1樓：
中國花鳥畫的資料免費的只找到這一個
2樓：匿名使用者
內容提要 ：
廣州美術學院中國畫系至今已走過了五十多年的發展歷程，於不同的歷史時期，先後在關山月、黎雄才、楊廣光等著名藝術家、教育家帶領下，緊隨著社會發展的前進步伐，克服民族虛無主義的影響，以承傳民族繪畫藝術優秀傳統為宗旨，融合現代美術教育思想，立足嶺南，兼收幷蓄，努力開創了具有自身特色的中國畫教學體系。五十年的辛勤耕耘，為社會培養了大批中國畫創作、教育、研究的專門人才。為我國高等中國教育的發展和現代中國畫創作做出了開拓性的貢獻。
關於中國花鳥畫的名稱
3樓：匿名使用者
如果是拍賣會之類給這幅畫定名，是：
郭怡琮寫意花鳥《紫荊花發》-----凡是無名的詩詞、對聯、畫，均以第一句前兩個字或者前四個字定名，這是約定俗稱的規矩。該作所題的八個字，是為該作即興題詞，不是名稱。
4樓：
作者不是題名「紫荊花發，香江水暖」了嗎？呵呵
談論五代（唐宋元明清）中國花鳥畫各時期代表人物藝術特點~
5樓：匿名使用者
唐朝經濟的繁榮，很大程度地促進了花鳥畫的發展，使其最終成為一個獨立的畫科。這個時期的花鳥畫主要體現了畫家們深入細緻的觀察能力和旺盛的創造力，尤其以鞍馬為主的動物類題材在這一時期達到了較高的藝術成就，今天我們所能見到的韓斡的《照夜白圖》、《牧馬圖》，韓混的《五牛圖》以及戴嵩的《鬥牛圖》
宋代是花鳥畫大發展的時期。從北宋初始到真宗、英宗時期，花鳥畫仍承襲黃家的工筆體制，有名的黃派畫家還有夏候延祜、陶裔、李符、李懷等人。黃氏父子之後，工筆花鳥大家當推趙昌，他精於寫生，設色技巧極精，不同蹤跡，近於黃筌、徐崇嗣富貴豐豔一類，在他同期還出現了擅畫獐猿的易元吉，他們二人競出新意，使北宋繪畫開始出現一些新穎的局面。
至宋神宗、哲宗時，崇尚工筆、講究形似的黃家畫風漸漸衰敗，以崔白為代表的新派花鳥畫得到宮廷的承認，他注重寫生，不打草稿，以當時較為豪放蒼勁的水墨山水畫法來畫背景，追求簡淡冷峭的意境，從而取代了百年一貫的黃家畫派。
在北宋的畫壇中，除了宮廷畫家和民間職業畫家，許多文人學士也開始進行繪畫的創作實踐和理論**，各成體系，被當時的人稱為「士夫畫」，即後來的「文人畫」。其間以蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾等人最為活躍。蘇軾是第一個真正從理論上闡述「士夫畫」的人，他以評詩之法評畫，強調繪畫要有詩的意境，即「畫中有詩，詩中有畫」。
主張即性創作，要求達到「得意忘形」、「象外傳神」的境界，要與職業畫工有所區別。文人畫多以簡單的水墨揮寫梅蘭竹菊等物，將花木的自然特徵，比之於人的道德情操，常帶有寓意，其間以蘇軾的枯木與文同的墨竹最為有名。北宋後期的宋徽宗趙佶是花鳥畫集大成者，當時的宣和畫院在他的倡導下十分興盛。
元代文人畫中以墨 竹、墨梅最為盛行。當時畫竹名家之多，作品之盛，在歷朝歷代都是無與倫比的。其中有被譽為「寫竹之聖者」的李衍、創寫「晴竹新篁」的管道畀，擅寫風竹的顧安，「擅畫雙鉤竹，幾成絕響」的張遜，以及柯九思、吳鎮、倪瓚、高克恭等名家 。
畫梅著稱的有王冕、鄒雷、陳立善等人，都講究「以神求貌」、「以逸為上」的文人風格。
進入明代，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術也日趨發達，出現了一些以地區為中心的名家 與流派。縱觀整個明代花鳥畫藝術的演變，可分為前、中、後三個階段：前期從洪武至弘治時期，基本上按兩個方面發展，其一為繼承元代水墨畫法的文人畫，多以竹石為題，名家有王紱、夏杲、姚綬等；其二為宮廷 院體畫，尤其在宣德年間，畫院興盛一時，主要師從兩宋院體，卻極少受元代的影響，徐黃二家，各有所承。
當時邊景昭、呂紀都為工筆花鳥大家，名重一時，但後繼乏人同，工筆花鳥頹勢自此已不可避免，所以同在畫院的林良、範暹獨闢路徑，追求水墨之趣，從而確立了寫意畫派的風格。明代中葉以後，「院畫」勢力日微，純粹工整豔麗的畫風幾成絕響，活躍於蘇州地區的「吳門畫派」開始興起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被稱為「吳門四家」，皆為繪畫全才，山水、人物、花鳥無不精通。
