1樓：天天天藍
油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。
（一）、以客觀的再現為主的創造性作品：
如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。
1、巴洛克派
巴洛克流行於17世紀至18世紀。「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
2、洛克克派
「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
3、古典主義與學院主義
古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。
其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
4、浪漫主義
浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。
5、現實主義
現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
6、寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在2023年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」
照相寫實主義是對生活以一種**式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成**或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
7、印象主義
印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進
（二）、以主觀表現為主的創造性作品：
以主觀表現為主的創造性作品即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀物件的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。
1、後印象主義——後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
2、野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。
3、立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
4、未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
5、抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
6、達達主義—— 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
7、超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
畫畫有哪些種類
2樓：月似當時
畫畫大體
分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系，從畫種來分，它又可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。
東方繪畫就是從古埃及和中國等東方文明古國發展起來的繪畫，而西方繪畫就是從從古希臘、古羅馬發展起來以歐洲為中心的繪畫，這是世界上的兩大繪畫體系，最人類文明有非常重要的貢獻，繪畫有很直接的表現能力，是人類非常容易接受的一種藝術。
如果詳細從畫種來區分，可能繪畫型別更多樣，這些畫種又可以分為很多類，如果喜歡繪畫，最好選擇自己最喜歡的一種，深入進行研究。
在中國繪畫中，大體分為寫意和工筆兩種，寫意畫比較簡練和豪放，用筆墨抒發作者的感情，有非常強的表現力，而工筆畫就很精確，更加的細緻工整，細節很多，層層遞進。
擴充套件資料
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。
例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。
整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。
3樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
4樓：王孫滿
常見的有：油畫、國畫、水粉畫、水彩畫、素描、速寫、版畫、***、插畫、漫畫、年畫。
還有裝飾畫、漆畫、鑲嵌畫、壁畫等。
5樓：匿名使用者
白描，工筆，素描，國畫，水彩，蠟筆，油畫，水粉，速寫，壁畫，製圖，透視畫，正交畫，扎染
6樓：東方娃娃江老師
繪畫種類有簡筆畫，兒童畫，線描畫，插畫，動漫，素描，彩鉛，油畫，玻璃畫，版畫，這些繪畫種類在東方娃娃都可以學到哦！
畫畫的分類有哪些？
7樓：喵喵喵
1、 油畫
油畫是一種將植物油與顏料樹脂進行混合，繪製與經過處理的畫布、木板、紙板以及建築牆面的繪畫。油畫能充分發揮線條、形體、色彩、明暗調子以及質感、量感和空間感等因素的綜合表現力。準確、真實地表現特定時空環境中的事物，創造感人的視覺藝術形象。
2、水彩
水彩畫是用水調和透明的粉制顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。一層顏色覆蓋一層顏色會產生奇特的效果，但是顏色覆蓋過多，會顯得骯髒。水彩可用把握多少水的多少來展現酣暢淋漓的效果，色彩渲染性強。
水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現物件。
3、寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上縱筆揮灑，墨彩飛揚。中國寫意畫最重意境，體現的是「詩中有畫，畫中有詩」的藝術高度。
寫意畫較工筆畫更能體現景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。
4、素描
素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。美術科班出身的人，也基本都學過素描。
素描大多是用2h,hb,2b,3b,4b,5b,6b,8b鉛筆繪製而成。它不像別的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描是一切觀賞藝術的基礎。
5、彩鉛畫
彩鉛畫是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。
這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。
6、版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程式而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
8樓：哈一名手繪
按繪畫載體來分，畫畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫法有很多，主要用於室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、遊戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。
9樓：匿名使用者
油畫、中國畫、素描、水粉、水彩、兒童畫、蠟筆畫、速寫、壁畫。最基本就這幾個。
10樓：
lz說的畫畫比較籠統。
如果將畫畫歸為美術的話，可以分為純藝術和藝術設計兩大類。
純藝術又分為國、油、版、雕等專業。
設計藝術又分為平面設計、空間設計、產品設計等專業。
至於重點，每個專業都有不同的側重點。
剛開始學畫畫都要從素描、色彩學起。
畫的種類都有什麼??
11樓：僕僕風塵
分別分為以下幾種型別：
文人畫：
系中國繪畫史上的一個專稱，也稱「士大夫甲意畫」。用書卷氣作為一個評畫的標準，意指詩意畫或稱詩卷氣。其作品大都取材於山水、古木、竹石、花鳥等。
表現手法以水墨或談設色寫意寫為多。其代表人物有唐代王維、元倪雲林、明董其昌，清八大山人、石濤、吳昌碩等。他們的畫大多追求，畫中有詩，詩中有畫。
畫好畫後又大多在畫中題詩，或以詩作畫，故以表達畫意，亦以畫表達詩意。被人稱為詩情畫意。
宗教畫：
取材於宗教之教義，故事和傳說且服務於宗教宣傳的繪畫。如道教中表現神仙的畫像，佛教中表現佛本生故事的繪畫，中國道教題材的繪畫早在魏晉時代就有專門關於神仙和傳說中故事場面及神仙形象的繪畫。佛教繪畫興盛於中古時代的印度，後流傳入中國（隨佛教流傳）後，逐漸被中國古代畫家用中國繪畫的形式描繪而形成了中國特色佛教繪畫。
院體畫：
我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設定畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。
歷代畫院裡所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆沒色，整細緻、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫。
民間畫：
在中國畫中指除專業畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向豔麗甜俗細膩，不同於專業畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內涵。
而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴格的技巧訓練；比起文人畫，缺乏文學和理論修養。但是，它有些又趨於樸實、熱烈某些優點也是文人畫與院體畫所不及的，也有時為文人畫和院體畫所吸收。
工筆畫：
中國畫傳統畫法之一。畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫物件的準確形象為準則。相對於「寫意畫」。
（以描繪被畫物件的大意為原則）而言。總的來講，工筆畫用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。
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畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」。
解釋是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」。在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術越高超，但是進入20世紀後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。
繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。
繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、牆壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。
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