1樓：病態唯美
就是不被以前的藝術家束縛了思想的創造非物像美的人群的通稱.
ps:一般人會把長頭髮男人當作藝術家,完全是受欺騙
2樓：
個人認為「藝術家」這一概念主要是講那些在某一領域受到別人的尊敬，而且做出貢獻的那些人才稱得上「藝術家」。
3樓：大航海時代
富於幻想，浪漫，想象力豐富，創造力強的人，通過藝術品把自己的思想表達出來的人.
古希臘時期，儘管創造了許多傑出的藝術品，但當時人們並不是用今天我們看待藝術的眼光看待它們，而是將其當作一種高超的技巧的結果。中世紀時期，藝術有兩種含義，一種以是文科藝術，包括：修辭、邏輯、格律和語法；一種是高階藝術，指算術、幾何、**和天文四大學科。
這其中一些，在當時被稱為自由學科。然而，所謂自由學科並未包括繪畫、雕刻、和建築，很象中國古代周時的「六藝」學說。文藝復學時期，藝術是一種高超技巧的觀念又得以重新恢復，但是藝術家當時仍是被視為工匠。
雖然達?芬奇等具有廣泛人文知識的全才式藝術家大量湧現，繪畫、雕塑和建築等造型藝術的地位得到了提高，但由於在他們的實際創造行為中，藝術研究與科學研究很難分開操作，並且又都是按著契約者的表現要求和完成期限來工作，因此仍未具備我們今天所理解的「藝術」或「美術」做為一門感性創造學科的特質。
4樓：
置身其中而有個性．
我就是．．．呵呵
5樓：匿名使用者
我覺得懂的生活的人才懂得藝術！
美術和藝術的意思是什麼，藝術家和畫家的區別是什麼？
6樓：匿名使用者
美術，就是用圖畫的方式發現物質或精神的美體現出來的一種形式，或說是理性的手法、一種基礎知識（雕塑，速寫，素描，攝影等等。）
藝術，是一種在精神上升華把別人未能發現以及體會到的美以，更高的感性手法體現出來讓受眾能感同身受。其實更多的藝術都貼近設計，比如圖畫的板塊如何佈置，讓它顯的更合理更舒服不正是你自己的想法？
我想藝術家和畫家區別在於藝術家統籌畫家。行為藝術也是藝術啊，室內設計也是藝術啊，當然這必須在你的造詣達到一定的標準上才能算的上藝術。
至於樓主說的社會上的藝術、怎麼說呢，樓主過於憤青了。當代藝術我們無法去評判，也許有所我們不能接受的，但是在你未得到藝術界的認可為基礎的前提上你無法去評比，所以最好的方法就是讓自己精神上得到昇華。多去理解19世紀印象派畫家畫裡的內幕。
其實他們也是從生活中的細小事物去表達自己內心的想法。以前他們的畫也不被接受，為什麼後代會接受？
7樓：匿名使用者
本人的理解：
藝術包括：美術，**，舞蹈，文學。。。。。。。
所以，藝術家包括：同理。
藝術≠美術。不要太陷入「藝術」這個詞裡，把技術練好對於社會來說不是沒用的人，
在這基礎上，如果能給自己的東西融入更精神上的東西，並對周圍產生影響，（無所謂大小，無所謂職業）那你就是個藝術家了。
既然你不能阻止你同學活得那麼『藝術』，那麼你唯一能做的就是按你對藝術的理解去生活，學習。
這樣就足夠了。
8樓：匿名使用者
恩，這有些複雜！得搞研究的說！
談談你對當代藝術的理解和收穫3000字
9樓：武小武在路上嗎
當杜尚用一個男性的小便池去參加展覽並命名其為《泉》的時候，我們發現，藝術形式的審美化正在消滅著藝術與生活的距離，但是藝術的意象的美卻距離我們的生活越來越遠了。
在這個時代，藝術家總是能以新奇的或者我們說是「創新的」概念迅速的成名。安迪•沃霍爾說「每個人都能在15分鐘內成名。」於是，繪畫不再是高高在上、具有威嚴性的宗教題材，而是一些生活中的現成品或是看起來庸俗不堪的物品都可以拿來當做題材。
