1樓：苟日的疤腮騾衲
赤壁賦第三段，「蘇子愀然...」，不一定特別符合但是有點那意思
2樓：匿名使用者
看破紅塵為悟道，卻不了，道亦有道。
屠盡天下為成魔，遇蹉跎，魔亦無魔。
詩歌怎麼寫
3樓：9我
1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。
2、優秀的現代詩歌都比較注重詩歌的音韻美，用簡單的話語描寫一種意境或者意象。重點是要有詩歌的意境和意象，不能簡單的白話用詩歌的格式堆積。詩歌是靈動性的。
3、其次就是多模仿，先學會模仿別人寫的慢慢才會領會詩歌的要領寫出自己的作品。比如別人寫一個「拉著纖繩的船伕」你就可以來一個「拉著板車的車伕」嘛，模仿也是一種創作。
擴充套件資料：
詩歌的表現手法
1、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。
比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：
輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裡的豔影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。
當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影裡的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：
「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。
究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。
因為「敲」有聲音，在深山月夜，有
一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鐘聲」，也是這首詩的點睛之筆。
4樓：匿名使用者
一、詩歌的題目
1、詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂,需要仔細提煉.
2、也可以是詩歌內在的主線,類似**的主體思想.
3、當然,詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已,那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言,在這裡,並不提倡把詩歌的題目代號化.
二、詩歌的長度
1、總體說來,詩歌的長度沒有嚴格的限制,可以長,長到幾時行乃至幾百行；
2、可以短,短到只有幾行,甚至幾個字.但是,詩歌本身有一定的語言張力在裡面,要根據語言的張力而定,不可肆意縮短和延長.
3、要根據詩歌的語言的張力來定,不能過火,也不可不足,這兩者都不是好的選擇.
三、詩歌的立意
1、掌握語言的火候.所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求,不能過火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣洩,但是,也不可不足,不可將主旨壓縮,不可萎靡的沮喪.
2、要有內在的**感.**感,就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口,可以把詩歌用唱的形式唱出來,要語言優美,精煉,不能拖沓,嚴格的要求不能拖泥帶水.一首好詩是可以直接譜曲,可以直接讓歌手唱出來的.
3、要有內在的張力.張力就是詩歌的彈性,象**的語言的彈性一樣,不可太長,也不可太短,至於詩歌的長短,要根據詩歌的立意而定,不能拖沓. 如果講詩歌比喻成河流的話,這條河流無論怎麼流,始終在河岸裡面流動,始終不會象兩岸氾濫.
散文則不然,你可以將兩岸完全淹沒,也可以只在河岸裡流淌,這個就是詩歌和散文的相對的區別.所以,詩歌就是一條河流,一條從不氾濫的河流.
四、詩歌的技巧
1,意識流階段,也就是純意識的流動性創作,腦子中想到什麼就寫什麼,一種沒有章程的寫法
.2,運用各種技巧,提綱契領階段,也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創作,一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖,和明確的主線,以及準確的立意,是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段.
3,無我的階段,也就是已經熟練掌握了各種的技巧,可以不用提綱已經可以進行創作,類似技巧跟著你在走的階段,類似在天空自由飛翔的階段性創作,已經把各種的技巧融會貫通,不需要再去找什麼技巧,技巧自然不自然的就流露出來的階段.
