1樓：霜冷蒹葭
一、詞的形成及豪放與婉約的分流
中國的詩，最初都是歌。《尚書。堯典》說：
「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和」，足以說明詩和歌的關係。《詩經》都是用來演唱的，漢有樂府，唐有教坊。總之，詩與歌，密不可分。
詞從什麼時候形成？有人說遠在樑朝就有了，但不可確證。應該是起源於唐正確。
唐教坊的樂師感到過於規整的五言七言的詩句難以盡情表達情感，於是，就在原詩的基礎上予以增減字數，就形成了最初的長短句。我見過一首據說是唐人改編的王維的《陽關三疊》：
渭城朝雨，一霎浥輕塵。更灑遍，客舍青青，弄柔凝，千縷柳色新。更灑遍客舍青青，千縷柳色新。
休煩惱，勸君更進一杯酒。人生會少，自古富貴功名有定分。莫遣容儀瘦損。
休煩惱，勸君更盡一杯酒。只恐怕西出陽關，舊遊如夢，眼前無故人。只恐怕西出陽關，眼前無故人......
如果此詞確是唐教坊樂師改編，那麼就可以推斷，詞就是這樣產生的。不必拘泥於詞**於民間的陳說。
2023年，敦煌石室發現了一大批唐代珍寶，其中就有著名的《敦煌曲子詞》，其年代作者皆不可確考，手法也還有些稚嫩，大多是民間的作品。可見，唐時，詞這種文學形式在民間已經很流行了。
真正有年代可考並可信的，是唐代的張志和《漁歌子》，韋應物《調笑令》，白居易《憶江南》《長相思》，劉禹錫《憶江南》《瀟湘神》等。這些都是非常優美的真正的小詞。（傳說為李白所作的《菩薩蠻》《憶秦娥》，不予採信。
）詞的成熟，是晚唐五代時的事。五代人編了兩本詞集：一本是《尊前集》，我沒見過原書,沒有發言權，從略。
一本是《花間集》，這是五代後蜀趙崇祚所編。其作者以蜀人為主（18個作者有14個與蜀有關），詞有500餘首，主要是供士大夫宴會間演唱的，故名《花間集》。不管內容如何，單看藝術水平，已經是相當高的了。
和《花間集》同時的南唐，也湧現了一批優秀的詞作家。最著名的是李煜和馮延巳。他們不僅可以和《花間集》抗衡，甚至到李煜北擄以後，成就遠遠超過了《花間》，直到現在，仍令我們覺得高不可及。
這個現象非常有趣。可以說，婉約與豪放在這時已經出現分流的端倪。〈花間〉諸人除偶有山川羈旅之作外，皆流連光景，詞風柔婉，為詞奠定了婉約的基調。
南唐以李煜為代表，國破前亦多靡靡之音，國破後則雜家國之恨、身世之感，漸有金石之音。注意我以上所用的三個概念(家國之恨、身世之感、金石之音），這其實就是豪放派的基本特徵。可以說，李煜北擄後的一些作品，已開豪放派之先河。
王國維注意到了這一點，他說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞為士大夫之詞」。我說，李煜的某些詞，已的確讓我們聽到了豪放的聲音。
如〈破陣子〉「四十年來家國」，〈浪淘沙〉「往事只堪哀」，等等。
進入北宋後，柔婉之詞風佔主流。晏、歐、秦、柳諸人，可作為婉約一派的代表。而大文豪帶有大英雄氣的蘇軾，自然不甘受此柔靡之風約束。
他不僅拓寬了詞的領域，擴充套件了詞的體裁，也改變了詞的風格。於是，他就成為北宋乃至後來豪放詞派的傑出的代表。
到了南宋，由於國破家亡的社會背景，許多詞人以筆為刀槍、以詞為號角，盡情傾訴壯志難酬的悲憤，以辛棄疾為代表的辛派詞人把豪放詞風推到了極致。當然，也有一大批詞人仍在走婉約的老路，如范成大、吳文英、史達祖、姜白石等等。
人們很早就注意到豪放詞與婉約詞中間存在著差異。蘇軾有件軼事頗能說明這個問題：有一次他問一個幕僚：
「我詞何如柳七？」答曰：「柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸，曉風殘月』，學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱『大江東去』」。
這是一個很有名的故事，說明人們很早就意識到豪放詞和婉約詞味道大不相同。
最早對豪放與婉約的問題提出思考的是李清照。她在〈論詞〉一文中簡述了詞的發展史，批評了蘇軾等人的詞「皆句讀不葺之詩耳」，第一次提出詞「別是一家」的觀點。但是，她只對平仄、四聲做作了強調。
