1樓：匿名使用者
電視劇是戲劇的一個種類。電視劇的英文也是drama。
【戲劇分類】
（1）表現形式的不同：話劇、歌劇（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞劇（《紅色娘子軍》、《天鵝湖》《睡美 人》）、詩劇、歌舞劇
（2）劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇——劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。
「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
（3）題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）從情節主題的不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同： 京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等
（6）演出場合的不同：舞臺劇、廣播劇、電視劇等
2樓：匿名使用者
不算啊，詳細瞭解了戲劇的定義，就可以發現：
【簡介】
戲劇（drama）
[drama;play] 舊時專指戲曲,後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，**，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
[編輯本段]【具體含義】
綜合藝術的一種。有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。
廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
【戲劇分類】
（1）、表現形式的不同： 話劇、歌劇（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞劇（《紅色娘子軍》、《天鵝湖》《睡美 人》）、詩劇、歌舞劇
（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。
劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
（3）、題材反映的時代不同：
歷史劇、現代劇
（4）、從情節主題的不同；
悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）、地域色彩不同： 京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（安徽）等
（6）、演出場合的不同：
舞臺劇、廣播劇、電視劇等
【戲劇本質】
公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。
2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，衝突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家f.
薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
衝突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：
舞臺乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之鬥爭，這就構成「意志衝突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家j.h.
勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性衝突」。他認為：由於戲劇是處理社會關係的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性衝突必須是社會性衝突。
這種觀念可以一句話來表述：「沒有衝突就沒有戲劇。」
激變說：英國戲劇理論家w.阿契爾否定布倫退爾的「衝突」說，他把**與戲劇相比較，認為**是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」( crisis ，又譯危機 )的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。
情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家d.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。
黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「衝突」聯絡在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家j.-p.
薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的物件說成是人在情境中的選擇行為。b.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：
劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
元雜劇劇本的主要組成部分包括1曲詞2賓白3科範4宮調
1曲詞：配曲的唱詞
2賓白 指古代戲曲中的道白
3科範 指戲曲程式動作。
4宮調 樂曲曲調
【戲劇形態】
在古代希臘 ，藝術被劃分為**、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的範疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、**、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。
主要指劇本。②造型藝術。主要指佈景、燈光、道具、服裝、化妝 。
③**。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。
主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和臺詞，是戲劇藝術的基本手段。
其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像**那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的**成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞臺形象的協同作用。
戲劇演出中的造型藝術成分，如佈景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞臺形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。
[編輯本段]【世界戲劇歷史】
中國戲劇的誕生
就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫只儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文字創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。後世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。
明代的崑曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正崑曲的戲劇理論，並使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨後崑曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱「雅」；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱「花」。於是在清代形成了「花雅之爭」，實際上是戲曲共同繁榮的局面。
這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
作為文學的戲劇
戲劇文字（即「劇本」）是一齣戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文字不算是藝術的完成，直到舞臺演出之後（即「演出文字」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。
這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）（比較著名的如王爾德的詩劇《莎樂美》。）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出例項。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
作為表演藝術的戲劇
隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文字的討論擴大到劇場整體，進而產生「場面排程」等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》（the empty space）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一齣戲的全部。
」戲劇活動發生的必要條件
1.無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
2.戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
3.觀眾與演員必須同時在場。
4.戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
5.戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
6.演員與觀眾共享一套「遊戲規則」（即符號學中的信碼代號）。
7.戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的資訊，也關心傳達資訊的形式。
【戲劇種類】
按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；
按戲劇衝突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：衝突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。
喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。
正劇：將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。
戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。
觀眾與演員必須同時在場。
戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
戲劇交流的話題是關於一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
演員與觀眾共享一套「遊戲規則」（即符號學中的信碼代號）。
戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的資訊，也關心傳達資訊的形式。
[編輯本段]【演出場所】
只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般稱為「劇場」。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞臺等。
在中國古代，所謂的舞臺最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高臺，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲臺、戲亭、勾欄等演出場所。
西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即「角鬥場」），發展到近世的「鏡框式舞臺」，適合先鋒實驗戲劇演出的「黑匣子」（black box,或作黑盒、黑箱）、「小劇場」（experimental theater）
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