拓展資料-技巧
1、詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》載：「詩者，志之所之也。
在心為志，發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。
只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
2、中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩的起源可以追溯到上古。
虞舜時期就有相關文獻記載。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關於這個問題學術界尚有爭論。
3、中國古代詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展。《漢書·禮樂志》：「和親之說難形，則發之於詩歌詠言，鍾石筦弦。」 漢荀悅《漢紀·惠帝紀》作「詩謌」。
4、唐朝韓愈《鄆州溪堂詩》序：「雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。」 明王鏊《震澤長語·官制》：
「 唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。」魯迅《書信集·致竇隱夫》：「詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。
」孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：「袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。
」參考資料
5樓：北京王嘉化妝學校
用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
詩歌是一種抒情言志的文學體裁。《毛詩-大序》載：「詩者，志之所之也。
在心為志，發言為詩」。南宋嚴羽《滄浪詩話》雲：「詩者，吟詠性情也」。
只有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
詩歌是什麼
6樓：對面包的愛
詩歌是一種抒情言志的文學體裁，是隻有一種用言語表達的藝術就是詩歌。
中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩的起源可以追溯到上古。虞舜時期就有相關文獻記載。
古時候，資訊科技不發達，所以人們從這一個地區到那一個地區傳遞資訊都非常不方便，於是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感**彩的語言形式。
詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它**於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和**、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。
中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
7樓：匿名使用者
1、概念
詩歌是用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。
2、詩歌特點
(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。
(2)詩歌有豐富的感情與想象。
(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。
(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。
3、分類
按音律分類，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
按內容分類，可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩。
8樓：匿名使用者
古典詩歌相對而言，一般不拘一格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，在五四運動的影響下，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以較鮮為人知。現代詩名稱，開始使用於2023年—紀弦創立「現代詩社」時確立。
現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。
2、特點：
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。
現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是「五四」新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。
3、形式：
按形式分：格律詩、自由詩。
按體裁分：童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩、愛國詩等。
按表達方式分：敘事詩、抒情詩。
9樓：life無明小魚
從不同的角度，以不同的標準給多種多樣的詩歌大致分以下形式：
1、按內容性質和表達方式的不同，可分為：抒情詩、敘事詩、哲理詩等。
2、按語言格式的不同，可分為：歌謠（民歌、民謠、兒歌、童謠）、楚辭、格律詩、自由詩等。
3、按歷史發展的順序，可分為：古體詩、新體詩、近體詩、新詩等。
4、按題材的不同，可分為：詠史詩、軍旅詩、山水詩、田園詩、鄉土詩、城市詩等。
5、按與其它體裁相結合的不同，可分為：散文詩、寓言詩、童話詩、謎語詩、賦、駢文、詩體**、詩劇等。
6、按篇幅長短可分為：長篇敘事詩、小詩、微型小詩等。
擴充套件資料
我國的詩歌，從現有的可資依據的史料來看，最早的是公元前六世紀的《詩經》中收集的作品。其中的詩以四字一句的佔多數，另一部分是詩句字數不等的長短句。
而從句數上看，不論四字一句的詩或是長短句詩，都是有多有少，並不一致。既然《詩經》中的作品是我國最早的詩歌，所以《詩經》作品的形式也就是我國詩歌最早的形式。
到了公元前三——四世紀，有楚國的屈原、宋玉等人寫的楚辭流傳下來。楚辭的形式是句數多少不定，句子字數不等，並在句中或句末加語助詞「兮」、「些」或「只」這一類字。
從漢代開始，通篇是五字一句的五言詩形式形成，取代了四言詩和楚辭的地位。當時的五言詩不限句數，可長可短，後人稱為五言古體詩。與五言古體詩同時出現的還有樂府詩，樂府詩有五言詩，也有長短句。
到三國時，曹丕寫了兩首完整的七言詩。七言詩一直到齊、樑時才開始逐漸流行，而詩的格律也在這個時期開始萌芽。
以後到了初唐，近體詩的形式已經確立，從此五言近體詩和七言近體詩形式一直儲存下來，與不受格律限制的古體詩並列。
近體詩分絕句和律詩兩類，絕句詩每首限定四句，律詩限定八句。另有一種排律，又稱長律，不受句數限制，只須保持近體詩的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世紀末到八世紀中期，即唐玄宗開元前後，逐漸形成詞這種文學形式。
經過五代到兩宋，是詞的全盛時期。
宋亡以後，在元代流行的詩歌形式是散曲。散曲分小令和套數兩類，套數又稱套曲，小令只是一首曲，而套數是由幾首曲組成。曲的形式接近於詞，它與詞的主要區別在於用韻上比較靈活，也比詞更口語化。
在新詩出現以前，我國的詩歌再沒有新的形式出現。
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輕輕的我走了，正如我輕輕的來 我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘 波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖 在康河的柔波里，我甘心做一條水草。那樹蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯 滿載一船星...