1樓:匿名使用者
這是因為每個記譜的人的**素質不一樣。說真的,我本來準備用內每個記譜者聽到音響不一樣來容回答的,但是看到你上傳的**,真的是什麼樣的都有。
首先,通過旋律可以知道第二首歌跟第1 3 4首不是同一首歌,所以不在討論範圍之內。
然後就是正題,為什麼會不一樣?最重要的原因就是這首歌的重音出現的頻率對這另外三個人而言完全是不一樣的。說穿了就是**素質的問題,缺乏鍛鍊,所以會有第四個那種一點邏輯都不講的譜子,一首這麼慢的歌對於當代的流行**來說怎麼會用如此繁密的音值組合?
於情於理都說不過去。這種繁密的節奏在緩慢旋律中的運用,或許你能在貝多芬的某部奏鳴曲的慢板樂章中見到,但是對於流行**而言這種時值的選取以及節拍的選取是非常不合理的。
正確一點的是第一個跟第三個,有速度標記的第三個是比較正規的。
至於調不同問題,這是因為記譜者對於調性的選取通常有兩個不同目的。第一:單純的記下原譜(所以選擇原調),第二:
方便特定的物件演唱而升調或者降調。為了達到以上某一種目的,所以經常可以見到同一首歌,但是調不同,有的是原調,有的是變化之後的調。
請問各位老師:同一首歌簡譜與二胡譜為什麼不一樣的調?比如黃梅戲「正月裡來是新春」簡譜1=f可是它的
2樓:匿名使用者
首先你要明白g跟f 並不是一個調
黃梅戲,歌曲標的是原調, 而二胡演奏的是經過移調處理內的調容。f 到 g 相當於平行移動了一個大二度。
也就是說,由於二胡的樂器特點進行了移調處理,所以f調變成了g調。
另外如果需要給人伴奏的話,一般還是要儘量用原調,也就是用f調演奏。
怎麼判斷一首歌曲是几几拍的、怎麼分辨幾分音符?
3樓:翱翔roc丶
看譜:看音符的時值,四二拍是以四分音符為一拍,每小節2拍。
四三拍是以四分音符為一拍,每小節3拍。四4拍是以四分音符為一拍,每小節4拍。當然二二拍和四四拍十分相似,只要注意音符的時值就可以了。
聽:第一步是區分雙拍子(2/2,2/4,4/4)還是單拍子(3/4,3/8/6/8,9/8)這一步較容易,找到最強拍,先一強一弱的拍,如果你的強拍總是在雙數的時候與歌曲合拍,說明它是雙拍子。
如果你感到一會對一會錯,就試驗強弱弱。反覆仔細的打幾遍,就會找出規律,進而判斷它是單拍還是雙拍。
第二步,假如你判斷為雙拍,再仔細判斷它是2(強、弱)拍子,還是4(強、弱、次強、弱)拍子。
如果是3/4拍和3/8是比較好判斷的,前者一般深沉,後者一般輕快,都是強、弱、弱。 如果是6/8拍,第一個3/8較強,後一個3/8較弱,但自身仍然保持「強、弱、弱」的關係。
如果是9/8拍。那麼三個3/8拍,除保持自身的「強、弱、弱」的關係外,還遵循大的強弱弱關係,即第一3/8是強,後兩個3/8拍是弱。
歌曲《我和我的祖國》就有部分9/8拍,以6/8為主,不妨看看,聽聽。 另外還有不常見的7/8拍,則常是4/8在前3/8在後。5/8拍,常是2/8在前3/8在後。
那就看樂感如何了。 1/4拍常出現在戲曲裡邊。
4樓:匿名使用者
先找強拍,再分辨強拍後面的規律,主要還是靠你對強弱拍的分辨能力。
1/4拍:強
2/4拍:強 弱
3/4拍:強 弱 弱
4/4拍:強 弱 次強 弱
5/4拍:強 弱 次強 弱 弱
3/8拍:強 弱 弱
6/8拍:強 弱 弱 次強 弱 弱
9/8拍:強 弱 弱 次強 弱 弱 次強 弱 弱
拓展資料:
節拍,樂曲中表示固定單位時值和強弱規律的組織形式。又稱拍子。每小節中強拍和弱拍的迴圈稱二拍子;強拍、弱拍 、弱拍的迴圈稱三拍子。
表示每小節中基本單位拍的時值和數量的記號,稱拍號。拍號的上方數字表示每小節的拍數,下方數字表示每拍的時值。
例如,2/4表示以4分音符為1拍 ,每小節有 2 拍。拍號中時值的實際時間,應視樂曲所標速度而定。在不同節拍型別中,每小節只有一個強拍的叫做單拍子,如2/4、2/8是單2拍子,3/4、3/8是單3拍子。
每小節有一個強拍並有次強拍的叫做複拍子。 如 4/4、6/8是復 2 拍子,9/8、9/16是復3拍子。
單位拍時值相同而拍數不同的單拍子組合在一小節內,叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4組合而成,7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8組合而成等等。
中國民族民間**稱節拍為板眼。其種類有一板一眼 、一板三眼、有板無眼、無板無眼等。一板或一眼都是一拍 。
一般而言,板、眼的位置與上述強拍、弱拍位置相當,但並不都意味著符合強、弱拍迴圈的規律。
5樓:匿名使用者
分辨几几拍聽強弱音
一般2/4 強 弱
3/4 強弱弱或弱強強(這個好辨別,像圓舞曲華爾茲那樣的)4/4 強 弱 次強 弱
3/8 強 弱 弱
6/8 強 弱 弱 次強 弱 弱
2/2 強 弱
找幾首你知道几几拍的曲子聽聽找找感覺就知道每種的感覺了,再以後聽到別的歌就可以自己辨別了。
知道一首歌几几拍的以後就可以自己打拍子看裡面的音是幾分音符了。兩拍的是2分音符,一拍的是4分音符,半拍的是8分音符,1/4拍16分,以此類推。。。這個不用我說吧。。。
另外,節拍器貌似沒用吧,節拍器幫你控制拍子的速度的。
6樓:兔兔愛葉葉
先找強拍,再去分析到下一個強拍之間有幾拍,再分辨,最後得出結論。再不行你就1234、123、12、123456、這麼去數,看看哪個拍子能對上歌曲的節拍。
如果是簡譜的話,數字下面沒有橫線是四分音符,有一條橫線是八分音符,兩條是十六分音符,以此類推,數字後一個小橫線,是二分音符,三條是全音符。
五線譜,則是,一個黑色符頭,和符杆的是四分音符,白色符頭,和符杆的是二分音符,一個圓是全音符。黑色符頭,符杆下有一個符尾的是八分音符,兩個是十六分音符,以此類推。
7樓:愛周樂
我只是想知道什麼叫音拍
8樓:茴木塔塔
買個節拍器= =
或者跟著算麼.....
9樓:周潔2周潔
先學好聲樂,不過你也可以自學,慢慢就可以感覺到了。
**簡譜的基本知識
10樓:匿名使用者
