1樓：匿名使用者
多看古詩，韻角把握準，奇思妙想看天分。
2樓：龍喵大人
你說的古體格律詩到底是近體詩還是古風體的？
近體詩則先學格律 古風體的太老了 我也不知道。
ps：古風體是唐以前的，有別於律詩絕句的詩。
3樓：w的驕傲
有同感啊。我們現在也在學詩詞格律的，那個頭大啊。
我們大二是有分 王力編注的《詩詞格律》這本書的，還有很多王力書，都是有關這方面的，建議樓主要學可以借他的書來參考。
4樓：匿名使用者
韻律詩太過嚴謹，押韻，平仄都較難掌握！
建議先從詞開始著手，詞畢竟有「詞牌名」這種固定的格式。通過寫詞可以方便的掌握押韻的技巧。
個人拙見，望有所助！
5樓：_夢裡從嘉
古體的規律還不算很多。
先分清四聲，用好古律，先從對聯寫起。
然後再瞭解一些規則。
6樓：帳號已登出
可從王力先生的詩詞格律學起，這個比較淺顯易懂。
同時還要加大閱讀量。
平時多練習。
怎樣學寫古體詩?
7樓：匿名使用者
首先是詩詞的格律，近體詩的格律是很容易講清楚的。絕句或者是律詩，第一個原則必須是押平聲韻，韻腳的字一定是平聲的，轉化成我們現代漢語來說，基本上相當於第一聲和第二聲。
第二，每一句當中的平仄聲字是相間的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其實，近體詩--絕句和律詩，翻來覆去，就這麼四種格律。
但是，寫詩的時候，把合適的字嵌進去之後，整首詩能否呈現出一種詩的意境，能否把詩人的情感完美的表達出來，我覺得關鍵還在於練得是不是多，就是寫的是不是多，並且是不是讀了足夠多的古人的經典作品，把這些經典作品消化成自己詩的感覺之後，然後才能在格律的基礎上作出有詩的韻味的詩來。
其次要掌握我們現代漢語裡面，哪些字是平聲，哪些是上聲，哪些是去聲，尤其是我們現代的普通裡面已經消失了的入聲，入聲已經分配到現在的第一聲、第二聲、第三聲裡面去了，所以我們學寫近體詩的朋友，一定要把所有的入聲字，尤其是常見的入聲字，要有足夠的熟悉和了解，建議大家從韻律的書，或者直接從網上找到入聲字，看看哪些是常用的入聲字。
我們知道了漢字的平上去入四聲之後，才知道怎麼把這些漢字嵌入到詩詞既定的格律裡面去。當然掌握格律這還只是敲響詩詞之門的第一步，我們說第二步就是要找到詩詞的感覺，營造什麼樣的意向，營造什麼樣的詩詞的意境。
在這個基礎之上，第三步，是要融入自己的真情實感，當你的真情實感，情感足夠濃厚，足夠強烈之後，也許技巧反而退居其次了，當然如果格律、情感、意境都夠了，那我們追求的就是詩的最高境界--立意。你的立意是不是與眾不同，是不是能夠推陳出新，那這是評價一首好作品和一首平庸的作品的最高標準，或者最高的區別了。
8樓：白蘭花豔
俗話說得好：
熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。
你只要多讀古詩，理解一點。
然後自己就可以寫了。
如何學習格律詩
9樓：熱心網友
在學習格律詩關鍵還是解決這三大問題，至於詩的修飾與技巧都得一步一步來，一方面*多看，多練習；另一方面*多思考，還得讓其他輔助條件幫助自己，如聽**，看美好的視覺的東西。特別是其他名人的好作，都是對自己的欣賞水平提高與豐富自己的思維庫，如果我們腦子中的認識與感覺東西多了，一提筆就可以寫出美麗的詩句來，那多好！所以在學習格律詩中，其實「功夫在外」。
古體詩基本上無格律，所以只講近體詩。我們在明確地知道什麼叫近體詩，也就是平時大家經常看見的所謂的格律詩，那麼我們重點是必須搞懂格律詩的三個重要部分，一是句法；二是用韻；三是平仄，只要把它們的搞明白了，我們填詩就沒有問題。
格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這麼叫，我們現在也跟著這麼叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。唐以前的詩，除了所謂「齊梁體」，就被稱為古體。唐以後不合近體的詩，也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：
句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾。
十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。
近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
如何學會寫古詩
10樓：生活小黃導師
第一，熟讀古人的詩詞，多揣摩其寫法。熟讀不一定多讀，關鍵是要讀懂，這裡包含三方面意思：一是從字面上讀懂，二是弄明白詩人寫詩填詞時的心境，三是揣摩遣詞造句造句的方法。
如李商隱《登樂遊原》"向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏」，這是他的觸景生情之作，意思很明白，近乎白話，詩人生的什麼情？說法不一，但可確定的是，詩人一生為官，年已老去，時局不穩，才發出了"夕陽無限好，只是近黃昏"的感慨，不是單純的寫景之作。
事實上，古詩中這種寫法很多。明白了這點，你在習作中才能寄情於景，情景交融。
第二，詩和詞都是有韻之文，不管有什麼規矩，都是要押韻的，律絕還要押平水韻，所以剛開始練習時，最好能首句押韻，找準了韻，才根據偶句押韻的原則，找其它的韻，就如同唱歌定音調一樣。此方法雖笨，卻行之有效。
第三，剛開始習作，不妨從順口溜或打油詩寫起，那個要求相對簡單，等熟練後再按規距規範自己。等非常熟練了，可買本詩詞格律的書看看，使感性上升為理性。
第四，要勤動腦子，勤動筆頭。本人練習舊體詩詞三四年了，幾乎每天晨練時，見到什麼景都謅幾句，不敢說好，也算有點心得了。
第五，要善於觀察生活中的事物，從不同的事物中悟出詩意，切不可言之無物，脫離生活。我認識一位朋友，幾乎天天什麼都寫，哪怕生活中不太美好的事物，不該入詩的東西也寫，寫出的東西生硬，沒什麼韻味。
第六，實在寫不出時不硬寫，沉澱幾天，說不定什麼時候靈感來了再寫。
我想學寫古體詩，但是我一點基礎都沒有。請問我應該怎麼入門。怎麼學習？
11樓：若一弦
可以買基礎的書看看，比如《詩詞格律概要》
如何學會寫古詩詞
12樓：秋風醉意
抓詩眼、抓意象、明意境。
1.詩眼。詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。
一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。
2.意象。詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。
古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵；「月亮」代表思鄉之情；「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
3.意境。意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。
優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關係往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：
慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸控到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
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