1樓：離溫景
章法的組成有如下幾個方面：
1、形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。
2、正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字型和形制的不同來決定章法的佈局。
3、行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。內容通常為正文出處、書贈物件、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。
4、鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。
文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用
一、二方均可。
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章法特點：
1、定主賓之序
書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形象愈見突出愈完美。
書法作品的文字內容，從藝術的角度來看不是書藝作品最重要的方面。但寫什麼內容需要作者認真選擇，作品之內容有時能說明作者的思想感情、修養水平。另外在文字內容的選擇時，最好要與其書體風格相協調，水**融，體現意境。
2、掌均變之衡
書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。譬如一個在平地行走，是平衡的，但太一般了，幾乎不構成什麼美感。
所以書法的章法，先須求變，而後求均；先須求奇，而後求穩，才能化腐朽為神奇，將尋常的現象轉換成藝術審美形象。
3、徵節奏之美
節奏感是一切藝術共有的美感。藝術書法的節奏感，既存在於色彩（濃、淡、枯、潤、焦即為五色）之中，也可見於章法之內。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色塊的大小方圓等等，都是產生節奏的因素。
章法之中，疏密聚散、大小曲直、圓缺參差等等，都是產生節奏的原因。這些方面配合得好，運用得成功，作品的節奏感就分明而優美，反之，作品就平淡而乏味，下面分別談談這些方面的情況。
4、懂疏密聚散
有疏有密，見聚見散，作品便主次分明，藏露互見。只是要把握分寸，順理成章，不可十分懸殊，否則不是勉強擁擠。所以「密葉間疏枝」，對書法一說，正是經驗之談。
而疏散處亦不可全疏（對草書而言），「大疏間小密」，疏散之下，也要有某些比較集中的地方。這樣就相互接引，彼此呼應。既有集中，又有變化。
前人說「疏可跑馬，密不容針」，那是極而言之，有點誇張，不可呆解。
5、知大小曲直
從書法章法的角度上看，可以說大是合，小是分；大是統一，小是變化。以大抱小，大整體中求變化，以小破大，於豐富中求得統一。
曲與直的情況也是一樣。從書法的筆畫角度看，曲是柔，直是剛，曲是圓，直是方，有典有直，則剛柔相濟，方圓互映；曲是滯，直是暢，曲是變，直是正，暢滯相生，正變交出，則蒼古俊逸，奇正相容。
整個的書法結字如前人說寫「女」字，這是很形象的，一女字，言盡曲直轉折之變。因為有上橫之平直，有右撇之遒曲，有左劃之轉折，三畫相疊相交，構成一個奇正相依，剛柔互映的格局，其中有停頓、有轉折，簡當而豐富。
6、馭圓缺參差
這仍是對比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整體佈置上應有圓有缺，有參差錯落。似行草的亂石鋪路，皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀，當然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零殘。參差之間，也要求變，大參小不能等同。
有時要在整體中求參差，有時又當於參差中求整體。小而言之，在具體形象上，同樣要得圓缺參差之致，才能耐玩耐品。
7、見開合呼應
書法章法如拳擊，手足要放得開，收得攏，立得穩重，起得輕捷，往復連環，離合相扣，才橫去豎來，應接自如，立於不敗。開合是作品的可視形象，呼應則是通過它所產生的一種心理效果。
所以也可以說，呼應**於開合，體現在顧盼。而線條之間的顧盼呼應，也正是作品的情所從來，意所由此，是體現作品內含的窗戶，因而開合呼應，不僅是構圖形式上的需要，而且是作品精神的基石之一。把握了開合呼應之道，也就把握了通向作品神情意態之門的鑰匙。
8、求從順自然
好比建設，推平山巒，開鑿河道，大廈成林，馬路如練，車如流水馬如龍，到處錦繡堆成。這是一種美，是一種閃現著人類智慧和力量光芒的美；而層林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦鬆肥，雞鳴茅舍，犬吠疏籬，又是一種美，是一種不假雕琢，天然質樸的美。
