1樓：曌91596畔靜
佈列鬆沒有廢片嗎？
照的夠多就好了
人機完美契合
亨利卡蒂埃-佈列鬆，與他的徠卡??
時代變了。現在能在街上找幾個坐著不動的人都難，而且攝影早就偏離古典美學的道路，紀實攝影越來越私慾，**，誇張，骯髒，反差強烈，所以我們用的視角也越來越怪異。如果你拍的不夠慘，不夠老，不夠髒，還有人看麼？
佈列鬆死的時候，他的攝影理念比他早死幾十年。
有本事用標頭感動世界的人，用什麼鏡頭都可以。
有本事優雅的感動世界，就不要聲嘶力竭的嚷嚷」這裡多麼慘，看啊！「——我這話就是指的去了幾次奕乾，看到某人的」老澡堂「系列。有本事就像水俁病的那張一樣啊。
當然這只是出於我自己的審美而已?
佈列鬆雖然號稱決定性的瞬間，但我敢說他在那個瞬間前後拍了肯定不止一張，因為在《世界攝影150年》和《佈列鬆：歐洲》中，我看到了同一場景，不同時間的兩張**，差別估計在10秒之內?
攝影雖然形式上是個拿相機拍照的過程，但是拍什麼，什麼取進那個框裡，取決於你是怎麼想的。可能我們本身美學修養只能看到一個瓶子，一雙鞋，一個路牌，一個樓角（注意我說話有點誇張，對不起）。我們以為是美的，因為別人都這麼幹。
別人這麼幹，所以我也這麼幹。我們腦子裡對美的印象的集合就構成了我們攝影的大框框。我們不對自己的審美範圍進行突破，我們的**也不會突破，因為相機它沒有腳，它不會自己跑著去拍片。
具體操作而言，構圖和景別十分重要。看很多**（包括很爛的我自己），要麼就是侷限在一個瓶子一雙鞋一本書的區域性走不出來，要麼就是廣袤n公里的廣角收不回來。攝影需要美學修養，此話你聽著很酸，但是回到肚子裡想想，不得不低頭承認。
攝影活動中，最貴的東西是什麼？相機？鏡頭？
膠捲？加工費？不。
是時間。如果攝影很不花時間--包括事前的大致計劃，天氣的瞭解和等待，拍攝時間和地點的選擇，現場的到處走動觀察機位和構圖，乃至保持警惕時刻抓拍瞬間--基本上要拍好**可能性不大。我相信大多數攝影愛好者還是希望得到別人的讚美（這非常合理正常），可是通常我們潛意識裡還是想不花時間，輕輕鬆鬆隨手一抬就是一張好片，而且還希望得到別人的讚美。
很多時候，我們會給這個過程冠以一個看似美麗的說辭：攝影就是一種心情，就是一種隨意，就是不要受束縛，就是要反主流，就是要反權威。這個世界上有太多似是而非的說辭，我們每天都在用它們。
不過對本人而言，我相信要和文藝沾點邊，不花功夫，不到枯燥的邊緣想要有點水平，那是不可能的事情。唱歌的，彈琴的，練書法的都練得苦了去了，還不一定有成績。攝影怎麼就成了另類？
當然，話說回來，輕鬆的大眾攝影永遠是大眾的權利，我們不能說，你不認真刻苦就不能攝影。不，我絕對沒有這個意思。請諒解。
還有，這個世界不乏有天分的人，當然對天才之人我們可以排除在認真之外。他們是莫扎特，我們不能以常理論。
更加具體地，回到50mm構圖的問題。我們可能真的不能限於在大街上行走。可能還要上樓遠望，俯視。
我們還要等待繁雜過去，尋找一種更加簡練的秩序。有可能，我們沒有樓可以上，沒有角度可以看，沒有簡練的秩序可以等。那就只能是遺憾。
攝影遺憾很多的，沒辦法。
大眾的自我正向迴圈會「催生」大師往更大的師發展。因此也就會有盛名之下，其實難符合。比如那個某某大師吧（對不起，我記性不好），就拍了什麼也沒有的平淡的海面，而且拍了n多，你說表現什麼寂靜什麼的。
