1樓：程亦澈
1、靜物素描是以靜物為物件的素描繪畫。多以物品為主。用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型。在素描練習中是基礎，有著重要的意義。
2、素描是單用線條描寫、不加彩色的繪畫。人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。
在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨樹一幟。
2樓：老男孩
靜物寫生是素描的基本課題，因為它們靜止的狀態便於學生描畫。各種各樣的文具、果蔬、陶瓶罐等通過巧妙的擺放，佈置並通過不同質感的描繪、對比，能很好地提高學生的構圖和表現能力。它為素描基礎造型訓練提供了豐富的內容。
這本技法書就是針對不同年齡層次的愛好繪畫者來編寫的。從實際出發，把大量的**運用於傳統素描課程教學中：解決一些實際的問題，每幅畫的步驟貫穿到每一個章節中，力圖做到通俗實用，淺顯易懂、詳盡。
本書著重講解光影素描，用了很多不同質感的物體，從單一物體步驟人手到組合物體訓i練，讓人們學習如何觀察分析物體的形體、質感、空間感、明暗關係的處理，能夠最大程度地表現出物體的藝術形象
3樓：瘞往
很好理解啊~~所謂靜物就是不會動的，沒有生命物體嘛。靜物素描的範圍很廣，什麼東西都可以入畫，只要你畫得出。像筆，書，酒瓶，果蔬，籃子，小提琴等等都是靜物。
靜物素描是美術的基礎。順便說，景物素描就是畫風景，人物素描就是畫人嘍~
4樓：每每每天天天每
擺了一組比較簡單的靜物，包括：可樂塑料瓶子、蘋果、橘子和小西紅柿、白色襯布，都是經常考到靜物。所以平時在設計畫室要應該多練習畫。
動筆前應該先分析整幅畫面的構圖、色調，**最暗，哪亮一些做到心中有數，給排出一個1、2、3的大順序來。
第一步：打形。重點：1.整個畫面的構圖，2.物體的形狀和位置關係。做到放大線比較關係，概括大形，注意比例。
第二步：靜物的位置比例和大形的關係有了，這一步就是將這些個素描關係具體。例如蘋果由概括的圓圈上再切出幾個面，可樂瓶起伏的造型，杯子口沿的透視關係等。
第五步：進一步將暗面、灰面和亮面的關係明確，注意靜物體積塑造，要依據結構來分析明暗變化。
第六步：深入刻畫。將體積塑造充分後就是刻畫細節，就是找那些更小的明暗變化來畫。高光、固有色、圖紋要處理好。區域性服從整體，完成。
什麼是靜物素描？為什麼要學靜物素描
5樓：心意隨風
靜物素描是以靜物為物件的素描繪畫。多以物品為主。用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型。在素描練習中是基礎，有著重要的意義。
學習原因：1.由簡及繁，循序漸進。
不會產生強烈的挫折感，適合初學。 2.工具簡單，技法簡單卻能多變，容易上手。
3.物件穩定，方便觀察，是建立正確觀察方法的重要時期。 4.
完成一張作品，需要時間相對較長，對學生的定力和耐性是一種培養與考驗。（這個很重要！） 6.
質感的表現，在素描靜物訓練中是一個重要的內容，深入的研究訓練能使你在素描人像寫生，色彩靜物寫生中獲益匪淺 7.空間感的訓練，你要心無旁騖的學習繪畫魔法體系中最基礎的魔法——在平面上表現空間與立體 8.畫面構成、構圖訓練。
6樓：每每每天天天每
一、靜物組合擺放特點要求
1、根據生活的方式氣息，並能充分展現出靜物特點的。在擺放的時候要合情合理，能體現出生活氣息的情調和自然美。因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
2、在擺放靜物的時候要突出中心點，就是靜物組合的中心線或者說靜物組合的主體、「主角」，然後逐漸變化、有對比。主體的選擇儘量找比較大一點的靜物，也能跟其他靜物相結合，並能佔畫面的主要位置、起到影響配角靜物素描的色調變化。
二、靜物構圖美與方法
不管你選擇什麼樣的靜物、體現到什麼樣的情調，要想擺放理想的組合關係，素描出理想的構圖、靜物素描，就必須要認識到構圖形式美的規律。
北京畫室老師介紹靜物寫生形象比較豐富，是練習素描構圖能力和進階構圖形式的必要步驟!
素描靜物，應該重點注意什麼
7樓：匿名使用者
素描靜物最應注意七點
素描靜物是我們學習素描的一個重要的課程，也是很多學校的考試科目，更是大部分地區聯考的首選，所以學好素描靜物這一課相當重要。下面這幾點是學習素面靜物時比較容易犯的錯誤，畫畫時可以對照來檢查自己的畫面，然後發現自己畫面的問題並儘快解決問題!
畫面太空或太滿
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的「空」;而物體太大太散，畫面就會「滿」，甚至有時畫面會「盛不開」物體。解決的辦法是：
在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。
形體畫的歪
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。靜物素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生「歪」的錯誤。
畫「歪」的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是：
起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
輪廓線過虛
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛;越是後面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：
依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的「雙眼視差」現象，學習造型的「線面」轉換關係，不受 「主觀」影響，客觀地表現物件。
輪廓線太粗
這是因為畫者還沒有樹立起「體面」觀念，不懂得物體的輪廓是由「面」的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將「粗線」的一側向暗部或背景過渡。
透視面過大
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來「那個面」沒有那麼小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：
認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現物件。灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。其中「碎」的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。「平」的原因是物體刻畫不充分。
「板」的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：
在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
8樓：
靜物黑白灰調子一定要區分開，使物體有體積感，多臨摹
素描靜物寫生的布褶怎麼畫啊，素描靜物襯布怎麼畫，求詳細說下步驟，畫法
很簡單的，1.意識上先分清大的明暗關係 2.整體把暗部先鋪上一遍，確定大關係 3.從明暗交界線上入手，畫出大致的體積感 4.記住，布是有前後關係的，前面的實點，後面的虛點5.深入刻畫前面 其實你只要記住由 整體 區域性 整體 這樣畫就對了 找布褶的體積，抓行，行找對了，體積也就就是明暗交接線，用筆先...
素描靜物怎樣算是高分？？高手進 馬上聯考了！
考場上時間很短，你只要注意構圖 造型 黑白灰 大效果 空間 虛實 主次就算不錯了，質感，深入刻畫其實不必要，有時候畫的越深越弄巧成拙，你去看看歷屆高分考試試卷，大多數畫的都不算細緻，但關係主次拉的很好，不要怎麼去想把畫畫的細膩深入，而是怎樣做出大的效果，讓你的試卷在一堆考卷中突出。多看看高分試卷，看...
我不知道為什麼很牴觸素描靜物。人頭像都可以畫的不錯可是一回來練素描就一塌糊塗不知道該怎麼辦
主要是方法不對，目前我們所學的都屬學院派，其主要方法需嚴謹的一步一步來，先輪廓再明暗，輪廓就要求紮實，如人頭像都可以畫的不錯素描靜物也不會有問題，其實是你沒發現人頭像中有欠缺的地方，建議你再上傳幾幅頭像讓大家看一下。可能是素描靜物畫的多了，容易產生厭煩，應該多看一些書籍關於靜物的，以此來產生興趣 其...