1樓：匿名使用者
《吶喊》 愛德華.蒙克
scream by edvard munch
請問有沒有人能告訴我，這是誰畫的名畫，據說這副畫，賣了4000萬美元，謝謝
2樓：
這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(étoile bleue)
《藍星》(étoile bleue)
胡安-米羅joan miró（1893-2023年）
胡安-米羅joan miró（1893-2023年），他4月20日出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。
米羅2023年出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和鐘錶匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的st. luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。
逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。他的代表作為2023年到2023年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。
米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。
他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。
在2023年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。2023年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的例項。
2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將於2月8日隆重呈獻胡安·米羅（joan miró）的殿堂級作品《繪畫》（peinture），估價700萬至1000萬英鎊／8400萬至 1億2000萬港元。此作結構恢巨集，創意無可比擬，充分表現米羅**遠矚的創造力，以及其獨一無二的現代藝術風格。
《繪畫》（peinture）
蘇富比印象派及現代藝術部歐洲主席helenanewman表示：「我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此係列之作品構圖精雅，被譽為最重要的米羅作品系列之一，標誌著其藝術事業的轉折點，於現代藝術殿堂上佔有舉足輕重的地位。
《繪畫》是該系列中少數並未收藏於大型展覽館的傑作，故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品，實在是千載難逢。」
2023年代創意澎湃，米羅亦首次脫離形形式式的外在影響，開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對後世影響深遠，就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯（matisse），形容該批作品為「一次重大的成功，藝術生涯之中值得紀念的一大喜事」。
該批作品亦於藝評界引起前所未有的熱烈討論，為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入抽象主義的懷抱，卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話，形相雖抽象，意境卻清晰可辨。
（北京文藝網）2023年6月19日，胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣，這件名為「peinture」的油畫估價達到了2000萬英鎊，如果順利，這件作品將有望創造米羅的拍賣**紀錄。目前，米羅**最高的作品是925年作的poem，**為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。
「peinture」是一張濃烈的藍色繪畫作品，米羅把這種藍描述為「我夢想的顏色」。米羅2023年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色，在以後的作品中，他反覆使用了這個顏色，他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之後的兩位重要藝術家：馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。
蘇富比印象派和現代部的負責人helena newman說：「peinture」是米羅最重要的繪畫之一，藝術家毫不費力地在象徵和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋樑。從這個時期開始，他的作品看起來就非常現代、具有一種永恆的、普世的吸引力。
elena newman說，今年，那些 20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現，更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人**成交，而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。
在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即「幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。
跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處於被侵略的戰爭時期,米羅呼籲對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯絡起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛髮結合起來,突顯了兩顆大眼睛。
米羅的繪畫中大多數把頭髮抽象成類似這樣的線條或是隻展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。
《加泰隆風景》
《哈里昆的狂歡》
這是誰畫的畫 誰還有這樣的畫 ？跟我說聲 我聯絡您 沒別的意思 看到這樣的畫 有點興趣 呵呵
3樓：孤島星光
這是《記憶的永恆》也被稱為《記憶的持續性》的畫，作者是達利。
以下是他的畫作，很抽象很隱晦，但很有想象力。
這幅畫叫什麼名字 畫家是誰？
4樓：匿名使用者
該作品為西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的《永恆的記憶》。
西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。2023年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
