1樓：匿名使用者
是馬嵬坡,唐朝能隨便起馬尾坡這麼俗的地名嗎
聽到一首帶有京劇唱腔的流行歌曲，全女生唱的，但不知道其名字。
哪幾首流行歌曲裡面，帶有京劇的唱段！
2樓：青衣棧主
新貴妃醉酒、鏡花水月、枉凝梅（李玉剛）
摺子戲（黃閱）
在梅邊、花田錯（王力巨集）
susan 說（陶喆）
北京一夜（陳昇）
刀馬旦（李玟）
紅顏知己（周慧敏＜＜刀馬旦＞＞主題曲）
絕戀帝女花（夾子道）
休書（姚婷）
等等，後來還有好多，再搜一下
3樓：燈紙
李袁傑《離人愁》，望採納
求一首全女聲帶京劇唱腔的流行歌曲！ 20
4樓：匿名使用者
我第一時間想到的是陳昇的one night beijing。這個也有女子翻唱的。不知道是不是您聽過的那首。
5樓：流水青衣
周慧敏的《紅顏知己》是一首粵語歌曲，裡面有幾句京腔詞。
6樓：匿名使用者
陳昇的one night beijing
詳細介紹一下老北京的娛樂專案。如看京劇，空竹。 20
京劇的特點是什麼？
7樓：匿名使用者
1、程式化：京劇表演的過程和形式都已形成高度的規範和固定化,不同行當的唱唸有各自不同的聲腔,表演的動作,唱唸做打等及服裝,臉譜,道具等都有相當明確的規定。
2、服裝特點：紋樣在戲裝中,不僅是美飾,也具有象徵意義.皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案,它是封建權威和尊嚴的象徵；武將的開氅多用虎豹圖案,象徵勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊,與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象徵智慧和道術。
3、綜合性：指京劇中包含了多種藝術形式,文學,**,舞蹈,美術,武術,雜技等,多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。
4、舞臺和時空方式 ：京劇舞臺過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞臺.舞臺上一般只有一張帶「桌圍」的桌子、兩把帶「椅披」的椅子,稱為「一桌二椅「，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
有時舞臺上什麼也沒有.後來在臺前增加了大幕,演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
5、虛擬性：京劇的場景和道具相當簡單,具有強烈的象徵意義,演員在臺上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。
6、**的特點：京劇唱腔屬板式變化體,以西皮、二簧為主要唱腔.西皮的旋律起伏較大,節奏緊 湊,唱腔流暢明快,適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩,節奏舒緩,唱腔凝重渾厚,更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。
8樓：成都新東方
京劇特點：京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。
當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種 之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。分佈地以北京為中心，遍及中國。
9樓：匿名使用者
第一：綜合性
指京劇中包含了多種藝術形式，文學，**，舞蹈，美術，武術，雜技等，多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。
第二：虛擬性
京劇的場景和道具相當簡單，具有強烈的象徵意義，演員在臺上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想象和共鳴。
第三：程式化
京劇表演的過程和形式都已形成高度的規範和固定化，不同行當的唱唸有各自不同的聲腔，表演的動作，唱唸做打等及服裝，臉譜，道具等都有相當明確的規定。
10樓：簫灑舞劍
藝術特色：京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個
方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
京劇，曾稱平劇， ，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
表現手法
京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有**性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
行當分類
京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身分、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱佔行）、淨行、醜行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活裡的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、淨、醜四種型別。這四種型別在京劇裡的專門名詞叫做「行當」。
有什麼帶有京劇唱調或者節奏的流行歌曲
京劇作為我國的國粹，有著悠久的歷史，曾經也是風靡全國。不過隨著社會的發展，喜歡京劇的人也越來越少了，一些戲班子也只會在特定的時間進行演出，現場的觀眾也是屈指可數。更多的會是一些老年人選擇去聽戲，現在人們更願意聽的是流行歌曲。不過還是會有一些歌手為了推廣京劇，把流行歌曲中混有一些京劇的元素產生一些共鳴...
想學一首超級簡單的流行歌曲吉他彈唱but我是民謠吉他初學者
愛我別走，超級簡單，而且後面的掃弦超級能裝逼，看起來能忽悠一批不會的人 譜子的話網上就能找得著 求民謠吉他流行歌曲的譜子，我是剛入門的初學者，希望要簡單的可以彈得慢一點的有很好聽的 你自己選一手比較喜歡的歌，在網上找找譜子，大部分名民謠歌曲都不難的，況且還有簡單版本的譜子的歌，我以前第一首學的就是莉...
急需一首男生唱的，勵志校園流行歌曲
我相信 不錯，就是調有點高 怒放的生命 相信自己 執著 最初的夢想 其實男生唱挺好聽的 楊培安，我相信 想飛上天 和太陽肩並肩 世界等著我去改變 想做的夢 從不怕別人看見 在這裡我都能實現 大聲歡笑讓你我肩並肩 何處不能歡樂無限 拋開煩惱 勇敢的大步向前 我就站在舞臺中間 我相信我就是我 我相信明天...