但是有一點，所謂的大師，還是灌注了一些所謂的藝術思想進去，作品至少不是一眼就排除所有意義的。至於理解，就是讀者二次發揮了。普通**，由於沒有機會理解成不同的意義，也就沒有意義。
樓主家住上海，可能上海實在太擁擠，你想後退，但是背後是牆，或者是馬路。於是你找了一個藉口，要換35mm。實際上，換了35mm，情況可能有所改變，但是沒有根本性的改變。
原因可能在於，我的拍照是用手的，沒有用腳，也沒有用腦。
關於擁擠的問題，在佈列鬆拍攝英王喬治加冕/葬禮的兩個系列中，我想在人群中拍攝的佈列鬆同志肯定也碰到了?那略帶誇張的人像只能出自35mm鏡頭（但不覺得會更廣）。在西班牙（？
葡萄牙？）的婚禮上，可能也有類似的問題。
佈列鬆可是隻標榜自己決定性瞬間，可從不說自己是標頭擁護派。該用啥就用。好比日本人腿短，該用廣角從不吝嗇。
我的結論是什麼？
很簡單：如果你拍攝的目的是為了儘可能記錄到多的東西，並且並不願意在攝影方面多花功夫的話，那麼從一開始你就可以選擇方便的變焦鏡頭，並用上一輩子。反之，如果你想認認真真地磨練自己的技術，並把相機作為一種創作工具，或者至少是一種表達方式的話，你應當從一支定焦鏡頭開始（24、35或50都可以），並且在任何可能的場合（排除那些你必須確保儘可能多的拍攝機會的場合）使用定焦鏡頭來拍攝，並仔細體會其特點。
當你真正熟悉了幾個焦段定焦的特性，並初步培養起自己的鏡頭感之後，才是考慮用一支高質量的變焦頭來換取方便的時候。因為此時你已經知道如何運用它了。
henri-catier-bresson，佈列鬆，大概沒有任何一個喜歡攝影的人不認識這位大師級的攝影師。
他在奠定攝影大師的地位之前也曾跟任何剛開始攝影的朋友一樣，拍拍可愛的寵物，自己的家人，朋友，每天的生活，一直到有一天他決定要透過攝影徹底解放自己的好奇心，才開始漸漸累積他眾多知名作品的基礎。
脫口秀主持人charlie rose曾在巴黎訪問佈列鬆，問她什麼是好的**構圖，佈列鬆毫無思考的回答：幾何圖形。
佈列鬆的答案如此簡單，沒有長篇大論的理論。佈列鬆在構圖時會將前後所有的東西都考慮進去形成他要的構圖，包括主體，背景，光影，還有最重要的是，他會等待對的時機，也就是所謂的決定性瞬間。下面我們會看到佈列鬆如何運用透過關景窗看到的所有人事物，以幾何圖形的特性去構成他大部分的重要作品。
1.主從關係
任何拍過照的人都知道，將明亮的主體放在陰暗的背景上，或是將陰暗的主體放在明亮的背中，讓你想要從**裡凸顯的重點從背景跳出來，將想要凸顯的主題表達出來，但這並不意味著只是將某個物件在**中擺的又大又前面，或光圈全開用所謂的散景（就是背景糊的像奶油的那種），如果我們將佈列鬆的作品處理成模糊狀態，還是可以清楚看到他想在**中表達的主體，或主題。拍攝時要清楚知道什麼是主，什麼是從，這樣欣賞**的人才知道往哪兒看。
上面這張**的主題其實是鴿子
除了參考**之外下面還有一幅畫來說明主從關係，這幅畫的重點是戰爭，各位看這幅畫的反應應該跟我剛開始一樣，這到底在畫什麼鬼東西，主題在哪兒？但如果看看下面的分析圖，就知道這位畫家安插了一堆矛在畫中，他想凸顯的主題是戰爭，所謂的主從，並不是只有清楚的主體跟襯托的背景，而是有技巧的將主題從**中凸顯出來。通常街頭場景是很雜亂的，明顯的主從關係就變得更重要了。
