1樓：大鋼蹦蹦
原詩欣賞：《錯誤》
我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
作者介紹：
鄭愁予，2023年出生于山東濟南，抗戰期間隨母親轉徙內地各處，避難途中由母親教讀古詩詞。15歲開始創作新詩，不過，他說自己完全沒有襲取古典詩的遺產，大家認為他的詩有古典的神髓，只是因為他有古典詩人的情操，但詩的語言主要是白話，表現的也主要是自己的生活體驗。
他在2023年與家人遷往臺灣，在中興大學畢業後，在臺灣出版第一本詩集《夢土上》，早期詩作多為關懷社會的詩。2023年，35歲的鄭愁予應邀赴美國愛荷華參加「國際寫作計劃」，2023年在愛荷華大學獲創作藝術碩士學位，並留校在中文系任教，翌年轉往耶魯大學，在東亞語文學系當高階講師，現任耶魯駐校詩人及資深中文導師。
鄭愁予為現代詩社主要成員，其詩歌以婉約見長，他的愛情詩更是清新婉約。如果說，鄭愁予的作品最能引起共鳴、最能打動人心靈深處的地方，莫過於美與情，那麼《錯誤》這首詩可謂其中的佼佼者，為詩人奠定了他在臺灣詩壇上不可忽視的地位和影響。
讀後賞析：
鄭愁予的《錯誤》這首小詩，輕巧清雋，是一首至今仍膾炙人口的佳作。如果說，鄭愁予的作品最能引起共鳴、最能打動人心靈深處的地方，莫過於美與情，那麼《錯誤》這首詩可謂其中的佼佼者，為詩人奠定了他在臺灣詩壇上不可忽視的地位和影響。
逐句分析：
初看這首詩時，最先感受到的便是它的中國性。這是一首絕對的中國詩，是一首屬於中國人的詩，講著一個永恆、美麗的中國的故事。因此，這首詩的外殼雖標榜著學習西方技巧的現代派，但它所傳達出的更深一層的中國傳統意識是不可置疑的。
錯誤》一詩，承受的可說是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統。詩中主人公"我"騎著馬周遊江南，留下了獨守空閨的女子，日以繼夜地等待著、盼望著情人"我"的歸來。然而女子痴痴的深情卻換來了漫長又百般無聊的等待。
所以，她的心"如小小的寂寞的城"，沒有"東風"為她傳遞訊息，沒有滿天飛舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉緊掩"，時刻留意著青石道上的"跫音"，甚至連帷幕也不揭開，去看看窗外花團錦簇的春景。劉禹錫《春詞》中"新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁"與上述所詠的怨情似有異曲同工之妙，含蓄不露，又悠長深遠。終於"我"回來了，達達的馬蹄聲對她而言是美麗的，因為日盼夜盼的心上人歸來了，但轉瞬間，這無限的喜悅變成了無限的失望。
因為"我"只不過是過路罷了，而不是"歸人"。這"美麗的錯誤"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一樣。或許，有些人會把詩中的"我"理解為浪子無家可歸的悲哀，而這種理解是未嘗不可的。
處在那個動盪時代的臺灣人的心態是一——種漂泊，等待著一天能夠有個定位，他們在臺灣島上僅是一個過客，想著有一天能回到故鄉，與親人團聚。然而，由於政治緣故，他們的願望不能實現，因而產生出失落惆悵之感。不過，如果嘗試把鄭愁予的其他詩作與《錯誤》相對比的話，不難找出有力的旁證。
如鄭愁予《**》中"我想，寂寥與等待，對婦人是好的"和 "因我不是常常回家大那種人"兩行，皆表現出女子深守閨中，等待主人公歸來的主題。另一首詩《窗外的女奴》中"我是南面的神，裸著的臂用紗樣的黑夜纏繞。於是，垂在腕上的星星是我的女奴" 亦透露了女子在冷清寂寞的悠長歲月中，空等著男子歸來的淒涼心境。
《錯誤》這首詩共九行，九十四個字，全篇幅不長，但所表現的藝術技巧不僅被人稱道，更被人在口頭上傳誦。從結構上看，隱含著縱橫兩條線索。明顯可見的縱線是自大景到小景，層次分明。
開頭兩句先以廣闊的江南為背景，再將鏡頭推移到小城，然後到街道、帷幕、窗扉，最後落在馬蹄上及打破前面一片寂靜的馬蹄聲。這種寫法與柳宗元《江雪》中從"千山鳥飛絕"的大景，最後落墨在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理，頗有相似之處，將詩情層層推向高潮。從橫線來看，開頭兩句應該是結尾，正是因為"我"從江南走至女子的處所也不進去，女子期盼的"容顏如蓮花開落"，等待的熾情變成了心灰意冷。
