1樓：匿名使用者
十九世紀，在美麗的西班牙小城塞維利亞，
有一位叫做卡門的吉普塞姑娘用她短暫的生命軌跡奏響了一曲愛情詠歎。
卡門輕而易舉地**了年輕的士兵堂·何塞，
並引發了何塞對她瘋狂的愛情。
然而當卡門遇到了鬥牛士埃斯卡米洛時，她意識到這才是她的真愛。
在何塞的瘋狂與艾斯卡米洛的愛情面前，卡門選擇了真愛的同時也選擇了死亡。
何塞的匕首被卡門的鮮血染紅。這與卡門所鍾愛的紅裙一樣鮮豔刺目的顏色，
正映襯了卡門用生命所捍衛的對真愛的追尋。只有弗拉門戈舞靜若凝鬆、動如疾風的踢踏、揚腕、擊掌、轉身才能與卡門愛情中非理性的灼熱力量所匹配。
只有弗拉門戈舞中疾風驟雨、攝人心魄的鼓點，
才與何塞神祕莫測、難以控制、如痴如狂的心跳共振。
根據法國作家梅里美的同名**所改編的、由**家比才所創作的歌劇《卡門》
被哲學家尼采譽為歌劇藝術“完美無缺的永恆典範”。
這條旋律是作曲家從歌劇最後一幕中選來的，
它是鬥牛士埃斯卡米洛入場時的進行曲，充滿了男性的勇敢、瀟灑氣概，有一種必勝的信心。
作曲家再一次熱情地把開頭那首進行曲送給我們，
然後，他乾脆利落地讓**劃上了一個句號。
這就是我們大家常常在**會上聽到的《卡門》序曲了。
可是，絕大多數人還不知道，序曲還有另一半呢，它令人吃驚地一下子變換了情緒：
暗淡的色彩、遲疑的節奏、下行的音調，就像是哭泣一般。
2樓：匿名使用者
嘿嘿·真巧 我剛聽完卡門序曲 就看到你的問題了、 創作背景神馬的我也不是很清楚 隨便查了下、 參考於: http://baike.
歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於2023年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。
四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而**入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。
卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
歌劇 《卡門》創作 背景
3樓：
喬治·比才（georges bizet，1838－1875），法國作曲家，生於巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。 九歲起即入巴黎**學院學習作曲。後到羅馬進修三年。
2023年寫成第一部歌劇《採珍珠者》。 2023年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》（都德編劇；後配樂被改編為兩套管絃樂組曲）和《卡門》等九部歌劇作品中，體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。
在**中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活衝突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。
4樓：匿名使用者
法國現實主義作家梅里美創作的的短篇**，《卡門》（一名《嘉爾曼》）是梅里美的代表作，它講述了生性無拘無束的吉卜賽女郎從事走私的冒險經歷。 卡門引誘無辜的士兵唐·約瑟，使他陷入情網，捨棄了原在農村的情人——溫柔而善良的米卡愛拉，並被軍隊開除加入自己所在的走私販行列；同時，卡門又愛上了鬥牛士呂卡。於是，約瑟與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。
最後，倔強的卡門斷然拒絕了約瑟的愛情，終於死在約瑟的劍下……
5樓：匿名使用者
歌劇雖然可以說是西方古典**的最高形式，自2023年誕生以來倍受寵愛，但其發展歷程卻是相當的曲折。
