1樓：悠莉的春天
初學當然是練技巧為重，但以後還是要買的，不如一次性買到位，可以先選紅木的，對於初學來說比較好駕馭，而且音色也夠了，後期如果級別高了的話也可以換楠木、紫檀、黑檀之類的。對於練習箏，我覺得不如古箏來得好，不論是手上的力度還是對琴的熟悉，個人比較偏向古箏。
2樓：外星人
我就有一臺半箏，相信我，絕對不要買，那個音色簡直就是差到無語。永遠無法與正常的標準古箏比，你還是買一臺標準的古箏吧。那半箏不只是音色差，主要是碼字太小，琴絃太軟，根本不能練手，聲音也難聽。
我現在賣都賣不出去。後來果斷花了六千多買了一臺敦煌。琴一到一彈，心裡聽著那叫一舒坦。
我學古箏好多年了，相信我
古箏的來歷是什麼？
3樓：匿名使用者
古箏是一件古老的漢民族樂器，戰國時期盛行於秦地，已經有2023年以上的歷史了。有說法為，箏是戰國時的一種兵器，用於豎著揮起打敵人，還有一句古話叫「箏橫為樂，立地成兵」。後來在上面加上琴絃，撥動時發現悅耳動聽，於是發展成樂器。
隨著時間的推移，兵器也越來越輕便，箏這種體形龐大、質量不輕的兵器就被遺棄了。所以眼下人們見到的箏都是以樂器的形式出現的，形態優美，並附有裝飾。
漢代應劭《風俗通義》載文：箏，「謹按《禮樂記》，五絃，築身也。今並、涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也。
或曰蒙恬所造。」從應邵的《風俗通》2所載可知，漢以前的箏其制度應為「五絃，築身」，但是當時「並（山）涼（甘肅）二州箏形如瑟」，應邵不知何人4所作的改革，還記下了「蒙恬所造」的傳聞，這又是說明，漢代已經流傳瑟形的箏了。
唐代的杜佑在《通典．樂四》中說：「箏，秦聲也。傅玄《箏賦序》曰：
「以為蒙恬所造」。今觀其器，上崇似7天，下平似地，中空準六合，弦柱擬十二月，設之則四象在，鼓之則五音發，斯乃仁智之器，豈蒙恬亡國之臣關思哉。並有附註說：
「今清樂箏並十有二絃，他樂肯十有三絃。軋箏，以竹片潤其端而軋之。彈箏用骨爪，長寸餘，以代指。
」應劭《風俗通義》說，箏乃「五絃、築身」。但「築」是什麼樣式，歷代文獻都語焉不詳。2023年，長沙馬王堆三號漢墓出土了一具漢築明器。
這具築之所以說他是明器，是因為該器雖然髹以黑漆，卻是用獨木雕成。實心，不利於共鳴，若用來演奏，無法獲得足夠的音量。此外，該器通長約34釐米，用來演奏顯然太短小，而《同典》載，唐代的築長四尺三寸，漢築演變至唐代雖然有異，但相差也不至於如此懸殊。
這些理由都足以證明它是明器，該器猶如有柄的小瑟，築面首位各釘以橫排竹釘，一排五個，這就與《風俗通》的記載相符。這具明器築的樣式與瑟相同，似乎又說明瑟、築、箏的樣式是極其相似的。
箏、築、瑟的關係，既不是分瑟為箏，也不是由築演變為箏，而很可能是箏築同源，箏瑟並存。五絃竹製箏演變為十二絃木製箏，築身筒狀共鳴結構演變為瑟身長匣形共鳴結構，可能是參照了瑟的結構而改革的。根弦，絃軸裝置在與碼子平行的面板左側，弦質為金屬（鋼弦或銅弦），演奏時一般右手戴玳瑁甲片（即指甲）。
調絃定音為五聲音階（即首調）三個八度音域，多用g調或d調，f調、c調或a調較少使用。[1]
發展2023年，王昌元成功創作出了古箏曲《戰颱風》，《戰颱風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進入了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏等來製造颱風效果等技法，都是創新技法，提高且豐富了箏的表現能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中，創造使用了雙弦過渡滑音、和絃長音、快撥及1/5泛音等新技巧。並突破傳統的八度對稱模式，創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的「快速指序技法體系」，使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律，為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實地基礎，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
共4張古箏