最後兩句本應該是"我不是歸人，是個過客"，所以"我達達的馬蹄是美麗的錯誤"，在這裡詩人用了一個小倒裝句。這樣的安排，造成了結構上的參差錯落，因而更顯得詩意盎然，在不協調中閃發出光彩。這首詩另一動人之處是其語言之美，特別是"美麗的錯誤"數 字。
這句話原本就是矛盾的，"達達的馬蹄"敲響了女子希望重逢的心靈深處，因而美麗。不過，這馬蹄聲僅僅從前面路過，並不為她的企盼而停駐，因而是個錯誤。這一起一伏，前後情景的逆轉，產生了高度的戲劇性，更形成了清勁跌宕之勢。
若與此詩的中國性聯想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催"所表現的意境。 同時，鄭愁予在詩中還運用了中國傳統古典詩歌的意象，如"蓮花"、"柳絮"、"馬蹄"、"春幃"，特別是"東風"這一意象取李商隱《無題》中"相見時難別亦難。東風無力百花殘"之意，再再表現了鄭愁予中國性的最根本的所在。
楊牧在《鄭愁予傳奇》的長篇文章說："鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確，聲籟華美，而且絕對地現代的"，強調了鄭愁予詩歌語言的中國化，從而體現了中國的思想與情感。文字純淨是這首詩的另一個優點。
鄭愁予在談論寫詩技巧時，說："寫詩要忠誠，對自己誠，而不是唬唬人的，如果寫的東西連自己都不確定，那就是不忠實。"因而鄭愁予的《錯誤》強調純淨利落，清新輕靈，不在文字上玩弄遊戲，或堆砌詞藻，竭力以最忠實的文字展示詩人最忠實的感情。
這是一首真實、真情的詩。《錯誤》至今仍能打動無數讀者的心絃，我想最重要的因素不在於以詞藻取勝，而是以它內在的情感感動人。這種情感不偽裝、不雕飾，在詩中使情景和諧一致，產生了意味不盡的藝術感染力。
創作手法：
（1）明快而不直露，含蓄而不晦澀，委婉地抒發了離愁別緒。
（2）詩歌的意象都是很傳統的、中國的。「東風」、「柳絮」、「青石街道」、「窗扉」、「春帷」等意象，營造出別具感**彩的意境，盡力渲染濃重的愁緒，把親人久別的抑鬱和不得相聚的惆悵，曲折地表現了出來。
（3）這首詩深受我國古典詩詞的影響，繼承的是中國古代宮怨和閨怨一類詩歌的傳統，只是將這一主題用現代語言表現出來了。
（4）短小別致，輕巧清雋，美麗悽哀，「堪與宋詞小令相提並論」。
（5）比喻新奇鮮活，柔弱的女子，日復一日，春去秋來，空房獨守，容顏憔悴，詩人以「蓮花朵的開落」喻指女子紅顏的消退；以「小小的寂寞的城」、「窗扉緊掩」描摹女子幽閉的內心世界。
意象解讀：
這首詩中有幾個核心意象。「你的心」是核心意象之一。心者，虛無難狀，深不可測，但詩人能狀其形、寫其神、美其名。
你看，「你的心」神異化了，化為寂寞的城、向晚的青石街道和緊掩的小窗，心的寂寞、心的孤獨、心的封閉彷彿是有形的、立體的，看得見了，觸得著了。詩人用具象描寫抽象，審美感覺沛然而生。
「容顏」又是一個核心意象，與前一個意象不同，這一意象借「蓮花」以為形容和映襯，是以具象寫具象。人們常以花狀寫容顏之青春美麗，在本詩中容顏之美卻顯得特別，它如深鎖庭院的花兒無人呵護，自由開落，如果發揮合理想像，似可見到一幅美人圖，圖卷的背景是煙雨江南，蓮花開落，歲月如水流逝……圖卷的中心應是「容顏」。
「達達的馬蹄」也是一個核心意象，用來表示「我」到來、「我」的叩問，這是借代修辭方法的妙用。這裡的「馬蹄」可能是實指，也可能是虛指，「我」是騎馬而來，或是乘馬車而來？還是詩人把橐橐腳步比作達達馬蹄？
隨讀者想吧。「達達」是擬聲，響亮而迅疾，突如其來，驚碎了小城街道的沉寂，也隱隱透露來訪者的急切心情。但是「美麗的錯誤」又消磨了達達馬蹄聲的尖銳度，宣告馬蹄之來的鹵莽，以及「我」的失落和荒誕的感受。
「馬蹄」是「錯誤」？犯有邏輯錯誤，語法學家會嗤之以鼻，但在詩歌創作中是奇思妙想。用「美麗」來裝點「錯誤」，內中富有豐厚的意蘊，好像「錯誤」也快成為一個意象了，這不是奇思妙想嗎？