聽起來很簡單吧？下次試試看吧。
2.尋找相似處
像前面說到的，通常在街頭攝影時我們會忘了背景，而專注在前方的主題，街頭上有很多線條，形狀，顏色，若我們能在拍攝時也將背景考慮進去，那**將會產生更多的可能性，也會讓我們的作品構圖大大進步。
3.善用光影
街頭攝影有著其它攝影風格沒有的優勢，就是豐富多元的光源。有經驗的街頭攝影師很善於觀察光源，他們善用光與陰影的關係來凸顯主題，光與暗強烈的對比，除了能將亮處的主題更凸顯之外，也能強化陰影處的物件，善用光影可以讓**的層次變得更豐富。我自己在嘗試這種街頭光影的運用時有個方法可以強化光線與陰影的關係，就是將光圈條到最小，然後對著亮處測光，這樣能讓明亮的地方與陰暗處的對比變得更強。
4.學著等待
講到街頭攝影大部分的人會想象一個攝影師帶著相機不斷地在街頭移動，像只老鷹般飛翔著以犀利的眼神尋找著拍攝物件，但這種印象只對了一半，其實街頭攝影另一個技巧是像獵豹般的等待，等待對的時機，等待時間，空間都對了的時候再出手按下快門拍下決定性的瞬間。
如果各位多看一些佈列鬆的作品，會發現他很善於捕捉那些瞬間，很多**看了會讓人產生怎麼那麼剛好？佈列鬆的運氣真的很好，可以拍到那麼多精彩的瞬間之類的讚歎，這些精彩瞬間背後的祕密在於，佈列鬆知道如何在對的地方適時等待對的人事物進入他的畫面。
很多人在剛開始街頭攝影時，都會不斷忙於尋找拍攝物件，認為街頭攝影就是去捕捉並搶拍很容易錯過的畫面，但這種做法只對了一半，另一半的技巧是要學會細細地觀察，耐心地等待，去創造那你想要的畫面，例如你看到一個很有趣的場景，那就請你試著站在那邊等待，等待一個有趣的人走過，透過觀景窗觀察，等待對的時機然後快速按下快門。街頭攝影並不只是捕捉畫面，也包括創造畫面，而創造畫面的祕密就在於有技巧的觀察及等待。
5.瞭解對角線
在攝影教學最常聽到關於畫面比例上的說法是**三分法，就是將畫面切割成三等分，重點落在其中一個三分之一的部分，但佈列鬆的作品鮮少看到這種比例，他運用的畫面切割法是重疊正方形，就像下圖一樣，整個畫面的比例可以切割成兩個正方形，但中間是重迭的。
結論各位還記得文章開頭提到一位脫口秀的主持人charlie rose曾在巴黎訪問佈列鬆，問他什麼是好的**構圖嗎？針對這個問題佈列鬆回答：幾何圖形。
其實後面主持人接著又問了個問題：你的攝影天份是天生的嗎？佈列鬆回答：
這是需要被培養的。
米開朗基羅曾說過一句話：假設人們知道我為了掌握繪畫技巧而如何瘋狂努力的不斷練習，那他們看到我傑出的作品時就不會覺得太驚訝了。
所有技巧都是要經過練習的，包括街頭攝影，像是觀察，構圖，等待，何時按快門，盲拍的對焦，融入街頭的節奏，在隨機的光源下掌握最好的光圈等等等等，都是可以透過長時間的練習加強掌握度，前面提到佈列鬆也並非剛開始攝影就能拍出那麼多經典的作品，他拍了不知幾萬張，才能有一些讓人們讚歎的作品。記得一位街頭攝影師分享過他的經驗，他說一年可能拍上一兩萬張**，但真正讓他滿意並想要分享出來的作品也許不到十張。
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