安迪用了當紅的明星瑪麗蓮夢露當做他眾多系列創作的主題，他用一些時髦、鮮豔的顏色來描繪瑪麗蓮，而這些藝術也被當做了工業文明社會市儈、輕浮、空虛的心理表現。
所以，我們可以看到現代藝術的題材與形式越來越趨向與日常的生活，很多藝術家不再去花大把的時間去在作品內容的創作當中，而是直接拿來生活中的一個實物或是一個空間，直接進行創作。從這種角度上來看，毫無疑問，近現代的非博物館藝術是貼近了人們的生活，藝術不再是有階級有身份的人們消遣時候的玩物，而是每一個大眾都能參與其中的活動。而我們這個時代就成了一個約瑟夫•博伊斯口中的：
「人人都是藝術家」的時代了。
但是這樣做的弊端毫無疑問的是降低了藝術的門檻，一個藝術家的思想與理念完全可以在他的作品裡表達。在資訊時代裡，人們獲取資訊十分容易，滑鼠一點，就可以得到自己想要的資訊，而這些輕而易舉得到的資訊毫無疑問是缺乏一種體驗的。所以，現代的藝術家是根本不能表現出古典主義繪畫的那些神聖的、純潔的美。
這時，一些想要創造出石破天驚藝術的大眾藝術家們就開始了他們的「創新」。而這個時候，他們所表現得，並不是古典主義追求精準造型的自然美，也不是最求純粹狀態的藝術美，他們所追求的正式不斷髮現自身準確定義的第三領域美。
那麼什麼是「第三領域的美」？美學家丹託在《美的濫用》中將這種美解釋為「通過行為——這些行為的目的是指向美好——而擁有了某些東西。」那麼是什麼東西呢？
他用黑格爾的話說：對於藝術「我們要求…...一種生活的質量，而普世價值不存在於形式法則中，也不存在於格言中，而是伴隨感覺和感受而給予的一個存在狀態「。
所以」對於黑格爾而言，藝術只是一個精神的渡筏，我們由此進入了他稱為的絕對精神的最高階段」。「絕對精神的三個階段，每一個都在第三領域有實踐性——那就是實際在過著的人得生活。而每一個實踐都和是、人的生活該是什麼樣子的相聯絡。
」「第三美學領域的東西與人類生活和幸福息息相關。」
所以在這個階段的藝術，實際上藝術家要表現的已經不是美了，而是一種精神上的體驗。我們發現當代藝術的內容表現的越來越個人化、抽象化，沒有了藝術家自身的解釋我們可能完全會誤讀這個作品為另外一個含義。而這個時候，藝術家也開始充當著哲學家的角色，他們指引著觀眾去思考他們作品的內涵。
有的藝術家就是在用自己的藝術去反映自己的生活，從而引發觀眾對這類人群生活的思考。
這些當代藝術家想要表達的正是他們個人化的藝術理念，而我覺得大多數時候這種理念裡更多的是一種反抗。他們在利用著觀者的各種感官來反映他們對傳統藝術的反抗，對一種生活狀態的反抗。從這一方面看，觀者的感官確實被藝術家全面的解放了。
但是，他們用來反抗的手段正是一種刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫無疑問的就是一種痛感了。於是他們的藝術手段往往充滿了性、暴力等以往藝術未曾涉及的領域。
誠然，他們做到了創新與反抗。但是，他們的藝術給人們帶來了什麼？除了在一瞬間夾雜著快感的痛感之外，隨著時間的流逝，人們還能感到什麼？
美已經被拋棄了，那種由美帶給我們的愉悅感、幸福感都已經被一種刺激的、麻木的、頹廢的痛感所取代了。當我們在欣賞一件當代藝術的時候，我們已經感受不到了內心的寧靜，當代藝術本身就是用來讓人們刺激的。在當今這個人人都渴望成名的社會裡，藝術也就像林清玄所說的變成了「爆炒蒼蠅頭」，觀者也在「刺激中麻木」，然後藝術家再尋求「更刺激」。
我並非想要否定全部的當代藝術，只是我們需要思考，在當代藝術離開了物體本身的形狀分析，我們將以何種標準去審美？是以藝術家所賦予作品所謂的含義的美麼？當藝術表現的目的不再是美的時候，我們又將如何欣賞它們呢？