表示音的高低的基本符號,用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下:
寫法: 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法: do re mi fa sol la si do
以上各音其相對關係都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音,則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中,不帶點的基本符號叫做中音;在基本符號上面加上一個點叫高音;加兩個點叫倍高音;加三個點叫超高音;在基本符號下面加一個點叫低音;加兩個點叫倍低音;加三個點叫超低音。
增時線和減時線:簡譜中,音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※)短橫線的用法有兩種:寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多,音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符,每增加一條增時線,表示延長一個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多,音就越短,每增加一條減時線,就表示縮短為原音符音長的一半。
※)寫在音符右邊的小圓點叫做附點,表示延長前面音符時值的一半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號,主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方,表示該音要升高半音,如#1表示將1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方,表示該音要降低半音,如 b3 表示將3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空絃音降半音就要退到低一弦上去。
還原號是將一小節內「#」或「b」過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節內才起作用,過了這小節就不起作用了,一小節也就是|***x|。
調號:按照一定的次序和位置記在譜號的後面的,這些記號叫做調號。調號總是隻用同類的變音記號,即升記號或降記號。
簡譜的調號一般是用1等於a、b、c、d、e、f、g來表示,如1=c則表示該簡譜是c調來記譜,如果要表示升級號的調,則在字母前加#號或者b(降)號,可以參考一些簡譜**示例。
1=c 2=d 3=e 4=f 5=g 6=a 7=b
音符:在簡譜中,記錄音的高低和長短的符號,叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號,是用七個阿拉伯數字作為標記,它們的寫法是:
1、2、3、4、5、6、7讀法為:do、re、mi、fa、sol、la、si(哆、來、米、發、索、拉、西)。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高:音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說**裡總共就有7個音符。
高音低音:記在簡譜基本音符號下面的小圓點,叫低音點,它表示將基本音符降低一個音組,即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組,即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點,叫高音點,它表示將基本音符號升高一個音組,即升高一個純八度。記兩個圓點,表示升高兩個音組,即升高兩個純八度。
音符長短:**中的音符除了有高低之分外,當然還要表示長短之分。這裡引用一個基礎的**術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
用一條橫線「—」在四分音符的右面或下面來標註,以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記:
休止符:**中除了有音的高低,長短之外,也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符,用「 0 」標記。通俗點說就是沒有聲音,不出聲的符號。
休止符與音符基本相同,也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線,每增加一個0,就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音:音符與音符之間是有「距離」的,這個距離是一個相對可計算的數值。在**中,相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音,兩個半音距離構成一個全音。
表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音,而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音:將標準的音符升高或降低得來的音,就是變化音。 將音符升高半音,叫升音。用「#」(升號)表示,一般寫在音符的左上部分,如下所示:
標準的音降低半音,用「b 」(降號)表示,同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音,用「x」(重升)表示,這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用「bb」(重降)表示。