在蒙特威爾第和塔利斯的時代，以復興古希臘悲劇為主要目的的歌劇當中，**其實並不佔絕對重要的位置。牧歌、船歌式的合唱或獨唱遠比詠歎調吸引人。當斯卡拉蒂致力於加強歌劇中詠歎調的表現力以後，**才被提到重要的位置，歌劇**的幾種主要體裁也逐漸成熟。
但他以後的作曲家過分地強調了詠歎調，致使歌劇進入了一個濫情的時代。這個現象直到格魯克偉大的改革才有所改觀。他的《奧菲歐與尤麗狄西》、《阿爾採斯特》無異於吹入已經沉悶了一百多年的虛飾浮華、誇張造作的歌劇世界的一股清新之風。
他的歌劇使得宣敘調和合唱的地位重新得到確認，器樂也被大大加強。後來之人，偉大的作曲家莫扎特，創作出了平易近人的《費加羅的婚禮》，“樂聖”貝多芬，則以其強有力的構思意圖和結構組織能力，創作出不朽的《費德里奧》，加上韋伯的帶有德國民族傳奇劇色彩的《自由射手》，史稱“3f”（figaro、fidelio und freischutz）。
到19世紀中晚期，浪漫主義**發展至顛峰，歌劇也迎來了他的**時期。南歐有義大利歌劇五大家：羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、威爾第和普契尼；東歐有斯美塔納和德沃夏克；北歐有格林卡、柴科夫斯基和穆索爾斯基；中歐則有瓦格納坐鎮。
而西歐，則是比才和他的《卡門》。
19世紀後半葉，瓦格納的“樂劇”影響甚廣，德國歌劇幾乎獨步天下。西邊的法國卻沉浸在梅耶貝爾的大歌劇（《惡魔羅勃》、《胡格諾教徒》等）之中。芭蕾、大場景、**和誇張的服飾讓巴黎的中產階級樂此不疲。
曾經與德國民族歌劇、義大利正歌劇並駕齊驅的法國歌劇已經奄奄一息了。
這個時候，比才和他的《卡門》，橫空出世了！談到19世紀晚期的歌劇，西方人最樂此不疲的便是比較瓦格納的《指環》和比才的《卡門》。當然，中間夾了一個尼采。
國外形容瓦格納的歌劇，往往喜歡用“high”、“***”等這類詞眼，似乎用“性”來形容瓦格納的歌劇更容易讓人聯想到那些無終止的旋律和《黑客帝國》一樣近乎哲學的對白。確實，瓦格納的歌劇裡面從來不缺**，從維納斯堡妖冶的美女到特里斯坦和伊索爾德在喝了**以後的幻境，而一些輝煌的動機則恰恰是“***”……如果說瓦格納的歌劇隱含著一種德意志式的含蓄、隱祕的“性”的話，那麼同時出現的《卡門》則簡直是一種動物性的、赤裸裸的挑逗。
在當時的巴黎人眼裡，西班牙的吉普賽人只不過是一些粗魯、野蠻的外族。他們的**自然是“難登大雅之堂”的（事實上，法國的許多作曲家一直對西班牙**有濃厚的興趣，比才以及後來的拉威爾，在他們的作品中用到了很多西班牙的**元素）。《卡門》中的“哈巴涅拉”（habanera）、突出響板節奏的“賽圭迪亞舞曲”(seguidilla)和“吉普賽歌曲”(gypsy song)、 “鬥牛士”及與之相配的風格性舞曲(toreador song)等等，這類來自異族的**，再加上歌劇本身辛辣的題材，自然讓習慣了浮誇作風的巴黎人難以接受，導致《卡門》首演的失敗。
但它終究是部偉大的《歌劇》，後來的法國作曲家在創作具有異域風情的**上一直領先於其他歐洲國家，象德彪西、拉威爾、福雷乃至“六人團”等等，不能不說是《卡門》開了個好頭。甚至包括南邊的義大利，在普契尼創作《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》時，顯然受到了不少比才的啟示。
所以說《卡門》一部歌劇抵得了十萬枝毛瑟槍也未嘗不可，它確實是歌劇史上一部里程碑式的作品。喜歡**卻沒聽過整本《卡門》，絕對是一大遺憾！錄音版本上，卡拉斯演唱的自然是首選，找不到的話，普萊斯和卡拉揚合作的版本也值得一聽！
歌劇【卡門】創作背景
6樓：匿名使用者
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