90年代以來，古箏創作迎來了百花爭豔的春天。《黔中賦》的演奏首次運用快速的左手技法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創作，增強了創新力度，他們突破傳統五聲性調式的侷限，吸收了日本琉球調式、都節調式的色彩，借鑑了梅西安人工調式的經驗，自行設計了許多新的調式，甚至創造了全新的「下方小三度加上方小二度」的調式色彩，每個八度分為三個環節，每個環節是一個大三度音程，在每個環節上都可以演奏同主音大小調的調式。新的調式色彩和多調性連環疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。
如《山魅》（徐曉林）、《幻想曲》（王建民曲）、《箜篌引》（莊曜曲）、《溟山》（王中山曲） 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉調準備了條件。不同音區還採用不同音列，使不同音區演奏不同的調式色彩成為可能，既有對傳統調式色彩的偏離，又有對傳統調式色彩的迴歸。
音程的變化又為新的**語言的誕生創造了條件。
而進入21世紀，湧現出一批青年古箏演奏家，其中以王中山、翟志榮、邱霽、袁莎、蔣周健、劉樂、鮑棟、宋心馨等老師為代表。多年來，這些演奏家多次出訪了德國、奧地利、英國、法國、義大利、荷蘭、俄羅斯、比利時、瑞士、瑞典、匈牙利、波蘭、日本、新加坡、等國家，使箏這件樂器走向了世界。
基本構造
古箏的統一規格為：1.63米，21弦。
古箏的面板大多數採用河南蘭考的桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴絃，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有「蝶式箏」、「轉調箏」等。
面板一臺古箏的音質取決於面板和琴絃，面板以陽面中段為最佳，陽面是指整株桐木置於水中，露出水面的一面為陽面，去頭斬尾為中段，一般以9-12年樹齡的桐木為最佳，尤以河南蘭考的桐木為最佳，沙土地，木質疏鬆，利於音質的傳導。
專業演奏古箏的面板以通紋為最佳，中音區紋理間距5-9釐米，高音與低音區間距1.5-2.5釐米為最佳，面板厚度高中低音的厚度一般為9mm、11mm、10mm，眼下面板大多數採用弦切工藝。
琴絃早期的琴絃以馬尾、鹿筋為原料，到了當下這段時期以尼龍鋼絲絃為主流，增加了音量，也提高了韻味，琴絃以德國進口鋼絲為主，含碳量均勻，壽命長，手感好，以五音不全牌、寶泉牌、敦煌牌為代表，較受專業人士歡迎。
箏碼一般來說紅木古箏配套紅木箏碼，楠木古箏配套雞翅木箏碼，紫檀古箏配套紫檀箏碼，亦有說法以色木為箏碼最佳材料，但是尚未有定論，箏碼要求紋理垂直向下為最佳，上嵌牛骨，擱弦槽一般為對應琴絃的1/3深度為最佳。
古箏流派
傳統的箏樂早期被分成南北兩派，即「南箏」（潮州箏）和「北箏」（河南箏和山東箏），英國出版的《辛格羅夫**大辭典》的「中國**」詞條中寫道：「中國箏北方以河南、山東學派為代表，南方主要以潮州箏學派為代表。」[2]
隨著時代的發展，20世紀又在南北箏的基礎上分別衍生出其他幾大箏派，即「潮州、山東、河南和浙江」四大流派，到當代流派的區別已經很小了，幾乎每個流派都兼具各家之長。現一般分為九派，正如曹正所言「茫茫九派流中國」，各派的箏曲及演奏方法各具特色。
陝西箏陝西箏：陝西地區是中國箏的發源地，但眼下「真秦之聲」的箏樂卻幾乎近於絕響，這裡有豐富多彩的戲曲和民間**，其間傳統的慣用樂器均不為少，但唯獨無箏或極少用箏；只有在榆林地區才用箏作為伴奏樂器，跟洋琴、琵琶、三絃一起在榆林小曲的伴奏中出現。著名秦箏理論家、教育家曹正先生說，這就是「秦箏的餘緒」。
箏在榆林雖有三百多年的歷史，但榆林地處偏僻，文化比較落後，箏的技藝還停留在古法彈奏上，右手主要用大食兩指，左手滑顫音很少，這正是箏的最早奏法。箏在陝西地區已漸漸失傳，其傳譜傳人都無資料可尋。
20世紀50年代末，陝西秦箏學會會長、著名演奏家周延甲先生提出了「秦箏歸秦」的口號，從理論研究到彈奏技藝，從伴奏地方戲曲到編制秦韻風格箏曲，做了大量的工作，使陝西人民從新熟悉了箏。2023年，榆林箏名家白葆金參加了全國的民間**調演和陝西省第三屆民間戲曲匯演，並獨奏了《掐蒜薹》、《小小船》箏曲。2023年全國古箏教材會議在西安召開以及會議對陝西迷胡箏曲的肯定，都對秦箏在陝西的發展起了有力的促進作用。
後來湧現了象《秦桑曲》、《姜女淚》、《香山射鼓》、《三秦歡歌》、《繡金匾》等優秀的陝西風格箏曲。西安鼓樂、秦腔和迷胡清曲等史料中關於箏的記載，給陝西箏人以啟示，又有箏名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，眾多箏同仁的幫助，經過近三十年的實踐，陝西已漸漸地恢復箏奏秦聲。
