1樓：尚宸條碼科技
用面積更大的書壓平，用來壓的那本書一定要比受潮的書大把它四個角都覆蓋回
1、輕微受潮，直接答壓段時間就好了
2、普通受潮或水潑，馬上用衛生紙把水珠吸掉涼一下在壓3、嚴重受潮如掉水裡，可以用吹風機稍微吹吹，每一頁都要吹，吹到輕微受潮狀態再壓（不要烘過度）
什麼是繪畫
2樓：
一、繪畫的概念：
它是用色彩、線條在平面上描繪形象的美術種類。廣義上它包括圖案裝飾文樣和建築設計圖等一切畫種和品類及其所有樣式、形式。它運用刷、筆、手指、刀等各種可被利用的工具，通過拓印、腐蝕、揮灑、塗抹等各種繪製手段將黑墨、顏料等材料，移置於木板、皮革、紙張、紡織品、器皿、牆壁或岩石等平面上，利用色彩、透視、線條、明暗、點、線、面等造型因素，構圖形成具有一定形體、質感、靜止和平面的視覺形象。
繪畫是現實生活的高度概括和藝術再現，並在作品中融入了作者的世界觀和思想感情，用以感染觀眾、教育群眾，豐富他們的精神生活。繪畫產生於人類的原始社會，是人類審美觀念的產物。隨著人類社會的發展，它在世界各個民族中形成了各自獨特的形式、種類和傳統，並分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。
二、繪畫的種類：
（1）繪畫作品按畫面形式來分，有單幅畫、組畫、***、插畫、細密畫、架上畫、卷軸畫、鑲嵌畫、玻璃彩畫等。
（2）按材料技術，繪畫可分為素描、中國畫、油畫、水彩畫、鉛畫、壁畫、巖畫、布貼畫、樹葉貼畫、拓印畫、鉛筆畫和鉛筆淡彩畫等。
（3）按繪畫所反映的內容、題材可分為：
①人物畫：以人物為主。描繪具體人物的人物畫稱肖像畫。
②宣傳畫：又叫招貼畫，以宣傳為目的。
③動物畫：以動物為主。
④風俗畫：以社會風貌、生活為題材。如中國宋代張擇端的《清明上河圖》、海牙畫派中的丁·伊斯拉濱爾斯表現漁民生活的風俗畫。
⑤漫畫：用誇張、變形等手法達到諷刺、幽默等目的。
⑥軍事畫：反映戰爭事件及軍事活動；
⑦宗教畫：以宗教教義以及故事為題材。
⑧年畫：指在中國專為春節鼙慶活動繪製。
（4）在題材劃分上，除人物畫外，中、西方有所不同，西方包括室內畫、動物畫、靜物畫、風景畫；中國分山水畫、花鳥畫。
以上分類只是相對的，事實上一幅畫往往分屬幾個不同的種類。
3樓：某某
解答·什麼是繪畫··繪畫是造型藝術的基本種類，它是以筆墨紙硯顏料畫 刀 調色盤等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖的基本手段，在紙。紡織品、木板、牆壁燈媒介平面上表現物象的形狀。體積、質感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。
它既是生活的反應，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想感情和價值觀
定義··繪畫是指以平面視覺藝術為載體的造型藝術······
手打···希望對你有用····
4樓：百度使用者
繪畫是一種視覺的藝術。
如果你沒有觀察的能力，你就不能理解繪畫的內涵。
繪畫中的觀察,與日常生活中通常的**是兩種完全不同的方式在繪畫教學中，你只能聽到教師用語言來表述，然後還需要通過自己眼睛來**，需要通過自己的實踐來完成從語言到視覺的轉換。
很明顯你不可能用教師的眼睛去**，你也不能通過別的什麼人的視覺經驗來學習繪畫，只有通過你自己的眼睛才能做到。
繪畫中最重要的不在於你觀察到物件之後如何去描繪，僅僅是眼 睛看到的物件，並不見得就是物件的真實，視覺感受中包含很多光學的幻覺，我們卻常常把它當作視覺的真實來接受。
「畫皮畫虎難畫骨」,說明的正是這種情況。有智慧的畫家是基於理解去觀察，是有選擇地去觀察的。每一個藝術家都有他自己的風格和理念。
你想成為一名藝術家，就必須逐漸形成自己的風格和理念，這就是藝術的精髓所在。
5樓：蛋嘟嘟
是一種創作者有感而發通過不同的表現手法用自己的感情感動別人的藝術~~~
6樓：匿名使用者
在平面上表現三維空間的造型藝術。
7樓：匿名使用者
jing l po n ！ l
繪畫的種類
8樓：流量的你
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
9樓：帥氣的小宇宙
繪畫的種類有：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。
1、水墨畫
水墨畫（chinese brush painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
3、指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
4、漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞**於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
5、工筆畫
工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
10樓：霓脦那些
繪畫型別
繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。一個畫種不一定只屬一個型別，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。
一、媒介分類
