1樓：荔菲恩霈
作曲是個巨集大的工程……
為此，你需要很多理論基礎：
1、和聲學。這是基礎中的基礎，說白了這門學問就是讓你認識不同的和絃，以及清楚他們在和聲運動中所起的作用。和聲運動是橫向的，只有和聲學基礎夠紮實才能寫出流暢的樂曲。
2、樂器法/配器法。首先需要學習樂器法，也就是知曉大型四管制交響樂隊中每一個常見樂器的音域、音色、演奏技法等等基礎知識。樂器法學好了，才能在鋼琴作曲中左右逢源，使用四部和聲作曲時更有邏輯性；配器法是樂器法的後續學問，專門研究如何為樂句配上合適的樂器來演奏。
3、曲式學。這會讓你對從巴洛克時期開始到近代**為止所有常見曲式都有較為深入的瞭解，知曉他們的節拍特點，分句呼吸規則等等。這樣不至於寫出來的曲子只是單調的單。
三、單二或者四不像的自由曲式。
4、對位法/復調寫作。對位法是關心**縱向排列的學問，與和聲學相對應。如果要嘗試使用兩個聲部以上的聲部數量作曲的話，對位法的學習是必須的。
每一個聲部的進行需要符合和聲學的規範；同時縱向的對位也要符合聲部呼應的需求。當然，如果不接觸賦格這類複雜樂曲的創作，復調寫作方面可以不當作主要學習問題來解決。
5、足夠的**素養。這需要長時間聆聽不同時期大師們的作品，研究它們的曲譜，理順每一個音符的作用，搞清每一個和絃的運動方向。作曲不是個可以速成的技術………一點一點慢慢來吧~~~
2樓：匿名使用者
想要作曲 你必須要先掌握好作曲的基本理論知識 分別是 1和聲、2曲式分析、3復調。在理解貫通這三門理論同時 再培養自己的**感和熟悉各個時期不同**的風格並收集記錄這些**特色。這只是你要的前期準備。
但你必須從這裡開始。
3樓：星海樂器專營店
鋼琴作曲 首先根基是理論。
你可以把鋼琴作為你作曲的工具。
當然吉他也是便於作曲的很好的輔助工具。
首先如果想作曲。
對樂理要很瞭解。
首先要知道什麼是和絃。
一 先訂調。
二 寫出主旋律。
當然主旋律 分主歌 副歌 還有段路 就是幾段式歌曲的結構要有。
三 配和絃 也就是和絃的進行 大體的說就是編曲部分。
4樓：韜小弟路過
想學作曲 要先弄懂和聲學 樂理已經無法滿足作曲的要求。
學鋼琴必須明白的樂理知識有哪些
5樓：匿名使用者
鋼琴是樂器之王，是最能完整表達樂曲內容的樂器。所以學習鋼琴應該學習更為完善的樂理知識。比如：
音名，唱名，音符，調式，和聲，復調等等，當然以上的**知識需要在學琴的過程中一點一滴的慢慢學習。
什麼是鋼琴**？
作曲需要樂理嗎？
6樓：遊戲愛好者小胡
作曲需要運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者**思想的方法。各個國家、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
隨著**製作技術的發展，某些聲部最後即便沒有實現演奏，或者說部分音響並不適合真實演奏或無法演奏，也可通過電子裝置獲得想要的**效果。所以當今看來，創作某些即便沒有最後的演奏步驟的**也屬於作曲。
7樓：宮徵
呵呵~~你說你自己感覺寫的歌很好聽，是怎麼個好聽法呢？像《老鼠愛大米》那樣的朗朗上口？還是像《月亮代表我的心》那樣經典不衰？還是像《東風破》那樣過耳難忘？
那麼你能告訴我上面三首歌各是什麼調式調性麼？
學作曲不是你能隨口哼一段旋律就可以的。哼旋律誰都會哼，但並不是人人都會作曲。這是兩個截然不同的概念。
一首好的樂曲，必然是由一個好的主題動機發展而來。主題動機如何而來？樂思發展為樂匯發展為動機樂句……你要用什麼調來寫這首歌？
這首歌的情緒是適合明亮的大調性還是適合陰柔的小調性？這首歌是適合進行曲的2/4拍還是適合舞曲的3/4拍？這首歌的節奏是要用均分的音符舒緩的抒情還是需要用附點音符的跳躍？
還是需要切分音符的搖擺性？這首歌是要用西洋調式的洋，還是需要用中國傳統五聲調式的民族味？你知道愛奧里亞調式、多利亞調式、弗裡吉亞調式、利低亞調式、混合利低亞調式在爵士樂中如何用麼？
你知道自然大小調，和聲大小調，旋律大小調，中國的七聲清樂，雅樂，燕樂……分別有什麼樣的風格特性麼？
我好像扯得有點多~~~但，我想說的就是，你覺得你寫歌好聽……我想，你只會這一種風格。你不知道英倫風和舞曲的風格要如何表現，不知道爵士風和巴洛克風有什麼區別。不瞭解為什麼周杰倫能把中國風的東西寫得那麼洋活。