將已經升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要變成原始的音,則用還原記號「ヰ」表示。
附點音符:是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
節奏:掌握讀譜,首先要掌握節奏,練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一下一上是一拍。
節拍:樂曲或歌曲中,音的強弱有規律地迴圈出現,就形成節拍。節拍和節奏的關係,就像列隊行進中整齊的步伐(節拍)和變化著的鼓點(節奏)之間的關係。
單拍與復拍:單拍指每小節一個強拍。復拍每小節有一個強的,有若干個次強的。
調式音階:按照一定關係結合在一起的幾個音(一般是七個音左右)組成一個有主音(中心音)的音列體系,構成一個調式。
把調式中的個音,從主音到主音,按一定的音高關係排列起來的音列,叫音階。
大調式:凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階,就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
小調式有三種形式:
a:自然小調:凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階,叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第vii級,叫和聲小調.
c:旋律小調:在自然小調音階上行時升高它的4、5,而下行時還原5、4叫旋律小調。
小調**一般第一個音符是從6 或3 開始,而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調**。同大調一樣,要想真正搞懂小調**,必須要學習和聲知識。
反覆記號:表示記號內的曲調反覆唱(奏)。
裝飾音:裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示,裝飾音的時值很短。
(1)倚音: 指一個或數個依附於主要音符的音,倚音時值短暫。有前倚音、後倚音之分。
(2)顫音:由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外,一切絃樂器都可演奏,但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。
頓音記號:用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線:用上弧線標記在音符的上面,它有兩種用法:
(1)延音線:如果是同一個音,則按照拍節彈奏完成即可,不用再彈奏,如下面的2的連線。
(2)連線兩個以上不同的音,也稱圓滑線。要求唱(奏)得連貫、圓滑。
重音記號:用「>」或「□」或「sf」標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得堅強有力。當「>」與「□」兩個記號同時出現時,表示更強。
保持音記號:用-標記在音符的上面,表示這個音在唱(奏)時要保持足夠的時值和一定的音量。
小節線:用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
終止線:是在樂曲最後,將要結束的地方,這裡就不能單純的畫小節線,而是要區別一般的小節線來表示,這種表示的方法是用兩條豎線,其中一條細線,一條粗線並行,細的一條在前,粗的一條在後,這叫「終止線」,表明樂曲終了。
換氣號:用記號「v」標記。表示在此處換氣。
簡譜是指一種簡易的記譜法,有字母簡譜和數字簡譜兩種。
一般所稱的簡譜,係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎,用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級,讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國為si),英文由c、d、e、f、g、a、b表示,休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
**的構成有四個基本要素,而最重要的是「音的高低」和「音的長短」:
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直**就是越往左面的鍵盤音越低,越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說,在數字的正上方或下方有若干點「 ̇」、「..」符,點的多少可以理解為強度,越多越強,在其上方代表高音,在其下方代表低音。
原理表現為物體振動頻率,越高音振動頻率越高,反之亦然。
2、音的長短:除了音的高低外,還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子,因此成為構成**的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度:**的力度很容易理解,也叫強度。一首**作品總會有一些音符的力度比較強一些,有些地方弱一些。
而力度的變化是**作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質:也可以稱音色。也就是發出**的樂器或人聲。同樣旋律的音高,男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
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