兒童學習畫畫是基本功重要還是想象力創意重要新聞

2021-03-04 00:20:13 字數 5367 閱讀 7758

1樓:匿名使用者

這兩者是有機的整體。基本功是他可以表達,可以描述自己內心想到的世界裡的東西。

想象力,是一種創造,是一種昇華,是一種超越。

一幅作品的好壞,不經看他的畫功,還得看他的神,畫功源於基本功的積累,使你有了駕馭筆的能力,描述的調控,而想象力是一種創造,是藝術,是你脫俗與眾不同,卓然於世的提升。

你感覺那個重要呢,沒必要分開的。

2樓:匿名使用者

兒童應該是有興趣和想象力

3樓:匿名使用者

兒童的話還是想象力比較重要,畫工可以後期培養,想象力卻會被過早的基本功束縛。

4樓:匿名使用者

基本功吧,小孩子都不缺想象力

5樓:落淚的天使呀

在打好基礎的條件下配上一些想象

兒童畫畫有哪些基本功

6樓:舊約的陌路很美

一、認識基本線條

家長指導孩子繪畫,應該讓孩子認識基本的線條,比如:橫線、豎線、斜線、曲線、弧線、波浪線、**、長線、虛線、細線、粗線等,讓孩子知道:線條是由點連續而成的,點連續成線條,線條再構成圖形。

家長可以示範講解,然後讓孩子臨摹線條、獨自練習繪畫線條,必要時進行指導糾偏。

二、認識基本形狀

家長在指導孩子認識、學會畫基本線條之後,可以教育孩子認識基本形狀,比如:三角形、正方形、長方形、圓形、橢圓形、梯形、平行四邊形、菱形、五角星等,讓孩子知道:學會了這幾種基本形狀,就可以拼成各種各樣的圖形了。

家長可以示範講解,然後讓孩子臨摹形狀、獨自練習繪畫基本形狀,必要時進行指導糾偏。

三、認識基本顏色

家長在指導孩子認識、繪畫基本形狀之後,可以教育孩子認識基本顏色,比如:紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色。

然後告訴孩子,用單色加白色或黑色可以調成深淺層次不同的漸變色,紅色與黃色混合可以調成橙色,用黃色與藍色混合可以調成綠色等,然後讓孩子自己嘗試操作,發現各種顏色之間的關係,知道用基本色可以調成各種不同的顏色。

四、掌握定位知識

要想繪畫,還必須先學會定位,知道從何處下筆,把繪畫的內容安排在什麼位置最合適。

五、掌握構圖知識

當孩子掌握了線條、形狀、顏色與定位之後,就可以開始學繪畫了。要教孩子學會構圖,必須先教孩子學會觀察,瞭解自己繪畫的景物是什麼形狀的,是什麼顏色的,擺放在什麼位置最合適。

7樓:風吹落

會辨認顏色和色調,略懂一些色彩搭配知識,線條圓滑,畫面不髒亂,要整潔,兒童畫畫一定要富有想象力

認識鉛筆

認識鉛筆,摸可能會問,鉛筆不就一種嗎?從小就開始用鉛筆學寫字的。這你就不懂了,其實鉛筆是有規格的如:

2b、b、hb等,常用的也就這幾種了。每種規格的鉛筆軟硬不一樣,畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。像2b是比較硬一點的,畫線條要用力一點,畫出來的線條顏色會淺一些,而且光澤度也亮一些。

學會畫線條

畫線條可不是人人畫得好的哦。不要以為線條簡單就輕視它。素描可是由線條組成的,你要是輕視線條的存在,就是輕視素描的祖先啊。

一般大師在學畫畫之前,都是畫過很多很多線條的,而且純畫線條。所以你首先要練習的就是畫線條,畫的時候,不能彎,而且要果斷、瀟灑、力度得當。

8樓:正能量女戰神

兒童畫畫的基本功:

先練【直線】,畫一根直線,然後再畫一根,要求和第一根重合,然後畫第三根,也要和前面的重合,直到你畫十多根都能重合在一起;(這個辦法要求紙張很厚,下面一條的效果更明顯一些。)