樂理，除了教你認識音符節奏，音程，和絃，判斷調式調性，認識表情術語演奏記號以外~~~更重要的，它為你開啟了作曲之門，它就像拼音字母，是你以後能洋洋灑灑寫一篇上佳文章的基礎！每個人都會說話，寫字，但不是每個人都能出書，成為作家。道理一樣。
說話識字大家都會，但思想，表現手法，結構安排~不是每個人都能做到嚴謹且完美的~~~不是麼？
如果你希望能寫出更經得起推敲風格多變的作品，那麼從認真學習樂理開始吧。
**與作曲技術（團隊） 宮徵。
8樓：鑿空聖手
我是作曲專業畢業的，目前也在從事專業**製作工作。
在這裡跟你說以下我的體會吧，基本旋律的寫作，基本上是天賦。幾乎不需要任何的理論課支援，一點點樂理就足夠了。只要別把小調的作品結束在大調的主音上就好，但是樂感好的人絕對不會犯這種錯誤，因為他們自己聽著就會覺得彆扭。
旋律的寫作，另外一個關鍵的因素就是積累，這很重要，你聽的多了，寫的時候自然就會有東西。俗話說，讀書破萬卷，下筆如有神，這句話也適合旋律的寫作。
我接觸過很多業餘的創作者，他們基礎都很薄弱，簡單的一本樂理基礎理論都沒有讀過幾頁，但是，他們寫的歌卻很好聽，稍加改動就是非常好的作品，他們樂感都非常不錯，關鍵是他們熱愛**，聽得多，而且用心聽，著長期積累下來，就會有不錯的**感覺，往往能創作出不錯的作品。
你聽說的，作曲要學很多課程，是指的作曲專業。這個作曲專業並不是單單指的旋律的寫作，還包括很多其他的課程，培養出的人是為了勝任完整作品的創作，比如，交響樂的寫作。這個就麻煩了，和聲、復調、配器等等課程缺一不可。
要把幾十人甚至上百人的樂隊演奏的每一個音符有機的、科學的結合在一起，還要營造音響上的種種表情，是非常難得，所以要學很多課程，包括我上面提到的幾門，沒有這些課程的支援，這樣的工作是絕對無從下手的。
9樓：k劃客
作曲系可能是**學院裡樂理要求最高的專業了 小三門要求都很高 還要學各種和聲 不過作曲系一般作那種交響樂啊復調啊之類的 像流行**的beat一般是**工程。
10樓：網友
從專業的角度講，作曲需要樂理功底。但是從業餘的角度講，作曲可以不需要任何樂理知識。但編曲要學的就很多了。
11樓：匿名使用者
**學院作曲系的學生，都是樂理要求最高的，學的最深。
12樓：匿名使用者
首先，作曲是一門是深奧的學問，想學習最好找老師，而且樂理是一個基礎，有了基礎才能明確是去學作曲還是器樂，聲樂的。
13樓：匿名使用者
當然需要。。。
一首好的曲子=作曲者的文化底蘊+靈感+優秀的樂理+合理的配器。
如果樂理知識不過關，做出來的曲子或許會很糟糕。
14樓：福喜元
不懂樂理搞作曲，如同不認識一個漢字而去寫作文一樣。
這是一種天方夜譚的想法。
樂理不難，可以去學習，學不會，那就是人的心態問題。
15樓：匿名使用者
要想學好作曲的話，學理才是一個很基礎的東西了，在這個基礎上，還要學習四大件：和聲、曲式、復調、配器。呵呵，而且樂理學不好，後邊的四大件也會有困難的。
現在好多流行**的組合，唱的都是分聲部的，在和聲和配器上面講究也很多的，好好學一下，把自己的曲子，也寫成立體感、有層次的旋律，多酷呀！！
關於鋼琴樂理知識
16樓：前雲嵐徭唱
首先，按照高低次序，從主音到主音排列起來就做音階。比如：12345671，或者17654321。
大調音階由七個音構成，他最明顯的特點是：其中主音和三方三度的關係。
（也就是13）是一個大三度。比如：12345671
大調有三種：自然大調，旋律大調，和聲大調。
和絃：三個、四個或五個不同音高不同名稱的音，按照一定音程關係疊置起來的音的結合叫和絃。比如：135、246、357等等。如果彈奏的話，一般將這些音同時彈奏。
琶音通俗一點說，就是把和絃分解開來彈，就是一個音一個音連續彈，而不是同時。
小調也是又七個音構成，它的特點是：其中主音和上方三度的關係是小三度。比如：67123456
也有三種：自然小調，旋律小調，和聲小調。
他們之間都有關係，但是很難用幾句語言說清楚，如果你想學鋼琴或者把這些弄清楚的話，建議你係統看一下樂理書，或者找人講一講，要比這樣效果好很多。
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