1樓：匿名使用者
一、靜物寫生的步驟
a 打輪廓
從本質上講，打輪廓的過程就是運用幾何化歸納法，去觀察、分析客觀物象的過程。具體地認識和把握物象外在的形體特徵和內在的形體結構，以及物象特別是組成物象在畫面的結構形式。當我們準確地把握了物象外在的形體特徵、形體結構和畫面的結構形成，也就為進一步表現物象的透視、比例、明暗色調，體積空間等奠定了基礎。
通過幾何化歸納與結構分析，準確把握物象的形體結構、形體特徵和透視縮形，為明暗色調的概括與體積塑造奠定基礎。
打輪廓應注意三點，即觀察、構圖、落幅。
a、觀察
面對一組靜物要多角度觀察，同一組靜物在不同角度，不同光線，不同組合關係條件下，往往給人以不同的感覺。通過多角度的觀察，往往會發現新的審美情趣，獲得新的感覺，帶來新的構圖形式和表現形式的聯想，激發我們的表現慾望和表現力。因此，要多角度地觀察，要選擇最能表達自己新鮮感受的角度位置進行構圖。
寫生角度位置的選擇，也是畫面構思與構圖的組成部分。
b、構圖
根據確定的寫生角度，在小紙片上試作幾幅「小構圖」。在「小構圖」上，將寫生物象抽象為幾何基本形，注意研究形的組合關係，如形體的大小、曲直的對比、明暗的分佈、疏密的節奏等關係，使畫面在變化與統一中，給人以美感，並用最基本的骨架將畫面結構和形式特徵表現出來，選擇最能表達自己新鮮感受的「小構圖」定稿落實。
c、落幅
①、所謂「落幅」是指在對客觀物象的觀察比較中，將「小構圖」所確定的畫面結構和形式特徵在正式的畫面上表現出來，如果說觀察，構圖是打輪廓的準備，落幅則是打輪廓的具體落實。
②、打輪廓要抓整體、抓大形、抓大關係。在這裡，幾何化歸納法起著決定性的作用。
首先把握成組靜物的整體關係，通過整體觀察比較，找準成組靜物整體輪廓的「高」點(即突點，轉折點)用直線「切」出成組靜物外輪廓的基本形，確立畫面構圖的基本結構或形式特徵，併為具體物象的空間位置、比例關係的確立奠定基礎。
③、是通過整體觀察比較，畫出具體物象的輪廓。要運用幾何形歸納法分析和把握具體物象的形體特徵、形體，以及形體比例和透視關係，在這一過程中，既要注意物象自身各種關係的比較，更要注意物象與物象之間的比較。進而用輕鬆自如的直線，概括表現物象的形體結構與特徵、形體比例關係和透視縮形狀態。
注意用線的變化，使物象形體在打輪廓階段就表達出體積與空間的概念，為形體的塑造奠定基礎。
打好輪廓，準確把握成組靜物的整體輪廓。運用幾何化歸納法，畫出物件的形體特徵、結構、比例和透視。
（1）、畫大色調
如果說第一步是畫「形」的輪廓，這一步即是畫「色」的輪廓，畫「色」的輪廓所要強調的是「整體」和「大體」。
（2）、整體
通過對成組靜物的整體觀察比較，注重把握畫面整體的大色調關係。具體地講，即是將包括襯布(背景)在內的所有物象，按照黑、白、灰的大關係的進行「排隊」注意把握物象之間明暗色調的比例關係，並依據比例關係畫出大體的明暗色調，使畫面的形體處於相應的色調空間和色調氣氛之中。
（3）、大體
依據不同物象的形體結構和體積特徵，畫出明暗兩大部分的明暗色調大關係。要注意將不同物象的暗部色調進行比較，以保持畫面整體的黑、白、灰的色調大關係。
畫大色調，一是強調畫面得整體、概括、不要深入、不要畫區域性、不要過細；二是強調畫出明暗色調的相對關係，要留有餘地切不可一次畫到「位」。
畫大色調在整體比較中畫出大色調。注意把握物象之間黑、白灰的大關係和物象自身明暗兩大部的大關係。
b、深入刻畫
所謂「深入」就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質，即緊緊抓住明暗色調與結構、形體的聯絡，從物象的形體結構出發去認識明暗色調的變化，運用明暗色調去刻畫、充實、塑造形體。
從最能表現物體主要結構部位的明暗交界線畫起，要把握明暗交界部位的體面關係和空間變化。應向前「拉」出來的東西，要實，要予以加強和深入刻畫；應該向縱深「推」進去的東西，要予以概括和減弱。要注意成組物之間的比較，要整體，不要「孤軍深入」。
要注意分析中間色調的微妙而豐富的變化，在表現中間色調的同時，把握好黑、白、灰的大關係。為此，必須理解著畫。不要盲目地畫，孤立地畫，要畫得簡略約概括，不要重複塗抹）。
