1樓：匿名使用者
漫畫的話，在出道之前，不管是人物還是背景，網點紙這些都是作者自己完成的，當然也有組合的，在雜誌上出版漫畫並出道後，會有助手（雜誌社或者工作室聯絡），背景，塗黑，貼網點紙這些就會有助手來幫忙完成，這個時候的作者更多的精力會用來構思故事的走向了……（不過，一筆一筆的畫是必須經歷的過程，不然怎麼說漫畫家是短命的職業……熬夜是常有啊……）
動漫的話，一般是一個團隊，或者動畫公司來製作，當然也有個人，或者兩人組合的，就日本來說，動畫有三種情況：
一、漫畫家畫出的漫畫，買的好，受歡迎，就會有動畫公司聯絡雜誌社，把這個漫畫動畫的製作權賣給他們，然後他們來製作；
二、自主創造的，比如（未聞花名等）
三、遊戲，比如 咎狗之血、惡鬼戀人等
動畫的製作就麻煩點了，先由導演（監製人之類的）畫出每一幀的時間安排，然後拿給繪圖的，他們會把每一個動作，按照導演的安排畫出來（有的幾秒的動作要幾十到幾百的圖），接著會拿去上色（這個的痛苦……就不細說了……），再接著，就是讓他動起來啊，（當然是一些電腦軟體）然後還有主題曲，然後還有聲優，等等的工作，所以，每一部動漫都傾入了動漫工作者的汗水……要尊重他們的工作成果啊……
2樓：某主義初級階段
以前做動畫是那樣的，比如說那部《大鬧天宮》，就是很多畫家在一起一幅一幅畫出來的，但是現在動漫製作軟體很先進了，製作動漫時只需要畫出關鍵幀，就是動作沒有大幅度變化的那副，軟體可以幫你做即時演算，就把你畫的兩幅畫自動推演過來了，比如讓角色的手從a點移動到b點，路徑是直線或者是平滑的曲線，那麼只要畫出手在a點時的一副，和手在b點時的一副，中間的過程就可以省略了，軟體會幫你推演過來，平滑過渡。
3樓：earth風車
好像就是要一張一張的畫，並且每個動作都要細細地分解。不過現在科技這麼發達，沒準會有解決的辦法，也就不用畫的那麼細了。
4樓：雪白之翼
肯定是要畫出來的啊！然後似乎通過一些裝置掃描處理什麼的（大概是這樣 我也不是很瞭解） 但一定是要作者慢慢畫出來的！
動畫片怎麼製作出來的？
5樓：蔗糖澱粉葡萄糖
動畫片製作大體分為四個階段：
一、總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。
在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。
2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似***的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為**單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與**匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。
最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。
在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
6樓：知禮
它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；
一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；
像秒速五釐米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；
可以是拍下來**然後用電腦製作出動畫效果的；
學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。
但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。
色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。
因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最瞭解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。
決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外一個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家制作。
**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
7樓：雲捲雲舒雲歸來
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作大體流程如下：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最瞭解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外一個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家制作。**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
8樓：環球數碼動畫
動畫片製作是需要一個
流程的關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，**的人。
2. 指令碼:將劇本或**詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部**全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪製的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片***壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想象能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好**以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
我想問下明星平時都是怎麼生活的明星不是有很多粉絲嗎？那不是出個門到處都是人照相，要簽名什麼的，會
不會，明星裝扮下認不出 會，但是我想他們走了這條路就有以後的計劃也有那個心理 你會去看私生活混亂的明星的作品嗎？是不是應該把明星作品和私生活分開對待？個人覺得應該不會去看私生活混亂的明星 作品。雖然明星的私生活與他的作品沒有直接聯絡，但是明星的私生活，一舉一動反映的是他的人品乃至是娛樂圈和社會的風氣...
那些動畫是怎麼製作出來的，需要些什麼軟體 還有自己能做炫
最簡單的是flash，可以直接繪畫製作向量動畫，中間可以補全補間動畫，相對方便。然後是tvpaint，屬於手繪動畫，必須一幀一幀自己畫，適用於藝術風格比較獨特的動畫。樓下說的ae是可以直接製作動畫的，也可以作為後期軟體，當然前期你需要在紙上或者photoshop裡提前畫好需要的圖。以上這些軟體是比較...
我想問下,我和我老公都是火命的,別人都我們合,其實我們經常吵
話說恩愛夫妻都還有七年之癢呢，你這才幾年？還得慢慢磨合，命運在你手中 你好，我覺得不一定要看是什麼命的，問題還是要在你倆身上找得。夫妻之間是要互相理解和包容的，這是不容易做到的事啊！把合命的精力花在怎樣培養雙方感情和怎樣學會夫妻相處上吧，每一對夫妻都會吵架甚至經常吵架的，這很正常 我跟老公很相愛，但...