至於究竟怎樣才「別是一家」，她沒有說得很分明。
到了元初，宋的遺民張炎寫了一篇〈詞源〉，他說：「辛稼軒、劉改之作豪氣詞，非雅詞也。」這個「豪氣詞」，已和「豪放詞」的含義差不多了。
第一次明確提出豪放與婉約概念的是一個叫做張世文的人（此人我不甚了了），他說：「詞體大略有二：一婉約一豪放，蓋詞情蘊藉氣象恢弘之謂耳」。
他不僅提出概念，也給它們分別下了定義：婉約，詞情蘊藉；豪放，氣象恢弘。這個定義下的還是比較準確的。
豪放詞和婉約詞的區別！！！
2樓：匿名使用者
豪放詞:豪放詞是指以蘇軾和辛棄疾等愛國詞人為代表的詞派,他們的詞擺脫了詞為"豔科"的格局,在詞的表現內容,境界方面均有所提高.是宋詞兩大流派之一。
因其詞作的題材、風格、用調及創作手法等與婉約派多不相同，故被視婉約派為正統的詞論家稱為「異軍」、「別宗」、「別派」。代表詞人為蘇軾、辛棄疾等。 豪放派詞作的特點是題材廣闊。
它不僅描寫花間、月下、男歡、女愛。而且更喜攝取軍情國事那樣的重大題材入詞，使詞能象詩文一樣地反映生活，所謂「無言不可入，無事不可入」。它境界巨集大，氣勢恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲為能事。
詞論家對蘇軾詞所作的「橫放傑出」「詞氣邁往」「書挾海上風濤之氣」之評，對辛棄疾所作的「慷慨縱橫」「不可一世」之評，可移向豪放派。豪放派內部的分派較少，僅有蘇派、辛派、叫囂派三個階段性的細支。其風格雖然總稱豪放，然而各詞人風格亦有微差：
蘇詞清放，辛詞雄放，南宋後期的某些豪放詞作則顯粗放，清朝的豪放詞人如陳維鬆等亦多寓雄於粗，以粗豪見長。由於豪放詞人嗜於用典、追求散化、議論過多，某些豪放詞篇遂有韻味不濃、詞意晦澀、形象不明、格律欠精等缺點，這些亦是無庸諱言的江城子蘇軾 乙卯正月二十夜記夢 老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼。 錦帽貂裘，千騎卷平岡。
欲報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。 酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！ 持節雲中，何日遣馮唐？
會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。 水調歌頭① 蘇軾 丙辰中秋歡飲達旦，大醉作此篇，兼懷子由。② 明月幾時有？
把酒問青天。③不知天上宮闕，今夕是何年。④我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒, 起舞弄清影，何似在人間。
轉朱閣，抵綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。⑤人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但願人長久，千里共嬋娟。⑥ 菩薩蠻·書江西造口壁 【宋】辛棄疾 鬱孤臺下清江水， 中間多少行人淚？ 西北望長安， 可憐無數山。
青山遮不住， 畢竟東流去。 江晚正愁餘， 山深聞鷓鴣。 婉約詞：
婉約詞是指自花間詞以下,以溫庭筠，柳永，李清照，周邦彥等詞人為代表的詞派，他們的詞表情達意一般崇尚含蓄婉轉，充分發揮了詞"專主情致"的特點。修辭委婉、表情柔膩的詞作。婉約詞在取材方面，多寫兒女之情，離別之緒，在表現方法上多用含蓄蘊藉方法將情緒予以表達，其風格是綺麗的。
婉約詞出現較早，從唐五代以溫庭筠為代表的「花間派」開始，繼有宋初的歐陽修、晏殊、晏幾道，與歐、晏同時的柳永，雖在詞的表現方法上大有改進，但仍未脫離婉約風格。之後，又有秦觀、賀鑄，李清照繼起。 婉約詞是一種配樂歌唱的新體詩，從其誕生之日起，就跟**結下了不解之緣。
《舊唐書·溫庭筠傳》曾記載飛卿「能逐絃歌之音，為側豔之詞」。天才的作家們既有文學素養，又都洞曉音律。每填一闋，往往錘字煉句，審音度曲，把如畫的意境，精煉的語言和美妙的**緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。