作品《永恆的記憶》是一幅令人震驚的作品，這裡向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上，在這幅幻象中，一切事物不近情理，卻又表現了可知的物體。表現人們心中的幻覺或夢想，創造出了一種現實與臆想，具體與抽象之間的「超現實境界」。
5樓：匿名使用者
薩爾瓦多，達利 《記憶的永恆》
這幅畫是誰畫的 求簡介 10
6樓：
這是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(étoile bleue)
蘇富比的拍賣師託舉著米羅的名作《藍星》(étoile bleue)
胡安-米羅joan miró（1893-2023年）
胡安-米羅joan miró（1893-2023年），他4月20日出生於西班牙巴塞羅那附近的塔拉戈納的蒙特羅伊格。那裡是東西方文化交流的橋樑，是產生羅馬風格的搖籃，深受義大利文藝復興的影響，又是最先接受現代藝術的地方，是誕生畢加索和達利的國家。
米羅2023年出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和鐘錶匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞羅那的st. luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。
逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。他的代表作為2023年到2023年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。
米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。
他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。
在2023年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。2023年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的例項。
2012倫敦蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會將於2月8日隆重呈獻胡安·米羅（joan miró）的殿堂級作品《繪畫》（peinture），估價700萬至1000萬英鎊／8400萬至 1億2000萬港元。此作結構恢巨集，創意無可比擬，充分表現米羅**遠矚的創造力，以及其獨一無二的現代藝術風格。
《繪畫》（peinture）
蘇富比印象派及現代藝術部歐洲主席helenanewman表示：「我們非常高興能呈獻米羅筆下其中一幅最具份量、千錘百煉的畫作。此係列之作品構圖精雅，被譽為最重要的米羅作品系列之一，標誌著其藝術事業的轉折點，於現代藝術殿堂上佔有舉足輕重的地位。
《繪畫》是該系列中少數並未收藏於大型展覽館的傑作，故收藏家將有機會收購博物館級藝術精品，實在是千載難逢。」
2023年代創意澎湃，米羅亦首次脫離形形式式的外在影響，開創獨步同儕的藝術風格。這些作品不僅對後世影響深遠，就連米羅自己也視之為個人的突破。他曾致函另一畫家馬蒂斯（matisse），形容該批作品為「一次重大的成功，藝術生涯之中值得紀念的一大喜事」。
該批作品亦於藝評界引起前所未有的熱烈討論，為米羅掀開事業的新一頁。從作品可見米羅決心投入抽象主義的懷抱，卻同時以其生活經驗作為創作畫中形相的基礎。畫作彷佛與每位觀賞者對話，形相雖抽象，意境卻清晰可辨。
（北京文藝網）2023年6月19日，胡安·米羅的一件經典之作將亮相倫敦蘇富比拍賣，這件名為「peinture」的油畫估價達到了2000萬英鎊，如果順利，這件作品將有望創造米羅的拍賣**紀錄。目前，米羅**最高的作品是925年作的poem，**為1680萬英鎊。這也是今年早些時候在倫敦創造的記錄。
「peinture」是一張濃烈的藍色繪畫作品，米羅把這種藍描述為「我夢想的顏色」。米羅2023年在這件作品中第一次呈現了這個夢幻般的藍色，在以後的作品中，他反覆使用了這個顏色，他對這個顏色的執迷甚至影響到了他之後的兩位重要藝術家：馬克·羅斯科和伊夫·克萊因。
蘇富比印象派和現代部的負責人helena newman說：「peinture」是米羅最重要的繪畫之一，藝術家毫不費力地在象徵和抽象藝術之間建造了一個過渡的橋樑。從這個時期開始，他的作品看起來就非常現代、具有一種永恆的、普世的吸引力。
elena newman說，今年，那些 20世紀的大師比如馬格利特和達利等人的作品都有亮眼的表現，更不用說蒙克的吶喊以1.2億美元的驚人**成交，而米羅的這幅畫無疑就是那些國際收藏家們渴求的東西。
在米羅的繪畫中我們能感覺到線條是米羅繪畫中的重要元素之一,他表現新生的力量,掩蓋了物象本身的面貌。在弗洛伊德學說中清楚的表明,這種是超現實主義慣用的手法,即「幽默是不屈從精神的化身,是拒絕社會成見的表現:幽默是掩蓋失望的假面具。
跟據米羅當時所處的歷史環境,西班牙處於被侵略的戰爭時期,米羅呼籲對侵略事實的反抗,很顯然是掩蓋對現實社會失望的假面目。米羅將人性的形象與線條符號聯絡起來,從視覺觀賞角度就讓欣賞者產生聯想,如《卡泰隆的鄉下人》畫面完全幽默地把線條與毛髮結合起來,突顯了兩顆大眼睛。
米羅的繪畫中大多數把頭髮抽象成類似這樣的線條或是隻展現帶有標示的性器官,看起來滑稽可笑、冷幽默、殘酷。米羅將線條表現為一種幽默的語言,比擬現實世界中的物象中最本質的形象作為創作的養分,只是這種形象以最簡潔的線條形式幽默而會意的呈現給欣賞者。通常情況下,這種線條除了表現運動、暗示體積、突顯空間,更重要的是抽象的表現米羅腦海中的藝術結構思維。
《加泰隆風景》
《哈里昆的狂歡》
這是誰的插畫誰能告訴我畫這畫的人的名字？或者發能找到這人插畫的連結
這個風格有些像echi的風格，但不是echi的，網上有很多這種風格的素材，有的不一定是非常有名的插畫家畫的。樓上的，我也喜歡寂地，雖然寂地的畫很棒，但是跟這個風格還是很不一樣的。你喜歡這個插畫嗎？想看他更多的作品吧？顯然這個很爛 但大約我知道你喜歡什麼樣的了給你介紹一個 寂地 ok 去搜一下吧 風格...
請哪位大俠幫我看一下這張畫是誰的作品
元吳鎮鬆泉圖 名稱 元吳鎮鬆泉圖 類別 中國古畫 年代 元代 文物原屬 私人收藏 文物現狀 南京博物館藏 簡介 紙本，水墨，縱 105.3釐米，橫 31.7釐米。此圖用禿筆勾勒樹石,幹墨皴擦,描繪松針則用筆尖,可看出畫家的特有風格。畫上有畫家的自題詩 長鬆兮亭亭,流泉兮冷冷,漱白石兮散晴雪,午天風兮...
誰能告訴我怎麼畫粉筆立體畫？就是街頭的那種。我學過素描，九級已經過了
就像我們畫素描一樣，用排調子的疊加程度來加以區分素描關係！既然學過素描那麼素描的定義我們應該沒有忘記！鉛筆和粉筆甚至鋼筆都是一樣的，都是單一的色彩，只是材質上的不同！對於粉筆畫過多的強調素描關係誇張的拉開空間感你的願望就達到了！孤陋寡聞呀，素描也考級了！你被騙了吧！藝術是不能分級別的，這不是算術題，...