1樓：sky瘋的正經
「非常棒的動畫片，充滿了老少咸宜的幽默，2023年度必看之一。」《village voice》雜誌bilge ebiri表示「電影給比得兔這個深受喜愛的角色增加了叛逆和機智，使它更加鮮活，同時也沒有喪失故事原本受人喜歡的精髓。」
在原著故事的基礎上，電影賦予了比得兔更加豐富的性格：很酷、很話嘮、很勇敢、也很瘋癲，影片中，比得兔惡整麥格雷戈，追疾馳的卡車、高空走鋼索、設陷阱反擊，無所不能。頑皮的本質加上暖萌的核心，讓這個百年經典ip重獲新生，產生了一種讓孩子和大人都能找到共鳴的特質，成功俘獲跨年齡段的粉絲群體。
正如《slant magazine》雜誌**人keith watson所說，「《比得兔》和它的同鄉一樣，在鬧騰、荒誕和幽默感之間找到了平衡。」
對於《比得兔》如此受歡迎，在片中為棉尾巴配音的演員黛西-雷德利看早前在採訪時就信心滿滿：「我就是覺得它會很轟動，會吸引各個年齡段的觀眾。」比得兔、兔子三胞胎、小兔本傑明、刺蝟太太、小豬布蘭德、湯米獾、母鴨傑米瑪等性格各異的小動物們作為絕對主角在影片中一起譜出一曲農場圓舞曲，為整個影片的節奏奠定了活潑又暖心的基調，承擔著影片的笑點與萌點。
怎麼評價電影《功夫》？
2樓：姬覓晴
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而《功夫》卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
《功夫》一劇中層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。
許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。
3樓：米格戰鬥機
《功夫》這部影片不僅體現了中國傳統功夫之美，還揭示了社會黑暗和當時人們
價值觀道德觀。
《功夫》中對於斧頭幫的黑幫形象，刻畫最成功的應該要數那段斧頭幫舞蹈了。時至今日，那段舞蹈**依舊有種**歌的感覺，而舞蹈的設計更是成為一段經典。
而西裝高帽的紳士形象、滑稽搞笑的行為動作卻給原本高冷的黑幫形象帶來極大的反差，正是這種反差，我們才能看到當時的黑幫不過是一塊欺軟怕硬的臭骨頭而已。
《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮。
奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。
4樓：君子陶陶
在我看來這是一部非常經典的周星馳式電影。中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
這部影片不僅體現了中國傳統功夫之美，還揭示了社會黑暗和當時人們價值觀道德觀。巨集觀來看，這部影片融合了多種元素，如配樂 動作，黑幫，愛情等元素。一開始，以一個正義的小少年立志學武來拯救世界開頭，卻遭到社會現實殘酷的打擊和嘲諷。
之後便是道德觀，價值觀的改變，以至於他決定加入黑幫。加入金錢墮落黑暗的社會。社會上有太多受欺凌的弱勢群體，社會充滿冷漠，面對斧頭幫的強勢，只有那個傻傻的屁股男站出來 ，最終沒有得到好結果。
幾個高手站出來救了那對母女，了精彩的打鬥場面，他們為什麼隱世於中，就是為了避免社會的摧殘黑暗，過普通的生活。在那個少年最終破解成蝶的時候，打敗了火雲邪神最終沒有殺掉他。以武術的以德服人，仁義服人。
詮釋了最終少年變成好人，昇華了功夫。
5樓：天蠍悅耳熙楓
周星馳的電影《功夫》是「周式電影」的靈魂的終結。
