1樓：匿名使用者
談談芭蕾舞傳統和形成
法語ballet的音譯,意指:①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。
19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合**、啞劇、舞臺美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。
逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,儘管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個**作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞臺藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、**、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳**,觀眾則圍繞在大廳周圍**;演員戴皮製面具標誌不同角色,故又稱假面芭蕾。
2023年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾**角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。
專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業餘演員,職業女芭蕾演員也開始登臺演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家j.
古典芭蕾與現代芭蕾的區別?
2樓：年合賴訪曼
古典芭蕾是源於義大利宮廷裡的舞蹈，以前只有貴族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高貴，動作也是根據以前流傳下來的舞姿規規矩矩。
現代芭蕾是打破古典芭蕾的傳統約束，加入了現代舞的元素，進行了大幅度的改變。更富於想象力，也更有創造力。
3樓：十字魚兒
古典芭蕾比較講究一招一式，很傳統的。
而現代芭蕾則較隨意，很形象，從生活中汲取舞蹈語言。
古典芭蕾和現代芭蕾如何區分 20
4樓：匿名使用者
古典芭蕾在化妝和服裝上和現代芭蕾都有區別。
現代芭蕾注重的是劇情的演繹和服裝**的搭配
古典芭蕾主要反映的是宮廷生活和自然
5樓：
去看看一部美國影片《**舞臺》，這是一部關於現代芭蕾與古典芭蕾的經典影片，你看了就對古典芭蕾和現代芭蕾有一個直觀的感受了。裡面的的舞蹈片段相當精彩哦！
6樓：
裙子古典芭蕾是長裙
從浪漫芭蕾開始就是短裙子了
而且古典芭蕾**雄壯
現代芭蕾更注重的是舞劇的編排
7樓：匿名使用者
芭蕾舞現在可分為古典芭蕾,現代芭蕾和當代芭蕾!古典芭蕾在表演時多重於舞蹈的技術性重於炫耀人體的淺能!!現代芭蕾在舞蹈的編排上在動作語彙上有了突破!!
但走的不是很遠!!在手位腳位上不再有古典芭蕾那麼嚴格
如何區分現代芭蕾和古典芭蕾？拜託各位了 3q
8樓：小夜窮
古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式,雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞. 芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展程序中形成了嚴格的規範和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾發源於義大利、17世紀在法國宮庭形成。
9樓：群群1潿
現代芭蕾是基於古典芭蕾基礎上打破常規的，現代芭蕾很抽象，許多的動作與元素都趨於現代，可以說是比較開放，甚至火辣一點，而古典芭蕾就是常規的動作與手位，總像有一個框框框住了一樣，總之你看多了就明白了，再有服裝上古典芭蕾是撐裙，浪漫主義芭蕾是那種長長地鍾式的好多層的那個紗裙，現代芭蕾就簡便清爽了點，常見的就是芭蕾訓練體服加上一層長紗裙，樣式多樣，我也不好說。還區分不好的話可以來問我，當然編舞上的不同，現代芭蕾呈現給人的各種感覺就不同，而古典芭蕾通常就是單一的優雅和小公主式的浪漫
滿意請採納
古典芭蕾與現代芭蕾的區別是什麼?
10樓：匿名使用者
古典是 柔美 軟度上剛柔
現代是是屬於在氣質上的休養 柔剛
如何區分現代芭蕾和古典芭蕾？
11樓：匿名使用者
一、古典芭蕾
1.女舞者穿著有裙子的舞衣。 2.
一般都採用童話傳說或神話等的故事題材為情節。 3.**多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。
4.男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作
古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。後者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。
兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu[1],舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu[2],舞鞋為硬式,便於舞者跐立。 除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的**踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。
慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。 在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。
如今快舞與慢舞雖以互動使用,但仍可視其強調的程度,來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。
二、現代芭蕾
現代芭蕾,是結合芭蕾舞與現代舞而創造的.在芭蕾中融入現代元素.比如古典芭蕾《天鵝湖》主要以劇情為主,而現代芭蕾則以表達內心的感受.心理活動為主,多為抽象派藝術.
今天人們有一種約定俗成的認識，基本是以20世紀初發生的現代藝術思潮對芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規範和風格特徵的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾；而近代產生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別於以往的選材範疇，或在形式上進行了發展創新一一 從生活中提煉了動作語言，或從其他姐妹舞種吸收借鑑了舞蹈語彙和表現手法，形成區別於古典芭蕾的風格樣式，這便是所謂"當代芭蕾"、"現代芭蕾"。 屬於題材變化的如《紅色娘子軍》，描寫的是中國30年代的故事，所以標示為"現代芭蕾舞劇"意指反映現代生活的舞劇。題材的變化不可避免地也帶來形式的變化，《紅色娘子軍》吸收了部隊生活動作和中國民族舞蹈素材；依戲劇內容而有較大突破。
根據現代審美觀念對動作組合進行一些變形處理.
古典芭蕾和現代芭蕾的區別
12樓：du知道君
古典芭蕾是源於義大利宮廷裡的舞蹈，以前只有貴族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高貴，動作也是根據以前流傳下來的舞姿規規矩矩。
現代芭蕾是打破古典芭蕾的傳統約束，加入了現代舞的元素，進行了大幅度的改變。更富於想象力，也更有創造力。
怎樣描寫芭蕾舞的動作,描寫芭蕾舞片段
這時，那踏節的盤和鼓已經擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨遊在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望 像是來 又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那麼不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行 像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。...
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