婉約詞便是在此基礎上發展起來的。「一曲新詞酒一杯」，這些溫柔香豔之曲，懷人贈別之調，又多是歌伎舞女們在花間、樽前，輕歌曼舞中彈唱的。一曲之後，餘音繞樑，沁人心脾。
「楊柳岸，曉風殘月。」（《柳永《雨霖鈴》）便只合十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。這類「旖旎近情，鋪敘展衍」的新曲，往往使聞者銷魂。
婉約詞音節諧婉，「語工而入律」。情調柔美，容易為人們所接受。唐五代詞早就具有這一特點。
兩宋時期，婉約詞空前繁榮，風靡全國。柳永的詞，「凡有井水飲處」，即能歌之。可見當時傳播之廣。
直至近代，婉約詞依然具有「可歌性」。這是它的突出特點。 言情，是婉約詞的傳統題材，也是婉約詞的主要特點。
它以情動人，道盡人間的悲歡離合，喜怒哀樂《雨霖鈴》①宋 柳永 【原文】 寒蟬悽切， 對長亭晚， 驟雨初歇。② 都門帳飲無緒，③ 留戀處，④ 蘭舟催發。⑤ 執手相看淚眼， 竟無語凝噎。
⑥ 念去去千里煙波，⑦ 暮靄沉沉楚天闊。⑧ 多情自古傷離別， 更那堪冷落清秋節! 今宵酒醒何處?
楊柳岸曉風殘月。 此去經年，⑨ 應是良辰好景虛設。 便縱有千種風情， 更與何人說!
⑩ 醉花陰 【宋】李清照 薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。 佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。
莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
3樓：程敬繩成龍
豪放派和婉約派是宋代詞壇上的兩大流派。豪放派作品氣勢豪放，意境雄渾，充滿豪情壯志，多給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主。
婉約派作品語言清麗、含蓄，表達的感情婉轉纏綿，情調或輕鬆活潑，或離愁別緒，或深沉幽怨，刻工精細，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇，男女戀情，也間有寫山水，融情於景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照等。
婉約詞和豪放詞的區別
4樓：
題材的廣闊和狹窄是豪放派與婉約派最顯著的區別。
縱觀從婉約派的開山鼻祖溫庭筠到後來的吳文英、王沂孫這三百餘年間所謂「以婉約清麗為宗」的詞人作品，數量浩繁而題材狹窄，絕大部分是寫傷離送別、男女戀情、酣飲醉歌、惜春賞花之類。雖其間柳永、李清照等有所開拓，但畢竟難脫桎梏。
而豪放派則完全突破了詞為「豔科」的傳統藩籬。蘇軾以一個革新者的勇氣，把詞從「娛賓遣興」的工具改造發展為獨立的抒情藝術；把詞從「樽前」「花間」推向較為廣闊的社會人生。「無意不可入，無事不可言」（劉載熙《藝概》），山川景物、記遊詠物、農舍風光以及弔古感舊、說理抒懷等都大量寫入詞中。
如《念奴嬌》（「大江東去」）和《水調歌頭》（「明月幾時有」），就是最能體現這一特色的不朽名作。到南宋辛棄疾，又有了新的發展。在此不贅言。
婉約派那麼多詞人，那麼多詞集，詞作總數達數千首之巨，但即使是統統加起來，就其所反映的社會生活面以及題材範圍而言，恐怕還遠不及蘇軾一個人的三百多首詞之廣闊！
在詞的形式上，婉約派與豪放派也走著兩條不同的路子。
婉約派詞人一般都更注重詞的形式。視音律上的規則（如「五音」、「六律」）為法度，視語言上的清規戒律（如「珠圓玉潤」、「無一字無來處」等）為法寶。如前所述，本來他們的作品內容就陳舊貧乏，題材狹窄單調，便更是醉心於諧音合律，刻意於雕章鑿句，以華麗的形式掩蓋其空虛的內容。
甚至寧願削足適履，也不肯越雷池一步。就拿婉約派中成就最著的李清照來說吧，明明面對著國破家亡、窮愁潦倒的嚴酷現實，卻抱定「詞別是一家」的藝術偏見，生怕在詞作中流露出一絲半點。盡是「悽悽慘慘慼戚」，雖催人淚下，但缺乏一種激人奮起的力量。