質感等細節的表現，有利於充實形體的塑造，對細節的表現一定要從整體出發，有主有次，有虛有實，有的要深入刻畫，充分表現；有的則要削弱以至捨棄。總之，細節的表現要服從整體，切勿喧賓奪主。
在深入刻畫的過程中時時要注意整體關係，特別是「大整體」關係。這是指成組物體之間的空間關係，物體邊緣的透視縮形與背景之間的虛實關係。要把握住色調氣氛和動筆之時的「新鮮感」。
c、調整統一
調整的目的，在於使形體的刻畫和表現更集中，更概括，使畫面的整體效果更生動，因此，我們必須回到畫面的整體上來，回到開始作畫時的「新鮮感」上去。
調整，即要注重整體，注重主體，對主體和關鍵的部位，含糊的要明確肯定，鬆散的要果斷加強，以求更生動。對影響整體的「細節」及煩瑣的灰色，要果斷地減弱或刪除，以求更集中，更概括。除此之外，對於形體結構，比例，透視等方面的錯誤，也要予以調整修改調整統一 注重整體，注重主體，通過調整使形體的刻畫與表現更集中、概括、生動，恢復對開始作畫時的「新鮮感」。
2樓：知味童年
第一，主要是先理解。學習素描理解很重要。買一本基礎素描書，瞭解、知道透視還有一些觀察方法，知道素描的黑白灰三大調子及他們的關係、明暗交界線等是什麼；瞭解鉛筆，還有怎麼打線條，怎麼用線條表現體積，；第二：
寫生。找一些石膏體（圓柱體、圓錐體、正方體、長方體、球體等），先起形，然後上調子，從書上看是怎麼上的，一般先找好明暗交界線。。如果找不到石膏體，就畫一些具有幾何形的生活用品，比如杯子，它就是一個圓柱體，字典等書籍，它是長方體，皮球等是球體。
總之，畫素描畫的是面，塑造的是體積感，不能把它畫成平面的。從基本的幾何形等這些規則的東西畫起，然後再畫不規則的，畫素描要注意技法和寫生相結合。。
3樓：瑞色夕陽
先懂透視關係，然後連線條，接著臨摹石膏幾何形體，下一步寫生幾何形體，接著從球到水果過度，再組合幾何形體和水果，加布紋，練結構素描，然後是罈罈罐罐，玻璃製品一類的東西，然後臨摹石膏五官，五官組合，臨摹寫生石膏頭像，最後到真人
4樓：匿名使用者
先學會打線。在學會構圖，然後打料子畫出立體感來。在逐漸的接觸頭畫素描
5樓：
1.連直線，排調子
2.石膏幾何體臨摹，寫生
3.景物臨摹，寫生
4.人物臨摹，寫生
5.風景臨摹，寫生 \
都是這樣過來的
6樓：匿名使用者
1:構圖2：找結構3：畫出明暗交界線等。
7樓：重慶新遠倫教育
注意排線
用手或紙巾塗擦，反正只要能出效果，是不必拘泥於工具的。
素描基本的是有5大要素-- 黑 白 灰 反光 高光初學者練習素描的最好方法就是從幾何體開始畫單個幾何體到多個幾何體
簡單到複雜的多面幾何體...每個美術生都是這麼過來的你要學會拆解啊 每個物體都是幾何體分解組成的 。
你初學時要追求的不是更真實，而是對結構的把握。。。。
從零開始學習美術的步驟是什麼？
8樓：匿名使用者
我就說說我的經驗吧：：
素描是其他畫種的基礎
石膏又是素描的基礎
關於構圖：簡單幾何體構圖，起初構圖要放開視野，不管小細節，大形出來後在構圖區域性；
調子： 就看關係了，當然黑 白 灰是不可少的`還有就是畫的物件，有時調子也應物件而定 這裡說的是素描三大關係中的程度問題
畫得好壞是個過程 不必著急
畫畫也確實要耐心 畫畫的進步呈現階段性 畫到一定水平很難在提高（這持續的時間一般是一週，甚至更長），但是隻要堅持，就可以突破這個階段，從而進入下一階段的水平~~
做不住 不代表畫不好 實在沒感覺 就走走 ``休息下```大概就這些 說出來有一大堆 難得打字``
慢慢體會吧`````
只要把素描畫好了`以後畫其他的畫種就有基礎了````
9樓：周瑜的憂傷
簡筆畫練習結構構造,腳踏實地,好好幹,不可能一下吃個大胖子!
10樓：匿名使用者
都是費話 我是你就馬上開始畫 畫自己喜歡畫的 找資料 多看書
11樓：匿名使用者
你需要先明白一個大的概念,就是人體的比例,站七(7.5-8)坐五,盤三半.
其次的重點就是概括整體的比例後,需要把大動態畫出來,然後再去潤那些細節小精巧的動態,比如手指之類.
當然熟練的筆法會很重要,但是那些需要你在素描的基礎上去簡畫,去概括.主要表示為線條的粗細,虛實變化,自己感受一下,千萬不要一路大線條,會完蛋的.，
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