然後是【平行線】,每根都平行沒有交叉和間距不等(保持5mm間距),有點類似素描裡面上調子時候的排線,但是線要夠長,大約是a4紙的短邊長度(21cm),直到你能把整張a4畫滿平行線。(可以把手腕抬起,一筆到底。橫向畫滿了就用縱向,然後45度傾斜,一張紙可以畫幾百根線,每天一張,堅持到1個星期,直線就畫得筆直了。

)【曲線】,過三個點畫一條曲線,保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。

【橢圓】,其實就是各種角度的圓圈,包括正圓。

9樓:東方娃娃楊丹

兒童畫畫的基本功:

東方娃娃,先練【直線】,畫一根直線,然後再畫一根,要求和第一根重合,然後畫第三根,也要和前面的重合,直到你畫十多根都能重合在一起;(這個辦法要求紙張很厚,下面一條的效果更明顯一些。)

然後是【平行線】,每根都平行沒有交叉和間距不等(保持5mm間距),有點類似素描裡面上調子時候的排線,但是線要夠長,大約是a4紙的短邊長度(21cm),直到你能把整張a4畫滿平行線。(可以把手腕抬起,一筆到底。橫向畫滿了就用縱向,然後45度傾斜,一張紙可以畫幾百根線,每天一張,堅持到1個星期,直線就畫得筆直了。

)【曲線】,過三個點畫一條曲線,保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。

【橢圓】,其實就是各種角度的圓圈,包括正圓。

孩子在畫畫方面是零基礎的,學畫畫要從什麼開始學起

10樓:匿名使用者

1、從嚴格意義上講,學習繪畫之初要先從學習素描開始,一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。

這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。培養正確的學習方法,也就是建立在對物體的深入理解。

2、整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。

整體是相對區域性而言,區域性是整體的一部分,區域性存在於整體之中,而整體通過區域性得到體現。對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關係,克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。

3、把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。

素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。

素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

11樓:玩學一家親

看孩子會更喜歡哪個吧,有一句話不是說興趣是最好的老師,感覺國畫有點枯燥,小孩子思維比較活躍,創意兒童畫可能更好一些。

12樓:沐澋潼

那就學習素描吧,素描是所有繪畫的基礎。再根據有關孩子自身的興趣愛好學習其他型別,如油畫,水粉畫,國畫等

13樓:year石頭最瘋狂

從四歲半開始學,我們在希望美術學的,教的很好,關鍵是小孩能學到東西

14樓:匿名使用者

我是現在在國外讀大學的,本科美術

。主要學習關於抽象藝術,顏色和形狀的拼撞。

個人覺得有時候需要尊崇一下小孩子與生俱來的天賦,比如說塗鴉。

這方面可以看出孩子的塑造能力,想象力,和顏色觀察能力。

美術基礎功是很重要但是本來那些每個孩子自己擁有的小世界和能力,我覺得更需要去進步拓展。因為您想想看,素描什麼時候學都不會晚的,只要願意畫堅持,這些都是能夠晚些發展。但是您小時候的哪些創意和看到的東西想法感受,您還記得嗎?

畢加索也曾說過,想要畫成大師那樣不難,更難的是當你成為一個成年人的時候還能畫出像孩子一樣的畫。

我崇尚與他的理念。

所以我覺得小一點的孩子們在發展美術這方面的時候要看忠於他的想法和色彩運用。

而且學多了基礎功有些不好的地方就是,你會被以往的「藝術」定義給框住,很難去找到新的東西。

而且繪畫不至於去決定個人的審美也能給孩子帶來更多的空間去發現「一般人」看不到的細節,生活感官,和塑造哲學。

我現在在暑期,我很想把我這些觀念傳達給小朋友們和家長們。如果您和您的孩子對我的想法有興趣我可以教授我在美國學習的美術。也可以用英語教美術。

三四歲的孩子學創意美術對孩子好嗎?