1.炭筆畫
2.油畫：用乾性油調配的顏料的繪畫，一般會將亞麻籽油煮沸後，再加入松脂等材料。
油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，而且油畫顏料不透明，因此適合多層次的色彩，是西方繪畫史中的主體繪畫方式，在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。油畫在過去一百年左右在亞洲，尤其是中國，也得到了長足而豐富的發展。
3.水彩畫：用透明顏料和水調的一種繪畫。
水彩畫主要是在紙上繪製，也可以在莎草紙、皮革、帆布等表面繪製。在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。水彩畫顏料是透明的，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
4.水墨畫
5.水粉畫：水粉又稱廣告彩。
6.丙烯畫：丙烯顏料又稱塑膠彩。
7.粉彩畫：粉彩是一種固態的顏料，一般為棒狀，是用粉末狀的顏料和粘合劑加工而成[6]，粘合劑本身有中性的色澤，色彩飽和度較低，其顏色的效果較接近天然顏料的效果[7]。
因為粉彩畫的表面脆弱，一般上面會用玻璃或是保護膠進行保護。
8.木顏色筆畫
9.畫素畫
10.版畫：用印刷方式製作的圖畫。
根據版材的不同，可分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、浮水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
11.帛畫
12.壁畫
13.稻田畫
二、文化分類
1.中國畫
2.中國油畫
3.西洋畫
4.印度繪畫
5.日本畫
6.浮世繪
三、題材分類
1.風景畫山水 山 瀑布 房子
2.靜物畫石膏像
3.人物畫人類
4.人體畫（**畫）通常是畫女生為多
5.肖像畫（頭像畫）半身像
6.自畫像畫家畫自己
7.誇飾畫頭大身體小 頭小身體大
四、風格分類
1.寫實畫 就是畫的跟真的一樣 就像相片
2.抽象畫 就是腦袋裡的幾何圖形 詳見畢加索
五、形式分類
1.素描就是用黑色的鉛筆或是炭筆 去畫出只有黑白灰的靜物或是人物人像 人類 動植物
2.寫生就是去外面 家裡外面 把生態 寫實記錄下來 寫實記錄生態 詳見林經哲水彩作品 簡忠威
3.速寫快速畫圖 跟素描不一樣 素描畫面較細緻 速寫畫面較粗糙
4.漫畫是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容
5.插畫單張的彩色素描作品 也有一點文字 或是裝飾 詳見西洋美術 達芬奇 慕夏 克林姆 天野喜孝 小島文美
擴充套件資料：
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以是畫筆、也可以是刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思這樣一個目的。
繪畫元素
亮度亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的一個元素是亮度的感受及效果。空間中的每一個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。
繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每一個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在一個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。
而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近一個範圍內的光。像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有一個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的「藍色」可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。這部分可以用**來類比．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。
也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數位的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
節奏繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為「結合到一個序列中的暫停」，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。這些形式（或是任何種類資訊）的分佈在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。
在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提升其審美價值。
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