1樓：百小度
1.尋找色彩關係
整體觀察，迅速跳躍地觀察，不要死盯住某一區域性色不放，將色彩歸類為不同的色帶，尋找這些色帶的聯絡，將它們作有序的排列
尋找色彩關係的知識：明度 色面積 純度 冷暖 色相
2.分析色彩關係
在色彩寫生中我們應該理解著畫，而不要只憑感覺，感覺為我們畫色彩帶來新鮮的第一印象，這種第一印象為我們尋找色彩建立了不可磨滅的功績，然而在深入的過程，我們更多地需要靈活運用一般的色彩知識規律去分析理解與物之間的色彩關係
3.控制色彩關係
不要照抄物件，對色彩關係遊刃有餘的控制，將會使我們進入漫不經心的抒寫狀態，這種來來回回的反覆深入調整，深入調整…關健是我們能否運用色階重組這一原理
2樓：鄉村小美眉
你可以問問老師有關色彩的上色技巧方法，多加練習就好。
你畫的色彩有沒有色調?什麼是色調?色調就是你的畫籠罩在一種怎樣的顏色裡?
說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點(少)這種顏色，ok，畫面物體間才有聯絡。色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。
色調統一是處理好色彩關係的金鑰匙。它不僅是所有顏色的指揮也是情感的載體，是賦予作品以詩意境界的載體，作者因此得以「託物言志」或「借景抒情」。
大自然就是一位頂級色彩大師，你多去觀察大自然和找找對色彩的感覺，加油！
3樓：夷籟
在cdr裡面也有類似ps曲線調整，但是點陣圖沒得可以像向量的圖形一樣到色盤去選顏色來田，只有通過曲線調整一下不過處理**的建議還是在ps裡完成好些，希望能夠幫到你哈
如何學習色彩
4樓：
一、色彩的學習中如何把握構圖
構圖是一幅優秀的作品的重要組成部分。市面上常見的教科書經常會總結一些構圖基本形式，如三角形、s形、圓形、梯形等等，但這還不能解決學習構圖知識的最根本的問題。構圖有它基本的一些規律：
如主次、大小、黑白灰的佈局、空間的錯落、物體的聚散和形狀的變化、正形和負形的形狀分割等等。掌握好這些規律的東西任何構圖都只是萬變不離其宗。
二、色彩的學習中要採用的觀察方法
任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法，色彩學習當中更加需要如此。色彩學習中經常會碰到髒 亂、花、粉、灰、火等等的問題，這些問題歸跟結底都是觀察方式上的區域性化，沒有從整體的畫面關係去考慮而帶來的一系列問題。
三、色彩中如何用筆
用筆是畫室色彩訓練當中的重要課題。生動的用筆能給作品本身提升品格，一般的擺、鋪、點、勾、揉等是常見的用筆方式，但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺。嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗，這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑑的方式。
四、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
如何用色是一個比較籠統的提法，色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗。學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的瞭解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶、燥，在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
五、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制乾溼程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及乾溼程度。
一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足，所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證顏色有足夠的覆蓋力。 另外幹一點的顏色比溼的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
六、高考色彩中常用哪些技法，如何把握
美術高考中最常見的是幹畫法和乾溼結合，比較少的溼畫法，也有部分用刮刀或者其他工具做一個厚堆的的技法。 比較常見的技法掌握起來比較容易，溼畫法比較難以掌握，需要注意的是保持顏色的透明度和作畫的步驟，水分多少的掌握以及合理利用半乾不溼的時間差進行銜接。
七、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮 、黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法，比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪開，然後趁勢把暗面帶入，待幹再提亮面，這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關係，對於把握好整體效果比較容易控制。
當然也有對繪畫能熟練的掌控的對於上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
5樓：
論色彩，你找對人了。不同於素描需要多年的造型基礎，色彩只要勤加練習就能畫的很好了。
我當初也就學了兩三個月，到大學畫的更少。顏料一學期都沒加過一次。
1找好書！
建議你先找個你認為畫的最好的老師，讓他帶你挑幾本色彩好書。或者直接到專門賣美術批發書的地方問老闆，哪些書賣得最好。每年也就那幾本，央美清美的畢業學生出的（我是09畢業，當年是買了幾本，其他垃圾的書最好看都別看）
2技巧這說來也簡單。你既然還沒畫過幾次，以我的經驗來看，你現在的畫面是不是很稀？不知道該有的顏料飽和度（這是練手感的活，切勿超之過急）還有畫面可能會很髒，這就關乎調色。