在當代藝術的意象走到了「刺激」的盡頭時，又將何去何從呢？
怎樣理解一張畫
10樓：匿名使用者
第一個感受，要把注意的重點放在對畫面整體效果的觀照上，通過對畫面總體形式的觀察，結合你對生活和藝術的經驗，從中獲得一個新鮮的印象。這種感受可能來自你對作者高超技藝的折服，也可能來自對畫面組織精巧的驚歎，更重要的應該是體驗到心靈與作品產生共鳴所引發的一種情感的上升。獲得這種感受是藝術欣賞中一個很重要的目的，感受的強度取決於作品的品質和你所投入的審美情感強度，而不一定依賴你對藝術知識的掌握，所以說在欣賞作品的第一個階段，藝術知識不多的人同樣也可以獲得藝術享受。
無疑，你所獲的藝術感受是創作者的期望和他精心準備的，藝術家利用他的技術和激情，通過動作和材料將他的意願和情感表現在畫面上，以期感染觀賞者，這也是藝術家創作的目的。欣賞的第二階段既是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的目的的，或者說是畫面中的哪些因素對我們的情感產生了作用。這一階段是欣賞的理解階段。
知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，比如對作品產生的年代和當時社會背景的瞭解，對藝術家身世和個性的瞭解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪製方法的瞭解，都會幫助我們理解作品成功的原因和對我們產生影響的因素。對藝術經驗不多的人來說也可利用其它方面的知識幫助理解畫面的內容和含義。一般說來優秀的美術作品應該包括以下幾個條件：
（1）作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感，每一個線條和色塊都有明確的含義。
（2）畫面從整體到區域性生動、自然，充滿運動的形式。
（3）作品形式強烈，形象特徵突出。
（4）內容深刻，警世輔人。
（5）富有鮮明的時代感。在作品欣賞的這一階段，我們要完成：第一，瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法；第二，要找到作品中使我們產生聯想和共鳴的形式。
通過對作品的理解，我們可以認識到，人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和他豐富的情感以及對社會高度的責任感。
經過欣賞的前兩個階段，我們對所欣賞的作品有了比較深入的瞭解，我們找到了畫面中形式與形式之間，觀賞者與創作者之間的一種相互聯絡。現在我們再重新審視整個作品，就會發現作品更加真實可信，對作品的整體印象和感受更加完整、深刻。在與作品面對面的觀照中，我們彷彿迴歸到美的自然，彷彿看到了生命的永恆，也彷彿洞察了藝術家的靈魂
美學課的問答題：談談你對人生藝術化的認識？
11樓：匿名使用者
將人生藝術化是什麼意思
呢？首先你要充分理解藝術是什麼意思。藝術是個抽象概念的詞，它反映在藝術作品和藝術家上面，你能讀懂藝術作品，理解藝術家的思想，那麼你才有資格談藝術。
其次，藝術**於生活，是生活中的某些事和人的集中代表，。藝術不能等同於生活，必須是高於生活。其三，人生是由每一天的生活構成的，將人生藝術化是要求一個人要以高尚的品德，高尚的心靈去面對生活中遇到的各種事情，有崇高的人生志趣，並不斷朝著這個方向要求自我提高自我。
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