1樓：—歡歡
隨意畫畫，水平都差不多，這個沒有關係的。
學習畫畫有什麼步驟？
2樓：夏天的回味
學習畫畫的步驟可以分為起稿、畫大關係、形體塑造和刻畫整理，具體的內容如下：
一、起稿
1、動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。
2、瞭解了畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗，初學者要特別注意。
二、畫大關係
1、對被描繪物件進行全面的觀察，做到動筆之前心中有數。起稿要從大處著眼，安排好畫面構圖，使畫面主次關係明確，並注意黑、白、灰的佈置，形成既有對比又有統一的整體。
2、確定好構圖後，按比例確定出物體的位置;同時，注意畫面的整體關係，保持均衡穩定又富於變化的效果。大的位置確定後，根據物體的形體結構關係，畫出每個物體的形象特徵，並劃分出大的體面關係。
三、形體塑造
1、在大的體面關係統一的基礎上，加強對每個物體的認識。根據形體結構分析的結果，對物體進行體塊的塑造，使每個物體都具有較強的體積感，著重表現大的形體關係。
2、虛化調子，用紙筆或紙巾把浮在紙張上面的調子糅進去，注意物體的結構的地方，稍微強調一下。
四、刻畫整理
1、這一階段的描繪，既要對物體進行深入細緻的刻畫，同時又要兼顧畫面的整體關係。
2、要把握整體，不要平均對待畫面中的所有物體，要從整體出發去刻畫區域性物體，使其在整體中發揮各自的作用，把對整體有加強作用的區域性保留或進一步強調，把對整體有破壞作用的區域性進行大膽減弱甚至完全捨棄，使區域性為整體服務。
3、深入調子，進一步區別物體的素描關係及色調，用小紙筆，邊畫邊蹭，明確具體色調等。
注意事項：
1、在靜物寫生時，首先要分清主體和陪襯。這幅畫中不同大小、不同形狀、不同顏色的罐是主體，襯布是陪襯，作畫時要明確主次關係，避免喧賓奪主。
2、素描靜物寫生中會遇到固有色問題，初學者往往控制不好，有時表現不出固有色的變化，有時為了表現固有色而破壞了形體的特徵。寫生時要把握好順序，先塑造形體，再表現固有色。
3樓：創穎全景vr**
學習畫畫有的步驟有以下幾個：
1.一切的開始都應該是興趣驅動，如果喜歡畫畫，就立刻開始，不要糾結所謂的天分問題，熱愛就是最好的天分。
2.如果有條件，可以參加一些培訓班去做一下基礎素描和色彩的訓練～如果沒，可以嘗試買一些素描書和色彩書看看。要是書也買不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。
3.如果覺得素描開始的基礎訓練太枯燥很容易叫人覺得乏味並導致放棄，就可以找自己最愛的畫手的作品開始臨摹，以一模一樣為目標，邊臨摹邊思考，為什麼要這樣畫，積累問題，並且通過網路尋求答案。
4.畫畫選擇工具並不重要，選擇自己最順手，最容易找到的工具馬上開始，如果條件允許，儘量用貴的工具，至少放棄起來想著肉疼。
5.最好能開始選擇好目標。要問自己，開始畫畫的目的是什麼，到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業？不同的目的會決定學習方法的差別。
6.就畫畫而言，技法的磨練是貫穿繪畫始終的東西，所以不必要強求自己非得具備多完備的技法多嫻熟的技巧才能完成完整的畫面，才可以用畫面來傳達點什麼。
7.要畫好畫，知識的積累和儲備是養料，多思考多閱讀多溜達是很好的辦法。沒有脫離實際的創意，也沒有憑空掉下來的靈感，所以閉門造車其實是不可取的。
多看優秀的作品，多對比，養成開闊的視野，比成天糾結著死畫提升技法更重要。
8一切到最後，就是堅持堅持堅持，畫畫是個苦差事，沒有愛可走不遠。
4樓：學畫畫就上輕微課
學習畫畫有什麼步驟？一定是從基礎開始的！