這恐怕不僅僅是懷舊、逆反而矣，也許自然純樸之中，確有一種真正的、永遠不可替代的善和美。可知書法作品對於儘量保持、利用自然美的魄力，像「屋漏痕」一樣，消除人意人力的痕跡，有著多麼重要的意義。
凡此種種，一句話，一切佈置都要見其天然本性，不可因奇求奇，強扭硬掐，繁雕縟琢。
9、識空白之義
關於書法整體的章法布白，就在於「計白當黑」，即書寫點畫線條時不單考慮線條的顏色，實際上黑線條在白紙上，就產生了黑白的分割，黑多則白少，黑少則白多，其效果是不一樣的。另外就是要追求布白之變化：疏密、斜正、曲直、方圓。
如果說，上面所言，還只算是作品內涵方面的意義的話，那麼，可以毫無誇張地說，它在可視形象上的作用，也處於同等重要的地位，因為它不僅關係著畫面的疏密，關係著畫面的靈透、清空之美，並可通過空白的情狀，反證出內容的佈置穿插是否舒適合理。
2樓：匿名使用者
1、定主賓之序
書法創作當先從主體（正文的文字內容）入手，主位既定，賓從就可以圍繞主體生髮，或藏或露，或即或離，目的總在豐富其空間，充實其層次，如眾星拱月一般，烘托得主體形象愈見突出愈完美。
2、掌均變之衡
端莊持重，為人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安詳穩定，就會使人感到不適，所以書法之章法不可以不求平衡。然尋常之平易得，藝術之衡難求。
3、徵節奏之美
五音交替而成**，俯仰迴旋乃為舞蹈。藝術之美，不論是聞於音，成於形，見於色，總須有長短、起伏、剛柔、明暗、遲速、潤燥等現象的交替配合，才能悅於耳目，感人心智。這種交替配合所產生的效果，就是節奏感，可以說，節奏感是一切藝術共有的美感。
4、知大小曲直
大與小、曲與直，都是相對存在於作品中的，是任何構成美感的形式所必有的組成因素之一。白居易琵琶行雲：「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
」微妙的音節，全在適當的大小配合之下產生。
5、馭圓缺參差
這仍是對比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整體佈置上應有圓有缺，有參差錯落。似行草的亂石鋪路，皆應避免出現整齊的平行線或機械圓弧狀，當然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零殘。
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整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。
墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。
如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
3樓：enjoy蘰踄繧鍴
【章法要素】
章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關係如何佈置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關係謀劃、佈置等，它要求一幅作品的字裡行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。
章法的組成有如下幾個方面：
①形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。
②正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字型和形制的不同來決定章法的佈局。
③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。
內容一般為正文出處、書贈物件、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。
④鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。
文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用
一、二方均可。至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。
【結構要素】
漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。
這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，藉以引起無窮的意境和趣味。
