1樓：匿名使用者
基本都叫叫勾線筆，當然有些進口的叫法也有些差別。
型號基本是上面的人說的0、00、000、這內幾個號，當然還
容有最細的，10/0也就是0號裡的10號這一系列的，就兩三根毛（狼毫），但是夠細，一般用不到。經濟能力允許的情況下可以好一點的牌子，像日本櫻花牌、日本新概念、博格利諾、鳳凰、莫奈這幾個牌子都還行，如果使用不熟練的話先拿馬力、榭得堂的練練手。一般000號就夠用了，狼毫用的久一些，尼龍夠挺出效果，但用時間不長，得自己掌握。
2樓：匿名使用者
請問畫頭髮絲用什麼樣的筆畫的？謝謝！
3樓：匿名使用者
中西結合嘛來
。您可以用【衣紋筆】。有源大中小號的。選小號的。
衣紋筆是由狼毫做的（黃鼠狼，黃鼬，的尾巴上的硬毛。）現在也有假的，是「豬鬃的」。
油畫色都是粘糊糊的，毛毛軟了拉不開筆。
還是老一套：淺壓深。只有一根一根地畫。
不像我國的國畫「破 筆 畫 貓」。啊哈。
4樓：匿名使用者
看看bai唐、五代的名作吧，發須du翎毛皆作遊絲描，zhi多紫毫長鋒細筆dao，油畫好畫內多了，有明暗光影的容映飾，細心一點對**，或用幻燈打片到畫布上照描，老方法是打格分割槽描，沒什麼難。「破 筆 畫 貓」並非國畫傳統，不入流的野夫畫法，一文不值。
5樓：丙二丁醇
我就用勾線筆 一點點描...
畫油畫的具體步驟
6樓：王珂
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然
後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態儘可能接近物件。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放**）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
7樓：yuya啲綿綿
初學者可以用油畫紙練習，一般一張原開的油畫紙要3塊-3塊5左右。或者直接買做好的畫板，我們這裡賣的小號板是10塊，大號板是13塊。
但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。
先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會員卡刷。等幹後，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。
顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準備松節油和調和油。畫的時候先用調和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節油是洗板和筆的時候可以用，也有專門的洗筆液。
筆洗完後，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。
擠顏料時要冷暖色要分開擠在不同區域，不過一開始會很嚴格按老師要求擠，幾次後就按自己感覺了~
還要準備報紙，把報紙裁成小張，擦筆，因為不能象水粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對比較麻煩，畫畫時不可能經常用松節油洗，就要用報紙擦掉。
水粉和油畫最根本的區別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉乾的相對比較快，可以等幹後馬上覆蓋顏料，但油畫乾的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時間相對較長,即使畫完幾天後,也要小心別讓衣服碰到畫,因為油畫真的乾的比較慢..
(一時就想到這麼多了，我們這學期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對你有幫助~)
8樓：海浪沙河
一、準備工具：準備油畫畫布，或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。油畫筆，油畫顏料，亞麻油，松節油，調和油等作畫工具。
二、上色：起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）。
三、調整：這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力。
四、畫後處理：放置於陰涼處陰乾，切不可暴晒，畫筆及時洗淨保養。
9樓：_阿喲
差遠了- - 要先畫小稿，定構圖，比例，明暗關係，色彩關係/
大稿先起稿，以松節油上一次略薄的顏色定下主要關係再接下去進行。油畫幹了以後要上一遍銜接劑，使新的顏料和舊的顏料能夠結合在一起。
你自己剛學的話，就直接顏料上去，用點油自己摸索一下。
10樓：至愛彼岸花
對呀差不多就是把水換成油了
但是水粉裡的暈染什麼的統統不能用哦
水粉好的話油畫差不了^_^
11樓：飄の上★暘
是 但是你要有很好的美術功底
對顏色敏感
西方油畫的發展史
12樓：女神姐夫
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。2023年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎，神祕的微笑，讓人們不得不佩服達芬奇的天才創作。
3、古典後期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
5、近代後期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵高，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
6、現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
代表蒙克，吶喊（四版本）。
13樓：匿名使用者
西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡。
即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪製在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。
法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。
工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也藉著這股「東風」，衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。
古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。
在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。
這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。
另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵。
第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。
超寫實油畫這是誰畫的還有關於他的介紹
冷軍1963年生於四川。1984年畢業於武漢師範學院漢口分院藝術系。現任武漢畫院 副院長，國家一級美術師。在2007年9月22日下午閉幕的湖北省文學藝術界聯合會第八次代表大會當選為省文聯副主席。其作品多次參加國內外大展，數次獲全國美展大獎，聲名海內外，是近年來大陸非常有影響的青年美術家。肖像油畫 小...
王沂東那樣的超寫實油畫一張畫多久
不好說抄 分長期和短期 也要看畫家狀態 有時候一張畫 幾天就可以 有時候甚至要半年 如果要是自己畫 那要看你的能力了 這個和學畫畫的學生畫一張畫可能要2 3天 也不一定能畫好 超級高手也許僅需要 20 30分鐘 真的不是很好說 10天左右就可以畫完了。看到一個作家的人物油畫很寫實很喜歡可是忘記名字了...
超寫實素描用牛皮紙畫素描和超寫實素描用黑卡紙畫素描的區別的在
這兩種紙都屬於表面比較光滑的，儘量選用比較粗糙但也沒有紋理的素描紙吧！光滑很難覆蓋和反覆描繪 超寫實素描和素描有什麼區別？超寫實素描該怎麼畫 超寫實素描指的是對描繪物件的形體 質感 肌理均能極為細膩地表達和刻劃的，一種把對物體僅一般性描述的素描推向極致的一種素描形式。從畫面直觀到的感覺是一種非常逼真...