其中沈周的花卉技法，師從法常，風格縱逸，意態生動，結合詩文題跋，益臻妙境，影響最大，為明代後期寫意花鳥畫的進一步發展起到承前啟後的作用。而號稱「白陽」的陳淳，師從文微明，淡墨欹毫，縱橫豪宕，創出清新雋雅的新一派大寫意花鳥畫。明代後期，徐渭的出現，將大寫意花鳥畫又推向了一個新的高度，他與前期的陳淳相為呼應，筆墨更加縱放，大膽創新，「不求形似求神韻，」以不同的風采與傑出成就樹立了文人畫在花鳥畫方面的典範，與陳淳一同被後人稱為「青藤白陽」，成為百代宗師。
而周之冕的「勾花點葉」技法，孫克弘兼工帶寫的花卉畫法，以及「武林派」藍瑛、陳洪綬等人奇絕古趣的用筆，使當時的花鳥畫呈現百花齊放之態。
清代是寫意花鳥畫最為發達的時期，繼元、明以來的趨勢，畫家更加追求筆情墨趣，在風格技巧上爭奇鬥豔。派系林立，競爭之烈，前所未有。清代的花鳥畫是在「正統」與「反正統」兩股潮流中，相互競爭，相互補充而向前發展的。
前者是以有名的「清初六家」中的惲壽平的「常州派」為代表，他繼承和發展了徐崇嗣的沒骨法，結合了徐、黃兩派的技法，創造出一代新的沒骨技法，被譽為「寫生正派」，其明麗秀潤的特色與宋代的工筆畫有著不同的意趣。其後的著名花鳥畫家王武、蔣廷錫、鄒一桂、沈銓等，均受常州派的影響，但創造性不大，終不能振興工筆花鳥畫自明代以來的頹勢。與此相反，寫意花鳥卻呈現的勃勃生機，名家輩出。
江南「四僧」中的原濟（石濤）和八大山人（朱耷），師法林良，、陳淳、沈周、徐渭等寫意派名家，所作花鳥筆意恣縱，別開生面，尤其朱 在藝術上已達到了「筆簡形骸」、「形神畢具」的境界，對以後的「揚州派系」及「海派」都產生了巨大的影響。
清代中期，社會安定，經濟繁榮，從而也出現了新的藝術潮流，以「揚州八怪」為代表的「揚州畫派」以革新的面貌出現於畫壇。鄭 、金農、李鮮、黃慎、李方膺等人，寓情於「梅蘭竹菊」四君子，充分發揮了寫意花鳥畫的手法，形成與正統畫派格格不入的奇絕之風。另外，此畫派名家中，華曲的花鳥畫也頗負盛，他的小寫意畫法清新秀俊而又率意粗宕。
加之高鳳翰的奔放縱逸，閻貞的沉雄穩健，邊壽民的水墨寫生等等，都使寫意花鳥在這個時期大放異彩。同時起源於清初的指畫，在高其佩的發展下也形成了「指畫派」，可謂獨樹一幟。而這個時期的宮廷畫除了前面所提的以惲派手法為主的工筆畫法之外，由於西方傳教士供奉內廷，帶來了西洋繪畫中的明暗及**法，並與中國傳統繪畫技法融合在一起，形成了中西合璧的獨特畫風，其中以郎世寧、艾啟蒙、王致誠等最為有名。
中國花鳥畫用什麼宣紙？生宣還是熟宣？
6樓：妄與梔枯
生宣。生宣紙經上礬、塗
色、灑金、印花、塗蠟、灑雲母等，就製成了「熟
宣」，又叫「素宣」、「礬宣」、「加工宣」。其特點是不洇水，宜於繪製工筆畫，能經得住層層皴染，墨和色不會洇散開來。它的缺點是，久藏會出現「漏礬」或脆裂，不適宜作水墨寫意畫。
北宋山水畫出現了富有詩情畫意和文人情趣的米氏雲山米芾/米友仁的山水小景，豐富了中國山水畫的筆墨，揭開了寫意山水的序幕。徐渭在水墨大寫意花卉畫方面創造性的貢獻尤為突出。明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。
宣紙是中國獨特的手工藝品，具質地綿韌、光潔如玉、不蛀不腐、墨韻萬變之特色，享有「千年壽紙」的美譽，被譽為「國寶」。用宣紙題字作畫，墨韻清晰，層次分明，骨氣兼蓄，氣勢溢秀，濃而不渾，淡而不灰，其字其畫，躍然紙上，神采飛揚，飛目生輝。
2023年8月，宣紙成功獲批國家地理標誌保護產品稱號。寫字、作畫「墨分五色，」即一筆落成，深淺濃淡，紋理可見，墨韻清晰，層次分明。少蟲蛀，壽命長。
唐天寶年間，在全國各地運到京城長安的進貢之物中，宣城郡船中有「紙、筆」等貢品，這說明當時宣城郡已生產紙、筆。
宋元，曹氏一支輾轉遷徙到安徽涇縣小嶺後，開始了全面系統地以青檀皮為原料製作「宣紙」的歷程。明朝宣德年間（1426-2023年）由皇室監製的「宣紙」加工紙的出現。
7樓：武陵人在潭州
如果是寫意花鳥畫 則通常用生宣，水墨的滲透渲染效果比較好。
如果是工筆花鳥畫，則通常用熟宣，可以精勾細描，層層上色。