不得不說周星馳拍過了很多的好電影，以後現代主義視角解構經典文學故事的《大話西遊》；深刻**表演與戲劇、喜劇與悲劇界限的《喜劇之王》；以周氏風格顛覆戲謔經典的《唐伯虎點秋香》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》等等。但是到了《功夫》，周星馳對於「小人物」的**雖然延續了《喜劇之王》的視角深度，但是相對來說憑藉「全民皆武」的設定，使得整個故事中的活靈活現的「小人物」們更加地生動立體一些。
包租婆、包租公、裁縫、露屁哥、理髮師、妖豔姐……《功夫》中有層出不窮的小人物，他們雖然沒地位沒勢力，但往往各自為政，通通甘心蝸居於這片破爛街坊裡，可以說，相對於《喜劇之王》過於講究表演的**，《功夫》的人情味更加的濃。
而到了「夢想」的層面，《功夫》也比《喜劇之王》更加立體些，雖然沒什麼本事和能耐，連智商都低到被路邊的**騙了錢，買了所謂的「絕世祕籍」，但是周星馳飾演的阿星仍舊有著自己的功夫武俠夢，相對於設定有些bug的《少林足球》，《功夫》的觀賞性和情感性、甚至人情味明顯更高更濃。
但是我仍舊說，在《功夫》之後，標籤周星馳的電影的靈魂已經漸漸喪失了，他不再穩穩當當地去解構經典，也不再以各種各樣的視角將鏡頭對準小人物，商業化怪誕化的《西遊伏妖篇》、過於追求形而上和視覺刺激的《西遊降魔篇》、完全打造成「動畫片」的《長江七號》……這些都遠遠不是原來的周星馳。
6樓：夢裡詩書
在周星馳的喜劇電影中，個人認為他最為出色的一點便是善於塑造小人物，在看似似荒誕的無厘頭幽默裡卻能予人以真切的感動，《功夫》正是一部極具代表性的作品。在這部電影中，周星馳將自己的人生所感，用冷暖交織的江湖情仇淋漓盡致的展現了出來。
《功夫》是一部值得去看很多遍的佳作，記得自己最初在看這部電影的時候，其實並沒有領會到電影的深意，淺顯的認為這不過是一場以中國功夫為引的正邪交鋒，正義必勝的結局也感覺尤為套路。
後來再看《功夫》已是多年以後，在時隔多年後的重溫才發現了這部電影的真摯所在，周星馳在電影中所飾演的阿星他面對夢想的迷茫以及被人奚落後，他便認為這個世界上沒有好人，要做一個壞人，其實我們現實中很多人何嘗不正是這樣，面對夢想的挫敗而迷茫，甚至是墮落。電影在伊始便透過一個看似荒誕的小人物達到了很好的共鳴效應。
在有以情感共鳴的奠基下，阿星源於人性本善的一次次蛻變成為了電影最為打動人心的所在，電影映像給我最深的一幕其實並不是最後的決戰，而就是電影中的阿星在終於做了一件壞事後的痛苦，電影透過戲劇化的呈現非常好的將阿星在做出壞事後的迷茫展現了出來，《功夫》所堅信的仍舊是人性本善，電影在最後透過功夫所一展的也正是人對夢想的篤定，對善的堅守，這些才是電影借功夫喜劇所表達的真正核心。
7樓：可可愛電影
我覺得《功夫》之後再無周星馳。
《功夫》之後星爺漸漸的退出了電影主演，客串，導演，監製。作為星爺到目前為止最後一部主演的電影，《功夫》是非常成功的，它影響了一代人。
《功夫》留下的經典數不勝數。一開始斧頭幫的bgm，你肯定會哼，馮小剛的那句：「還有誰！！」，包租婆，如來神掌，想忘都忘不了。
在我看來，《功夫》完成了兩個事情，第一個是把中國功夫和無厘頭的結合，放在世界的層面上來說，中國電影有什麼？中國電影最大的優勢是什麼？是功夫，是動作片，武術。
星爺將這個東西和無厘頭進行了完美融合。
第二件事是動人的故事，星爺飾演的阿星，小的時候為了救黃聖依被打，另外提一句「一個傻子，一個啞巴，死一邊去吧！」也經典。長大後阿星想做個壞人，但他始終是個好人，誰小時候沒有過這種夢想呢，我們都是看金庸長大的。
但終究只是夢，而星爺把它實現了，我們最後看到阿星的成功，小時的經歷，彷彿看到了自己，這就是最動人的地方。
