1樓：海煙人
唐寅因對仕途絕bai
望，縱酒狎妓，目睹du青樓女子zhi的不幸生活，在dao欣賞中流露內出對身份卑賤的容
弱女子的同情。
左上角有作者的自題詩一首：「秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。」
畫中手執紈扇的仕女，高高地挽起髮髻，美麗端莊，亭亭玉立，目凝遠方，圓潤的臉龐上流露出一絲悵然若失的輕愁和憂鬱，顯得無助和無奈。美人可能從手中夏揮秋藏的紈扇想到自身青春難駐、世情可畏。作者將世態的嚴酷和美人的悲慘境遇和盤托出，發人深省。
唐伯虎最有名的畫是什麼？
2樓：
《秋風紈扇圖》。
明代畫家唐寅創作的一幅紙本水墨畫。作品現藏於上海博物館。
《秋風紈扇圖》描繪了坡地上畫湖石，有一女子，容貌姣好，風鬟霧鬢，綽約如仙，衣帶乾淨利落，隨風飄動。眼神頗生動，悽婉之情，宛然在目。手執一紈扇，眺望遠方。
左上角唐寅題有一詩，詩云：「秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世人詳細看，大都誰不逐炎涼」。
鈐有「項子京家珍藏」朱文印，「項叔子」白文印，「天籟閣」朱文印，「墨林子」白文印，「項氏子京」白文印，「元汴之印」白文印，「林佶之印」白文印，「吉人之辭」朱文印，「張鹿樵鑑藏」白文印，「自怡悅齋書畫錄」朱文印，「萊臣心賞」朱文印，「虛齋審定名跡」朱文印。
3樓：fly_傻的冒泡
山水畫。
唐寅山水畫的藝術成就，一方面在於打破門戶之見，對南北畫派、南宋院體及元代文人山水畫兼收幷蓄，主要學習了南宋李唐、劉松年的院體畫派，兼學宋人筆法嚴謹雄渾、風骨奇峭的風格。
同時參合馬遠、夏圭的構圖和筆墨技巧，並廣泛地涉獵北宋李成、范寬、郭熙和元代的黃公望、王蒙諸大家，融會貫通，逐漸形成自己的風格。
繪畫上與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」，又稱「明四家」。詩文上，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。
4樓：殺了佛祖我成佛
唐伯虎最有名的畫是《騎騾歸思圖》。
唐寅(1470-1523)，初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主，魯國唐生，逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣(今蘇州)人。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為"江南第一風流才子。
"《騎驢歸思圖》描繪的是奇峰雜木，山塢人家;溪水湍流，穿行山澗;綠樹迎風，舞姿婆娑;一人騎驢行進在山路上，正朝深山中的草堂院落奔去。前景山下深澗又有流水木橋，一樵夫正擔柴過橋。在藝術表現上，山石用帶水長逡，非常溼潤。
畫家自題七言絕句一首"乞求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。滿面風霜塵土氣，山妻相對有牛衣。吳郡唐寅詩意圖。
"鈐 朱文一印。這幅畫體現了唐寅的繪畫特色。在藝術表現上，山石用帶水長皴，非常溼潤。
秋樹青黃，多做空鉤夾葉，在畫風上接近李唐、馬遠等院體，但具"文人畫"風格。
5樓：匿名使用者
《騎驢思歸圖》、《山路鬆聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》
6樓：失出個未來
唐寅學南宋院畫風格的代表作之一是《雪山行旅》圖軸。雖畫的是雪景，不宜用很多皴筆，但山石結體仍能看出那南宋院畫立方塊的造型。高山峻嶺中的草堂有兩翁正圍爐驅寒，還有一高土騎著馬由童僕支傘擋雪，行走於瓊山玉樹之間。
畫的前景主要是枯樹三株，枝幹是「直」、「斜」、「直」的折法，向上明面微露白色，而暗面特別濃黑，以示雪意。此外《溪山漁隱圖》、《灌木叢筱圖》也是這種風格，特別是《溪山漁隱圖》是一幅長卷，分十個部分，是唐寅作品中難得的佳作。 以南宋院畫風格為主的還有《清溪鬆蔭圖》、《看泉聽風圖》、《抱琴歸去圖》。
這些作品用的皴法基本上是小斧劈，皴筆綿密厚重，有的表現了南宋院畫的某一方面特色。《清溪鬆蔭圖》是典型的小斧劈作品，這是唐寅學周臣時期的精心之作。畫面上的遠山迎面如巨碑，山頭為密密，逐漸疏淡。
山腰用雲勾烘托山之高峻。這幅畫上畫一高士呋坐在鬆蔭下昂首觀景沉思的樣子。高士身上的線條端莊、靜穆，勢態清高。
而其中一鬆樹穿插在巖壁之間，古藤纏繞山巒，有隨風微揚之勢，用筆老練。 《看泉聽風圖》主體部分是二高士並坐，正觀賞著由巖 洞中流瀉的瀑布。瀑布雖不大，然奔流急瀉，數處飛流騰躍。