這樣就大大削弱了作品的思想意義。而她同期的詩作（如「至今思項羽，不肯過江東」等）卻由於豪放雄健而為人所稱道。
就是這樣，內容限定了形式，形式又反過來框住了內容，婉約派詞人們牢牢捆住了自己的手腳。在這一點上，以周邦彥、賀鑄為代表的「格律詞派」更是登峰造極。
而豪放派則不是為形式所羈，而是充分調動形式為表現內容服務。最突出的是蘇軾。為了反映廣闊的生活面，蘇軾打破了「詞必協律」的陳套，使詞從**的奴隸的地位解放出來。
但蘇軾並不是完全不顧或不懂音律，而是由於他「橫放傑出，自是曲子中縛不住者」（見《復齋漫錄》引晁補之語），又「豪放不喜剪裁以就聲律」（見《歷代詩餘》引陸游語）。蘇軾充分發揮詞這種獨特語言文學樣式的長處，利用長短句的錯落形式，造成節奏的舒捲變化，用詞造句也力求鏗鏘響亮；從而達到了形式與內容與情感和諧統一的藝術境界。陸游是南宋傑出的詩人，精通音律，詩詞俱佳，他曾「試取東坡諸詞歌之，曲終覺天風海雨逼人」（見《歷代詩餘》引），足以證明蘇軾的成功。
語言上，蘇東坡也打破了婉約派的清規戒律，多方面吸收陶淵明、李白、杜甫、韓愈等人的詩句入詞，偶爾也運用口語，只要是能恰當的表達他的思想感情，任何詞語他都敢用，從而形成了一種體現東坡個性的清新樸素、明快暢達的語言風格。如「明月幾時有？把酒問青天。
------」（《水調歌頭》）「牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。------」（《蝶戀花》）等等，都明白如話，自然清新，生動準確。
可以說，正是因了蘇軾的大膽革新，才使詞脫離了**的羽翼而成為一種獨立的文學樣式。
婉約派寫景則鋪敘細膩，曲盡其形，且辭藻華美，抒情則委婉含蓄；而豪放派寫景則大筆勾勒，樸實明快，不用辭藻，抒情則直寫胸臆。此可比較李清照《聲聲慢》與蘇軾《念奴嬌》便知。
如果說在詞的題材內容的廣闊上豪放派大大超出了婉約派，那麼在藝術上，應該說兩派各有長短。具體說來，婉約派在形象的描繪刻畫方面確有獨到之處，尤其是白描手法的運用，能夠達到「狀難狀之景，達難達之情」（《六十一家詞選例言》），這在豐富詞的藝術表現方法上，不能不說是一大貢獻。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之處，能造成情景交融的藝術境界，顯得典雅工麗，然失之纏綿悱惻，無昂揚之氣。
而豪放派熔寫景、抒情、議論於一爐，結構上跳躍動盪，縱橫瀟灑，造成一種開闊、健朗的藝術境界，格調顯得清超豪邁，固然為婉約派所不及，但在具體形象以及人物心理狀態的細緻描寫和刻畫上似稍遜於婉約派。
豪放詞和婉約詞的區別,婉約詞和豪放詞的區別是什麼？
豪放詞復特點大體是創作制視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法 句法寫詞，語詞巨集博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉於狂怪叫囂。代表詩人 蘇軾 辛棄疾 代表作品 岳飛 滿江紅 辛棄疾 破陣子 醉裡挑燈看劍 蘇軾 念奴嬌 赤壁懷古 婉約詞，中國古代詞學流派之一，形成於晚唐。這一類詞...
舉出兩首豪放詞人的婉約詞並加賞析
蘇軾 屬於豪放 詞人，它的水調歌頭 念奴嬌 赤壁懷古等都是膾炙人口的豪放鉅作，但是他也寫過很多婉約詞，下面列舉兩首 蝶戀花 蘇軾 花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。江城子 乙卯正月二十日夜記夢 ...
吳旭宋林認為李清照對於婉約派的詞發展的貢獻是什麼
吳旭 宋林 李清照詩詞的特點 她所作的詞，不追求砌麗的藻飾，而是提煉富有表現力的 尋常語度八音律 吳旭 宋林發現她善於用白描的手法來表現對周圍事物的敏銳感觸，刻畫細膩，表達豐富多樣的感情體驗，塑造鮮明 生動的藝術形象。吳旭和宋林每每在讀她的詞中都能夠感同身受。在她的詞作中，真摯的感情和完美的形式水 ...