還有一處很動人，星爺跟黃聖依的那個經典場景，看過《逃學威龍2》的都知道，星爺對朱茵也做過這樣的動作，星爺這麼拍是不是想起了誰呢？
《功夫》真是看多少遍都不會膩，而且每次都會笑，這便是這部電影的魅力所在。
8樓：蜜桔娛樂
一直以來很喜歡周星馳的電
影，他獨創的無厘頭風格可以說影響了很多的人。人們在**他的電影的時候也是感慨萬千。一如這部《功夫》一樣。
武俠是每個人的心中嚮往的大俠的定義。他們應該是行俠仗義、除暴安良的典範。在這部電影中，周星馳一如既往的是一個小人物。
不僅僅是個小人物還是個小無賴，在沒有遇到真正的功夫之王之前他是個欺負弱小的小混混。
只是在偶然的機會，他才成為了可以為民除害的大英雄。而這個過程僅僅是個意外，周星馳幾乎在每一部電影中都是以小人物出場，這個和他早年的生活經歷有關。這也同樣的在告示世人，只要是努力奮鬥每一個人都是有機會成為成功人士的。
同時，這部電影在最後也揭示了一個道理那就是功夫不是用來欺負弱小的，而是用來匡扶正義和強健身體的。在最後周星馳對著火雲邪神說，你想學啊，我教你啊。
這或許就是真生的周星馳，用自己的定義來詮釋了自己關於功夫樣的定義。無招勝有招或許真的是古往今來的武術宗師追求的終極目標。
9樓：匿名使用者
說到《功夫》我先向星爺致敬！接下來我就以本人的見解來說說這部電影，不喜勿噴。
我們來說說喜劇部分，星爺的無厘頭搞笑是人盡皆知，整部戲他與林子聰的搭檔戲可以說是整部戲的笑點最多的那一部分，包租婆包租公也是影片一大亮點，這部電影不管是從演員的挑選還是劇本無可挑剔。
其實很多數的電影都是在拍一個故事，有的呢則是在暗暗的描述現代社會一些汙點，而《功夫》就這麼點暗嘲當時香港的社會治安，影片的當中說到電影主人公小時因為要救女主從而伸張正義被人侮辱的橋段，從此之後男主就變成一個做啥啥不行的小混混，暗地嘲諷當時香港當時社會的黑暗**的無能，電影中的出租房收租的片段可以看出當時基層群眾生活的無助，有的只能假裝***來騙財，那時***橫行當道，**不作為，從這些細節上面看的出來雖然星爺拍的是一部喜劇片但是其中的細節表露當時香港基層社會的黑暗，整部戲如果你沒有認認真真的去分析，只看表面的話那麼他就是一部非常好看的喜劇電影。如果看的比較認真就會看的出來這部電影其實非常的認真拍攝的年難度也是非常大的（包括美人魚）
10樓：一曲明羽
我個人是十分喜歡周星馳
的電影，而《功夫》也是我最愛的作品之一。
周星馳的電影是一種會隨著觀眾的年齡段而改變的電影——懵懂的小時候，第一次看《功夫》，它是一部喜劇，帶給我很多歡樂；情竇初開，再次溫故，影片中的那塊將星爺和芳兒（黃聖依飾）牽動在一起的棒棒糖跟吸引我的視線，因為它，兩人相識，星爺贏得芳兒好感，當星爺落魄時，正巧搶了芳兒的辛苦錢，芳兒沒有落淚，還主動拿錢給星爺，但是，當棒棒糖被摔碎，芳兒流淚了。
影片最後星爺用一家糖果店換來一個美好的愛情。雖然芳兒是個啞巴，全片未曾說過一字，但是，這種無聲的愛，感動了那個時期的我，那時候我甚至會覺得《功夫》是一部愛情電影；青年時，再次看《功夫》，看到的是一個小人物的心酸。男主角從小被欺負，被笑話，為了一本「如來神掌」，沒能成為律師，淪為市井之徒，看似為了生存改變了自己，其實真心未泯，他對兄弟好，對心愛的人不知所措，對包租婆二人伸出援手……
在他身上，我彷彿看到剛剛步入社會的我，因為生活改變了許多，但他也激勵了我，保持初心。
所以，《功夫》是一部有韻味的電影，帶給觀眾的不僅僅是歡樂，亦有信仰與堅持，奮鬥和收穫，它會讓我們在某一時期笑著鼻酸，感受良多。 也以為如此，方才成為經典!
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