唐寅把水勢畫得極其生動，這是宋院畫家們繪畫的特點之一。而這幅畫的山勢突兀，用墨勾皴，明暗清晰，這也是南宋院畫特色。樹後山巖的皴筆輕而淡，逐漸消失在雲間。
遠山則起走明顯，略見山峰，這種含蓄的表達方式正是馬遠和夏珪作畫的一貫作風。《抱琴歸去圖》也有這些顯著特色。
7樓：百度使用者
擅長畫竹子的是鄭燮（板橋）和北宋畫家文同（與可），胸有成竹就是因他而出現的 .唐寅擅畫山水，及工筆人物,尤其是仕女,筆法秀潤縝密、瀟灑飄逸。「唐畫」為後世畫家所宗。
傳世作品有《騎騾歸思圖》、《秋風紈扇圖》、《李瑞瑞圖》、《一世姻緣圖》、《山路鬆聲圖》等。詩詞散文有《六如居上全集》。
8樓：啊姍笨蛋
唐寅生平 唐寅（1470—1523），是我國繪畫史上傑出的畫家、文學家。吳縣（今江蘇蘇州）人。初字伯虎，更字子畏，號桃花庵主等。
晚年信佛，有六如居士等別號。數中國曆代畫家中，唐寅知名度最高，他的名字婦孺皆知，「唐伯虎點秋香」、「三笑」、在民間廣為流傳。 唐伯虎才氣橫溢，但並不風流，他的詩、書、畫被稱為三絕，在繪畫上，唐寅擅長山水，又工畫人物，尤其是精於仕女，畫風既工整秀麗，叉瀟灑飄逸，被稱為「唐畫」，為後人所推崇。
書法源自趙孟頫一體，俊逸秀挺，頗見功夫。此外，他還能作曲，多采民歌形式。如此多才，明代文人中是少見的。
唐寅，為「吳門畫派」中的傑出代表，繪畫與沈周、文徵明、仇英齊名，合稱「明四家」。又與祝允明、文徵明、徐禎卿切磋詩文，蜚聲吳中，世稱「吳中四才子。」 唐寅早期繪畫，「遠攻李唐」 、「近交沈周」。
早期拜吳門畫派創始人沈周為師。沈周和周臣都是當時蘇州名畫家，沈以元人畫為宗，周則以南宋院畫為師，這是明代兩大畫派，唐寅雖師周臣，卻有勝藍之譽。 唐寅兼其所長，在南宋風格中融元人筆法，一時突飛猛進，以至超越老師周臣，名聲大振。
唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。唐寅足跡遍名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，並化渾厚為瀟灑。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閒的生活。
山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材面貌豐富多樣。 由於唐寅作畫很少在畫上註明年份，且他的畫風變化也不很有規律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風變化程序。 唐寅在拜周臣為師後，主要是宗南宋院體，但其畫有時也有與沈、文畫風相近的作品，如《南遊圖》。
這是唐寅三十六歲時當琴士楊季靜離開蘇州時贈送給他的。畫上人物、車、驢用筆細勁，如紙上游絲。近景的坡上有三四株雜樹交柯攢影。
中景左側山岩前一高士騎驢緩行，後面一童僕拉著車負琴緊隨。剛出巖口，右面兩個推車人，匆匆趕路。山路曲折，溪水波動，頗見旅途之辛苦。
整幅畫不著色，山勢平緩。而其中一株樹用胡椒點點葉，與沈、文畫樹葉法神似。 唐寅學南宋院畫風格的代表作之一是《雪山行旅》圖軸。
雖畫的是雪景，不宜用很多皴筆，但山石結體仍能看出那南宋院畫立方塊的造型。高山峻嶺中的草堂有兩翁正圍爐驅寒，還有一高土騎著馬由童僕支傘擋雪，行走於瓊山玉樹之間。畫的前景主要是枯樹三株，枝幹是「直」、「斜」、「直」的折法，向上明面微露白色，而暗面特別濃黑，以示雪意。
此外《溪山漁隱圖》、《灌木叢筱圖》也是這種風格，特別是《溪山漁隱圖》是一幅長卷，分十個部分，是唐寅作品中難得的佳作。 以南宋院畫風格為主的還有《清溪鬆蔭圖》、《看泉聽風圖》、《抱琴歸去圖》。這些作品用的皴法基本上是小斧劈，皴筆綿密厚重，有的表現了南宋院畫的某一方面特色。
《清溪鬆蔭圖》是典型的小斧劈作品，這是唐寅學周臣時期的精心之作。畫面上的遠山迎面如巨碑，山頭為密密，逐漸疏淡。山腰用雲勾烘托山之高峻。
這幅畫上畫一高士呋坐在鬆蔭下昂首觀景沉思的樣子。高士身上的線條端莊、靜穆，勢態清高。而其中一鬆樹穿插在巖壁之間，古藤纏繞山巒，有隨風微揚之勢，用筆老練。
《看泉聽風圖》主體部分是二高士並坐，正觀賞著由巖 洞中流瀉的瀑布。瀑布雖不大，然奔流急瀉，數處飛流騰躍。唐寅把水勢畫得極其生動，這是宋院畫家們繪畫的特點之一。
而這幅畫的山勢突兀，用墨勾皴，明暗清晰，這也是南宋院畫特色。樹後山巖的皴筆輕而淡，逐漸消失在雲間。遠山則起走明顯，略見山峰，這種含蓄的表達方式正是馬遠和夏珪作畫的一貫作風。
《抱琴歸去圖》也有這些顯著特色。
安格爾的泉與唐寅的秋風執扇圖的差別在哪
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