15樓:匿名使用者

孩子學習畫畫是有好處的,對新鮮事物充滿好奇,動手能力、思維能力以及感知力等,不過學習是要有系統的去學的,可以在== 皮特收集者 ==上找到完整的教程,跟著老師去學習,效果才會好的多。

16樓:詩人

創意美術讓孩子以bai遊戲的形式,du

培養孩子對藝術的興趣,豐zhi富dao

他們的感性經驗、啟發他們內用各種藝術手段表達自己容的情感,感受表現美、創造美的樂趣為目標。孩子進行美術創作不僅是表現他們的所知,更把自己的體驗和情感融入其中,創意美術應成為孩子表達所知、所想、所感的天地,是眼、腦、手共同參與的活動。孩子在不斷變化著的創意美術中,不斷地感受美、探索美、創造美。

鼓勵幼兒充分發揮想象、聯想、幻想,大膽運用各種材料和美術表現形式創造表現

兒童傳統美術和兒童創意美術有什麼區別嗎

17樓:free思戀不是病

兒童創意美術與兒童傳統美術有很大不同,兒童創意美術更注重的是對孩子的想象力、創造力及鑑賞力的培養,不僅僅繪畫,還加入了各種貼近生活的藝術學習;而傳統美術更注重的是技巧的訓練,注重的是結果,忽略了美術作為一種載體,忽略了培養孩子的想象力和創造力。

創意美術更注重的是人們的創造能力和想象能力,創作不一樣的,創作屬於自己的作品,在最直接的接觸美、感受美的基礎上;給一些材料,給一些思想,讓人們能無時無刻的創作美。

18樓:叄年伍年不變心

創意美術更注重的是人們的創造能力和想象能力,創作不一樣的,創作屬於自己的作品,在最直接的接觸美、感受美的基礎上;給一些材料,給一些思想,讓人們能無時無刻的創作美。

1、傳統美術強調技巧層面,要求紮實的基礎,構圖的精準與畫面的完整。創意美術,顧名思義就是要有想象力,有個性,有創新的東西,自由發揮,不用拘束在一個框裡。 傳統美術按照地域分為中國

2、傳統美術和西方傳統美術,中國傳統美術即指傳統的中國繪畫,按型別分工筆和寫意,按內容分人物、山水、花鳥等,西方傳統美術與中國傳統美術有著較大的不同。

3、我國傳統藝術的遺產極其豐富並且輝煌,傳統藝術繪畫、書法、**、舞蹈、戲曲、園林、建築、雕塑、工藝美術、傳統美食等等,都有幾千年的積累,都有偉大的創造,都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。

這是中華民族的寶貴財富,也是全人類的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡,越來越受到世界人民的喜愛和欣賞,成為人類共同的文化「大餐」。

畫漫畫的基本功有哪些 需要學習什麼

畫漫畫不僅要有強勁的畫功,還要有足夠的影視方面的修為.漫畫要有劇情,所以你要學會寫劇本.漫畫要有人物,所以你要學會人物設計.漫畫有不同的畫面,所以你要學會寫分鏡頭.畫漫畫是需要做充足準備的,而不是拿到紙筆就畫.想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課,推薦cgwang的網路課。老師講得細,上完還可以回...

什麼是寫作的語言基本功,怎麼提高

去起點,看幾篇異界 然後自己寫,那是自己發表的,不用別人同意,慢慢你就會好起來的 多看經典作家的作品,最好不要翻譯的,古文最佳,多讀多背一些好句慢慢語感就上來了,如果你在詞彙語法上有很大問題,建議閱讀要謹慎.起初要挑優秀的作品打基礎,現在所謂的 氾濫成災,其實很多寫手也許水平還在你之下,所以一定要回...

學生多練習的重要性,淺論舞蹈基本功練習的重要性

多做練習,不要厭倦 很多學生在不停的做練習的時候,就會產生倦怠感,這種時候要學會很好的處理自己的這種負能量,讓自己不被這種負能量所打敗,才可以走到勝利的終點。凡是成功的人都會在自己的領域做很多事情,這些事情或許很枯燥,但是很多時候都會因為能夠一直做一件事而獲得成功,術業有專攻,做的精才會更加優秀。學...