要注意冷暖色，在你要表現冷的地方，如果調色中加了暖色就會不倫不類，暖色地方加了冷色又會暗不下去。因為現在七月多，到大概12月多才考試，你這段時間都畫畫的話，是絕對來得及的。但如果你不肯犧牲文化課，只學所謂暑假的半個月，我看除非你天分高的嚇人，不然色彩肯定不能考好。
建議先多多臨摹，然後到一定階段臨摹幾張後就寫生一張，不停迴圈。到考試臨近時大概一兩個月的樣子，開始練默寫。此時要（臨摹+寫生+默寫）。
3心理篇
我學畫的時候也是想知道些技巧，以為那樣可以快點使畫技上軌道。但其實很多東西即使老師明明白白說給你聽，你當下也是不能完全懂的。學畫真正的老師應該是自己。
在以自己的情況為前提下，多多揣摩。加油吧
6樓：詩聖木椅
有了素描的造型基礎，再學習色彩相對就容易些。色彩和素描的相同點是都需要構圖合適、造型準確、明暗關係、層次感強，而色彩不僅要強調色彩變化及色彩關係，也同樣強調造型、強調結構，還要特別注意色彩中的素描關係 有了素描的造型基礎，再學習色彩相對就容易些。色彩和素描的相同點是都需要構圖合適、造型準確、明暗關係、層次感強，而色彩不僅要強調色彩變化及色彩關係，也同樣強調造型、強調結構，還要特別注意色彩中的素描關係。
我們知道用色彩塑造形體，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。 在平時的色彩訓練中，我們不忘強調色彩的重要性和色彩中素描關係的重要性。作畫的過程是比較的過程，應始終注意比較畫面色彩的諸多關係，並且強調筆法，注重方法，加強形體結構和轉折關係的表現，力求畫面的完整性。
近年來美術高考熱持續升溫，學習繪畫的學生越來越多，但由於學不得法，很多學生的水平長期得不到提高。有些急於求成，塗抹幾筆便想要出人頭地，結果總是不盡人意。其實學習繪畫尤其是學習色彩並不像他們想像的那麼容易，如果你沒有掌握一定的技能和具備一定基礎理論知識是很難有所突破的。
面對初學者我們始終注意強調方法，一是認知方法，二是表現方法。通過觀察引起注意並加以認識是一個必然的認知過程，在認識的基礎上進行分析、理解、研究而產生感受並進行表現。當你掌握認知方法和一定的表現技能，你就可將自己對色彩的認識、理解和感受真實地反映到畫面裡進行體驗，使自己逐步走向成熟。
我們研究色彩總習慣與從靜物開始，因為靜物的視覺範圍小，便於觀察。整體觀察、分析和表現物體間色彩的冷暖、明暗等一系列相互的關係和作用，是學習色彩的必要過程。我們知道畫面中的每一塊色彩都不是孤立存在的，它是通過與周圍色彩的相互影響和作用組織而成的。
不同光線下，我們看到物體的色彩的深淺變化也有所不同，這就要求我們在觀察時不僅要觀察物體的色彩，同時也要通過色彩去區別明暗。始終注意色彩關係與色彩中的素描關係同等重要。
7樓：每每每天天天每
一、色彩寫生
寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主;室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然後再進行室外寫生練習。
室內組成的寫生物件，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法，併為進入室外較複雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體物件與學習要求來決定。
二、色彩臨摹
色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們瞭解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的是為了研究瞭解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。
臨摹前對作品要先進行一些瞭解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。
油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑑的。
三、色彩速寫
這種練習可以提高美術高考培訓學生對色彩的感受力，即對色彩的直觀反應能力。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣於看物件的明暗關係，把物件畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。
因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀物件色彩感受的能力。
四、色彩默寫
色彩默寫是藉助平時的色彩臨摹寫生經驗，將色彩和靜物關係中的真實可能推想出來。它像靜物寫生那樣通過色彩的直觀比較中獲得色彩的視覺資訊，只能相對地將色彩的真實印象任記憶和光色原理的推想呈現出來的。這種靜物色彩默寫的方式主要憑想象和色彩寫生的基本功組織靜物畫面中的色彩關係。
色彩構成需要學習什麼，色彩構成主要學習什麼
想認真的學習的話，需要找本教材類的書，記得原來看過魯美環藝系的教材 色彩構成 講的非常詳細。你可以在網上書店或者找自己認識的同學借下。個人認為還是全面系統的學習色彩構成，因為只是強調練習是遠遠不夠的，要理論和實踐結合。理論是實踐的基礎，比如先從色彩文化史，地域性的文化色彩，色彩和宗教甚至和風俗都有關...
怎麼學習色彩搭配
先從理論知道開始，比如什麼是色相 明度 飽和度，然後自己動手去除錯，比如通過改變調整明度顏色會有什麼變化，給人的感覺是什麼。另外，多看看好的作品，自己分析分析。學配色需要知道一 來些基本源 的色彩知識,建議bai網上買些相關書du 籍先學習下,另外可zhi以多逛逛設計相dao關的 或者論壇,配色方面...
色彩怎樣才能畫好
1 在作畫過程中，務必注意到整體統馭區域性。主次分明，防止區域性突出，喧賓存主 如果用水粉畫表現，可以先畫物體暗部和投影處，要注意到暗不等於黑，防止暗部畫成漆黑一團，要畫出暗部的透明感 如果用水彩畫表現，應力求體現水色交融，清新明快的特點，防止塗塗改改而出現灰 火 髒 亂現象。2 要有一定的時間進行...