我經常強調一點，基礎是非常重要的，基本功紮實才能夠繼續學習更多的原畫知識，你的基本功紮實的程度能夠決定你究竟能走多遠。
1.理論的學習
顏色搭配，顏色分佈，色彩心理學等等，學習理論知識，學習怎樣才能畫出一幅好畫。從學習視覺美感的最基本規律出發，這些基本的理論知識是十分重要的 。
2.結構的學習
先學會結構素描，用線條來表達結構關係，空間選視關係。從簡單幾何形體寫生到複雜幾何形體，目的是學習對物體空間結構表達。 光影素描，通過光影素描寫生的方式學習如何用光影來表達物體空間結構，如何推理光影塑造體積感，如何表現各種不同的材質，虛與實的對比。
3.色彩的學習
色彩學習對於每一位畫師而言都是必須切必需的！如何用色彩的對比來塑造光影體積，不同光源下不同物體材質的表現等等，建議多看大佬的作品提高自己的色感，因為p站和a站都上不了，所以推薦一個國內人氣很高的畫師**—畫師通，「畫師通」上面有各類大神的畫作，還有畫師入駐，以後在裡面釋出作品圈粉打造自己的影響力，這對畫師來說同樣重要，不管是未來接包約稿還是求職，這都是你的加分項！
4.人體結構的學習
熟悉人體每一塊骨骼和肌肉的形狀與相互之間的疊壓與纏繞關係，不同人體動態下肌肉與骨骼的拉伸變形。熟悉遊戲原畫和插畫中常見的各種人體姿態，需要大量的速寫練習。
5.學畫畫沒有速成
學畫畫是沒有速成的，千萬不要被忽悠了還不知道，特別是像參加課程學習的同學，一定要擦亮眼睛！當然，如果你不怕辛苦可以瞭解一下「輕微課網校」，輕微課的魔鬼繪畫特訓班不但課程很全面、課程週期長，而且非常的嚴格魔鬼，學生稱輕微課為「輕微寺」，沒有艱苦的付出，學畫畫不可能成功的！
經過以上的入門之後，你需要更多的實踐，通過案例去練習你的手法，提高你的畫畫水平，並且，你需要鍛鍊你的思維，思維活躍，有自己的想法和繪畫風格之後，你離畫師就不遠了。
5樓：虞城飛鴻
1.首先輕微課零基礎的學生都
是要經過透視的基礎學習
2.然後是線的運用於表達
3.再下來就是關於素描的學習，素描重要嗎？炒雞重要！
4.完成素描的學習後，大家終於可以進入人體階段了，前面所學的東西都會運用起來
ps：還有很多人體的練習，竟然全部不通過~~~
6樓：匿名使用者
如何從零開始學繪畫？從零開始學繪畫的步驟應該是怎樣進行的？相信很多人都是
內即興發揮，想到什麼容學什麼，想畫什麼畫什麼，當然，這樣的確會自由灑脫不受束縛，但是進步的速度卻不盡人意（ps：也不排除天賦異稟的天才）合理的學習計劃、完善的學習體系，可以讓你發現更多你從未發現過的點。
從零開始學繪畫之第一階段：透視基礎
從零開始學繪畫之第二階段：線的運用
從零開始學繪畫之第三階段：素描基礎
從零開始學繪畫之第四階段：人體基礎
後面還有第
五、六、
七、八、九個階段需要學習，我們也相信32號同學在後面的學習中，進步會更加的快！
學習畫畫有哪些好處？
7樓：鬼鬼
隨著社會的發展和人們生活水平的提高，除了學校教育，家長們已經越來越重視孩子藝術修養方面的培養。其實，多數人最初並不是衝著將來要成為某方面的專家，很多人送孩子去學畫畫，初衷並不是一定要把孩子培養成畫家。
好多小時候學畫畫的，長大後的職業和美術並無關係。比如張藝謀、馮小剛、徐克等知名導演都是學過畫畫的，賈平凹、董浩都畫畫，宋美齡的畫作也是用筆精到。
丘吉爾寫生：《馬拉克什城景色》
《慕尼黑舊屋庭院》水彩畫希特勒作於1914
宋美齡的作品
繪畫專家說：
繪畫不僅僅是一種藝術才能，它對情感思維的發展有推動作用。繪畫的過程是想象力高度執行的過程，可以拓寬孩子的精神思維空間。所以，學習繪畫十分有利於孩子內在動力的成長。
1、美術教育可以發展幼兒對美的感受力，理解力和表現力