但是，現在也有寫意畫用熟宣的，用一些特殊的技法和材料如鹽、茶水等等使畫面墨色產生豐富多彩的變化。
中國古代花鳥畫的發展歷程及每個朝代作品代表
8樓：匿名使用者
在很早（戰國甚至更早）我國的繪畫作品中，已出現花鳥的內容，但當時不作為一個獨立的繪畫種類。
六朝時期，顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》等標誌著花鳥畫已經作為獨立的繪畫種類，出現在我國畫壇上，但這些繪畫現已不可見。
唐代已出現專門的花鳥畫家，「韓馬戴牛」，就是說韓幹畫馬，戴嵩畫牛。如戴嵩《五牛圖》、韓幹《牧馬圖》。此外還有薛稷畫鶴、張旻畫雞等。
至宋代，花鳥畫到達高峰。代表如蘇軾《瀟湘竹石圖》。
元代一脈相承，著名的是王冕的《墨梅圖》
到清代，出現了石濤、朱耷（八大山人）、揚州八怪為代表的一批花鳥畫家，他們畫作特別，反應了心中的獨特的苦悶，構圖風格奇特詭異。代表作如八大山人《雙鷹圖》、石濤《竹石圖》等。
希望能幫到你、有一些我也記不清，邊搜邊打，比較簡單
中國古代花鳥畫各有哪些著名的代表人物及主要作品？
9樓：石墨烯就是好聽
1、顧愷之的《
鳧雀圖》
2、史道碩的《鵝圖》
3、顧景秀的《蜂雀圖》
4、蕭繹的《鹿圖》
5、韓幹的《照夜白圖》、《牧馬圖》
6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》
7、刁光胤的 《寫生花卉冊》
8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》
9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》
擴充套件資料：
一、花鳥畫的特點：
花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。
工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則初具規模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。
二、趙孟堅的《墨蘭圖》
1、畫作內容
本幅款署「彜齋趙子固仍賦」。鈐「子固寫生」一印。墨蘭是趙孟堅善畫的題材。
畫面上繪墨蘭二株，呈放射狀的長葉參差錯落，分合交叉，俯仰伸展。自題詩曰：「六月湘衡暑氣蒸，幽香一噴冰人清。
曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。」詩中表露了作者孤高脫俗的思想境界。
2、藝術鑑賞
圖中運筆柔中帶剛，花朵及蘭草葉均一筆點劃，土坡用飛白筆輕拂，略加點苔。蘭葉皆用淡墨，花蕊墨色微濃，變化含蓄，形成墨色對比。畫雖為水墨，但格調高雅，「遠勝著色」。
中國花鳥畫名家，國畫花鳥畫名家作品
張華，甘肅秦安人。中國花鳥畫協會會員，甘肅省美術家協會會員，蘭州市書畫家協會理事。專攻花鳥，尤以牡丹 梅花 紫藤等吉瑞祥和的小寫意風格見長 所繪牡丹清新雅緻，深受大眾喜愛。黃筌 徐熙，徐渭，薛稷畫鶴，曹霸韓幹畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹，朱耷，齊白石，...
當代花鳥畫家中，誰畫石頭最厲害,寫意花鳥畫中的石頭與山水畫中的石頭畫法有什麼不同？
國畫大家吳蓬先生畫石頭有一百餘種，形狀各異，神態出奇。吳蓬先生為什專麼能畫出這麼多屬湖石？因為先生喜歡石頭，對石頭品質好壞的判斷，有自己的標準，對賞石的審美情趣，也有自己獨到的見解。當然，我只是列舉一位畫石頭的畫家，藝術沒有誰最厲害，只有欣賞和被欣賞。中國國畫石頭有哪些畫法 有很多種畫法，以下面為例...
很好奇花鳥畫算是國畫嗎,很好奇花鳥畫也是國畫的一種嗎？
是，花鳥與山水 人物 花鳥同屬國畫三大種類。很好奇花鳥畫也是國畫的一種嗎？是的，花鳥與山水 人物 花鳥同屬國畫三大種類。國畫花鳥畫名稱怎麼取好 取一些比較古風一點的名字 中國人講求諧音，福貴，吉祥，大氣，所以在入畫的題材上就有選擇的，如雞通 吉 蝙蝠通 福 牡丹通 富貴 桃通 壽 等 中國人也講求氣...