除了核心意象外，詩中還有許多輔助意象，不詳述了。把所有的意象總歸起來，可以分出幾個型別，有現實意象和虛擬意象，有本體意象和喻體意象。容顏、你的心、寂寞的城、街道、窗扉、馬蹄、過客等是現實意象，它們都是真實的存在；東風、柳絮、跫音、春帷、歸人等是虛擬意象，它們沒有在現實場景中出現，但在詩篇中以虛擬意象出現，裝飾著詩畫鏡框；容顏、心、馬蹄等是本體意象，等待詩人幻化成其他意象；蓮花、寂寞的城、街道、窗扉等是喻體意象，它們是詩人依託於現實意象、本體意象而存在，並由詩人的聯想或想像而產生的。
總之，這些意象或顯憂傷之美，或顯安謐之狀，或傳突兀之聲，這些特點合到一起就構成這首詩由靜趨動又由動趨靜的詩化境界。
主要內容：
《錯誤》描寫了一個女子等候歸人的心情變化過程。時光悠悠，蓮花開了又落了，她的心如「小小的寂寞的城」，封閉、沉悶、沒有生氣。而在這裡蓮花的開落其實是女子因以為心上人歸來而愉悅，但又因為知道只是一個過客從門前經過而失望；這兩種心情的變化也是女子的表情的變化如「蓮花的開落」。
在這個「城」中——東風不來，柳絮不飛，向晚的街上已無人跡，她在失望中將心的門扉緊掩。這時，街上傳來達達的馬蹄聲，這聲音給極度失望的她又帶來新的希望。但是這希望不過是一個「美麗的錯誤」，那並不是她盼望的歸人，而只是一個過客。
2樓：匿名使用者
黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 出自——顧城：《一代人》 這首隻有兩行的小詩，2023年在《星星》第3期發表後震動了整個詩壇，不管是對朦朧詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的稱讚。 在審美原則上是全新的。
它避開了情感的直抒，棄置了景象的實敘，它沒有著意建構完整的意境，只是用意想、用隱喻，在濃重的黑色背景上凸現了一雙不同尋常的「黑色的眼睛」（一代人覺醒的象徵），在眼睛的前方，似乎可以看到從烏雲的縫隙中射出一束白光。整首詩，宛如一幅有立體感的版畫。 「黑夜」與「光明」形成暗色與亮色的鮮明反差，「黑色的眼睛」是經過變形的意想，滲透出強烈的感**彩。
這種藝術表現觸發了讀者的想象，於是，在想象的螢幕上出現了那個令人窒息的年代，那在荒謬現實中扭曲著成長起來的年輕一代，那埋藏在心底的潛能所爆發出的頑強求索的精神……。這是整整「一代人」的雕像。 「黑夜——眼睛——光明」一個簡單的意向群構成了一個開放時空…………歷史轉折關頭特有的社會景象和人的心理結構。
有限中表現出無限，單純中包孕著深厚，這是詩的特有規律。新詩潮的先行者在追尋人性復歸的同時，也在追尋詩向本體的復歸。 這首小詩體現了一種現代美的風格。
它打破了傳統的和諧構圖，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，迫使人對歷史進行反思。 首先你得知道這是上個世紀一個詩人顧城在2023年4月寫的詩,名字為 一代人,一代人是指那些經歷了文革洗禮的人,那時的他們,幾乎把整個青春浪費在了文革上.那是一個幾乎黑暗的時代,是一個所有年輕人都迷惘的時代,尋找理想中的出路也就是詩中所說的光明是歷史賦予他們的責任.
可以這樣理解,在一個黑夜,你的眼中看不到光明,但是在你的內心卻充滿了對光明的渴望,這是你在黑暗中前行的唯一支柱,可見,這種無比的勇氣,能帶給一個人衝破黑暗的巨大力量,那麼,那一代人,千千萬萬的企望光明的人,他們的力量匯聚在一起那就將是無窮的,這首詩不是對黑暗的絕望,是對光明的嚮往,是一個充滿激情的宣言 但是從某一方面來說，北京電影學院教授崔衛平的說法也是很中肯的，「顧城是個比較膽小的人，不是一個愛說話的人，是一個比較退卻、喜歡『坐在後面』的人。」崔衛平教授肯定顧城在朦朧詩派中「貢獻是相當大的」，但對「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明」進行了質疑―――「聲稱環境黑暗而自己光明這種表述是一個任性的表達。一個人不能意識到自己身上陰影的存在、不自警是可怕的」，「在觀照社會時，也要反思自己」。
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