興趣也是推動孩子學習的最大動力。由於繪畫是多數孩子與生俱來的愛好，它可以自然而然地幫助孩子主動獲得知識；通過畫畫，可以滿足孩子的好奇心和求知慾，充分發揮孩子的創造力、想象力、審美力及動手動腦的能力。
2、觀察能力的提高
雖然最初孩子的畫面讓**看不懂、形狀不規則，畫面混亂，但這實實在在是他們對事物觀察後得出的結果，是屬於他們自身年齡段對事物認知的程度。
其實這正是孩子觀察能力的表現，在孩子未受固定格侷限制之前，他們反而能注意很多大人已經無法注意到的細節，這份細膩和敏感程度，正是**很難達到的。
3、想象能力的提高
**之所以很難看懂孩子畫，是因為我們跟孩子的想象力、認識能力的差異所造成的。**把事物都規範化，**化了，而孩子正成長在童話世界裡，對世間一切都處在無限制的大膽想象中，畫筆正好可以將他們的想像力提升到新的高度。
4、情緒的及時宣洩
著名教育家迪斯特.赫指出：」畫1小時畫獲得的東西，比看9小時獲得的東西還多。
「這正是心理學家說到的：畫畫具有一定**功效。專家還將兒童畫作為研究兒童心理學的一個重要考證。
因為兒童自由畫出來的畫裡，都充分體現了他的內心世界，是對自身情緒的宣洩。
這也是為什麼很多心理學家有時候**病人的時候要先讓病人畫幅畫的原因。在兒童心理學裡也有這一項，通過對孩子的繪畫分析，就能得出孩子的情緒、心理疾病根源。
兒童心理學研究表明：孩子塗鴉中線條生硬、混雜、重疊，顏色暗淡，很可能是情緒不佳；而塗鴉線條柔和、豐富，色彩明快，則表明孩子的情緒是愉悅的
5、繪畫使左右大腦一起」開工「
在日常生活中，動手能力主要開發的是人的左半腦，思考畫什麼，怎麼畫，以及對手部運動的控制，這些都會促進左腦的智力開發。
在繪畫的時候，孩子無意間培養了對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，這些對右腦智力的開發很有益處。
所以說，繪畫可以同時活動左右大腦。在不斷繪畫創作的過程中，孩子們會不斷打破原有的思維和定式。當接受到外界的新鮮事物時，靈感一觸即發，左右大腦同時」開工「。
6、繪畫過程鍛鍊孩子的種種能力
從簡單塗鴉開始，孩子就在不斷創新，從最開始運動軌跡的線條到有意義的形狀，再到顏色，再到內容，創造力可以無限發揮。
從大量的兒童繪畫作品和兒童繪畫過程中我們可以瞭解到，孩子繪畫是一種加強記憶力，促進孩子觀察力，培養孩子想象力的過程。它是由微妙精細的觀察能力、形象的思維能力、高效的記憶力、創造的想象力，再加上手的協調運動和豐富的表達能力組成的。這些能力可是補品不能輕易辦到的啊！
7、繪畫是一種表情達意的形式
繪畫跟**、舞蹈一樣富有魅力，是人類表情達意的一種高雅形式。無論是孩子的還是**的繪畫作品，都附帶了個人感情因素在裡面。沒有感情的作品是僵硬死板，無生命力的。
為了培養孩子從小具有藝術細胞，不妨讓他試試！當然，「興趣是最好的老師」是首要的。
綜上所述，學畫畫可以陶冶情操，改變一個人的精神面貌，開拓想象力、影響世界觀和洞察力。讓人在面對困難時能以積極樂觀的態度去面對，能以審美的態度看待生活中的遺憾和缺失，從而獲得內心的寧靜，活的輕鬆、瀟灑、自在。即使長大了不當畫家，也是值得終生擁有畫畫這個愛好的。
陽光下成長的主題該怎麼畫急需，陽光下成長繪畫作品
這是一個比較廣泛的主題，可以參考以下具體方面 1 小樹苗在陽光下茁壯成長 2 孩子在父母長輩的陽光下健康成長 3 學生們在老師的陽光下成長提高 4 國家在和平的陽光下成長富強 成長的主題，可以表現為某個人的改變和變化，凸顯成長，或思想的改變，心智的成熟等方面展現。蔚藍的天空下，很多奔跑著孩子.陽光下...
關於在陽光下成長的朗誦詞，關於「在陽光下成長」的朗誦詞
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