被其感動。
還得有一次，我的老師拿了我的一張畫說要放在櫥窗裡展。我一看是我還未畫完的義張，我就說：「我的畫還未畫完，怎麼能拿來展呢？
」你猜老師怎麼說，他說：「什麼是畫完的畫，只要它在某個程度是完美的就算是成品就算是作品。你說你畫完的畫在我眼裡還不是未完成的嗎？
我的作品在大師面前還不是有很多缺點也是未完成的。大師與大師之間還不是沒有畫完的畫嗎？」
所以說「怎樣欣賞一幅畫，才是作品？」的答案就是「以欣賞的態度去欣賞這幅畫，那它就是幅作品。"
(盡供參考）
很喜歡這幅畫，請問這幅畫的來歷，請問這幅畫的作者和來源
皮埃爾 奧古斯特 庫特，法國新古典主義畫家，這一幅springtime 春日 又名 情侶的鞦韆 1873 請問這幅畫的作者和 5 畫名 baigoldfish,from the pears annual,christmas 畫師 william stephen coleman 1829 1904 英...
想畫這幅畫不知道怎麼畫，怎樣畫這幅畫裡的樹！高分懸賞！
起型用h系列的鉛筆，確定好後再用炭筆 細 加重區域性邊緣線，注意好下筆力度，輕重有序，至於顏色，普通彩色筆難以畫出 中的效果，可以嘗試一下油畫棒，漸變的顏色可以嘗試先鋪底色，再適當鋪白色突顯層次感，不過說起來容易，做起來還是很難的，這就要完全憑自己的感覺下手了，如果以前沒用過油畫棒，可以先用一張白紙...
請教高人點評這幅畫，請教高人點評這幅畫，
古代水墨畫不是很注重意境和工筆麼？這個留白有點少吧，而且沒有共鳴，不知道作者展示的是什麼，沒有亮點 這是一幅做舊的小寫意畫，此畫不真。陳之佛，又名陳紹本 陳杰，號雪翁，浙江餘姚人。1962年1月15日因腦溢血逝於南京，生前為中國美術家協會理事 美協江蘇分會副主席 江蘇文聯副主席。陳之佛是我國工筆花鳥...