陝西風格箏曲的鮮明特色，首先是音律上的特殊性和二個變音的遊移性。七聲音階中的四級音編高，七級音偏低。所謂偏，當然不是半個音。
這兩個音又遊移不定。一般來說，是向下滑動緊靠下一級音的；其次，在旋律進行上，一般是上行跳進，下行級進的。第三，在彈奏時的左手按弦，使用大指較多，這是出於旋律進行需要而必然使用的技術。
第四，風格細膩，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派箏家王巽之先生談古箏流派時說「陝西派多抒情」，說明了陝西箏曲的風格特點。
4樓：天魔黑
古箏起源於戰國時期，流行於秦國，故也稱秦箏。早期的古箏，為五絃，箏體為竹製，形式如「築」。以後箏弦逐漸增加。
東漢許慎和清代訓詁家朱駿聲分別在《說文解字》和《說文通訓定聲》中有具體說明。許慎說：「蒙恬改為十二絃，變形為瑟，易竹以木。
」朱駿聲日：「古箏五絃，施於竹，如築。蒙恬改為十二絃，變形如瑟，易以木。
唐以後為十三絃。」現代更增加至二十一弦。從這些資料可以看出，三國時期的箏弦當為十二絃。
用假甲彈箏，最早見於南北朝時期（公元前502年）的樑代《梁書·羊侃傳》載：「有彈箏人陸大喜，著鹿角爪，長七寸」，在李商隱的《無題二首》詩中有：「十二學彈箏，銀甲不曾卸」，可見三國時期仍是用肉甲演奏。
建安七子之一的阮瑀（165—212）為三國魏時著名文學家、**家，他將**與文學結合，將箏藝與文學融合，推進到一個箏、文與人品之化一的境界。阮瑀的《箏賦》對當時的箏樂藝術作了詳盡的描繪。這篇《箏賦》是這樣的:
「惟夫箏之奇妙:極五音之幽微，苞群聲以作主，冠眾樂而為師，稟清和於律呂，籠絲木以成資。身長六尺，應律數也。
故能清者感夭，濁者合地，五聲並用，動靜簡易，大興小附;重發輕隨。折而復扶。循覆逆開，浮現抑揚，升降綺靡，殊聲妙巧。
不識其為，平調足均，不疾不徐。遲速合度，君子之銜也;慷慨磊落，卓礫盤紆，壯士之節也;曲高和寡，妙技雞工。伯牙能琴，千茲為膜。
蛟憚禽然，庶配其蹤;延年新聲，豈此能同;陳惠李文，蜀能是逢。」（《藝文類聚》卷四十四）
這篇賦，從箏的形制到為眾器之師、**效果、藝術風格、彈奏手法、**美學，以至社會影響，都做了精闢的論述。他指出此時的箏已成為一種「曲高和寡」的樂器，並以枉、苞、冠、稟、籠來誇陳箏在眾樂器中的雄踞地位，可知秦箏在三國時期，為一種相當高尚的樂器，受到朝野學者、文士之普遍重視，在表現能力、彈奏技巧以及製作工藝方面，都達到了很高的水準。又說箏是群聲之主，眾樂之師，對箏樂極為推崇。
在箏的演奏法上:「籠絲木以成資」是說古箏的取材和構造;「五聲並用」則指古箏以五聲音階定弦;「大興小附，重發輕隨」則是說在以大、食指彈弦的同時也要講求強弱對比之表現;「折而復扶」是次第使用按滑音與實音之變化奏法;「循覆逆開」是演奏樂曲開始與反覆時運指的順序。另外，將彈箏的行雲流水與做人之道相結合，借彈箏的高超技巧以喻君子品格。
據說魏文帝曹丕彈古箏彈得很好，而且不管到**，都要把箏帶上，隨時隨地都彈。他弟弟曹植也很喜愛古箏藝術，留下了「彈箏奮逸響，新聲妙入神」，「笙聲既設，箏瑟俱張」，「何以忘憂?彈箏酒歌」等和箏有關的詩句。
周瑜在江南，也善於欣賞箏樂，後人為之作「欲得周郎顧，時時誤拂弦」的詩句以形容他高超的**鑑賞力。
至於古箏流派，當今的六大派系河南箏、山東箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、內蒙箏中，三國時期能看見影子是河南箏，當時魏之首都在洛陽，阮瑀曹植等人描述的大約是河南箏，其特色為深沉內在慷慨激昂。
總之，三國時期，湧現了很多妙解箏音的**家，有的以箏為題材作賦寫詩，有的精通彈箏且擅長譜曲，有的擅長賞析，大大推動了古箏發展的程序。
請朋友們分析一下，請朋友們分析一下
我個人覺得，你和你的丈夫是一對很孝敬的夫妻。在我們現實生活中可以說，是一個縮影。身處外地工作，像現實中許多人一樣，默默無聞，風風雨雨，靠自己來生活。自己走過的路，只有自己心裡明白。其實，兩個人生活，都是想讓家人過得好些。百善孝為先，父母養育我們真的不容易。孝敬父母，可以是生活的點點滴滴的小事做起，哪...
學古箏有前途嗎，請問一下學古箏有什麼前途啊？？
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