4樓：熱戀
章法就是指對一幅書法作品進行全盤的安排，又稱作是大布白，或者叫篇章結構，是書法藝術的重要組成部分。對於一幅作品的藝術要求，不僅需要把每個單字寫好，而且應當把眾多的字成完整的章。無論字與字間、行與行間，以至天頭地腳、題款用印，都須作一番總體設計，合理佈局。
作品內容怎樣排列、怎樣題款、怎樣蓋章，這些都是章法的內容。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成，各盡意態，氣運流動，起伏隨勢，筆毫捻轉，巧布虛陣，寓情寄意，都是章法組成部分。 正文、款式、印章是書法作品的三個組成要素，一幅完整的書法作品這三者確一不可。
1、章法總則 疏密，大小，長短，粗細，濃淡，乾溼，縈帶，連綿，遠近，向背， 虛實，顧盼，錯落，肥瘦，首尾，氣運，偃仰，起伏，款識，印章。 2、書法作品正文的佈局形式 書法作品正文的佈局形式有四種。即有行有列、有行無列、有列無行、無列無行 3、題款 款式就是指書法作品正文以外的其它文字，它主要是用來說明書寫作品的作者、書寫時間、地點等。
款式按長短分為長款和窮款；按位置分為上款和下款。落款位置沒有固定格式，也無絕對的位置，它是與正文互為關聯的。落款的內容視情形可長可短，但字型不能大小懸殊，要有相應比例。
題款所用字型按照傳統慣例，原則上遵守「今不越古」、「動不越靜」的規矩。一般來說，如以大小篆為正文者，落款就用隸書、章草書寫；以隸書、魏碑為正文者，落款就用行楷、草書書寫；以楷書為正文者，落款就用行書、楷書書寫。這叫做「文古款今」、「文正款活」。
書法作品的題款一般不用俗稱而用別稱（也叫雅稱），如：「書於二oo二年」是俗稱，應該為「書於壬午年」。 1/上款 上款是指某人或某單位請你寫字。
作品完成後，應題上索書者的名字，並將此名題在上款較高的位置，以示尊敬之意。 上款所包括的內容：姓名+稱呼+謙詞 （1）寫給長輩：
寫給長輩的書法作品，是款的題法一般稱××同志，××先生，××方家，××女士，××老師。如果長輩是七十歲以上的老者可稱××老；八十歲以上的長者可稱××翁。 書寫者是晚輩，對長者一般不稱呼姓，還要加上謙詞，如：
指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清賞、雅屬、斧正、正筆、正書。 如：世耐先生清賞、寶星方家正 （2）寫給同輩：
為同輩所書的作品，一般稱××同志，××書友，××仁兄，××同窗，××大兄××賢弟，××小妹，××學友等。這裡應當注意，一般俗稱不宜題款，如：××大姐，××二哥等。
在稱呼的後邊還可以加上謙詞，如：存念，惠存，留念，留存，清賞，囑書，命書雅屬等。如：
長生書友惠存 劍明賢弟雅屬 （3）寫給晚輩： 寫給晚輩的書法，上款可題××學生，××賢契，××賢侄，××愛孫，××愛女等。如：
麗珍侄女銘記 （4）正文出處：作品的正文有詩詞、文句、格言、警句等，這些正文的作者或文句題目，在題款時應這樣寫：王勃滕王閣序句 杜甫詩客至對一些膾炙人口的名詩和名句，如：
「讀書破萬卷，下筆如有神」。可以略正文出處題款。 2/下款 下款的內容包括：
時間+地點+姓名（號字）+謙詞 1） 時間 （1） 年份的別稱 年份的別稱是用十個天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二個地支（子、 醜、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先後順序搭配組成的，即「甲子年、乙丑年、 丙寅年……」，60年才輪到一個「甲子年」，如2023年是壬午年，2023年就是癸未年，2023年就是 甲申年，以此類推。 （2）季節的別稱 春：初春、早春、陽春、芳春、暮 夏：
初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬 3）、農曆月份的別稱 一月：
孟春、正月、初春、開歲、芳歲 二月：仲春、杏月、麗月、花朝、中春 三月：季春、暮春、桃月、蠶月、桃浪 四月：
孟夏、槐月、麥月、麥秋、清月 五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月 六月：季夏、暮夏、荷月、暑月 、溽暑 七月：
孟秋、瓜月、涼月、蘭月、蘭秋 八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋 九月：季秋、暮秋、菊月、詠月、菊秋 十月：
孟冬、初冬、良月、開冬、吉月 十一月：仲冬、暢月、中冬、雪月、寒月 十二月：季冬、殘冬、臘月、冰月、暮月 每月初一至初十稱上浣，每月十一至二十稱中浣，每月二十至三十稱下浣。
如：甲子年桂月上浣。 題時間款時容易出現農曆與公曆混用的現象，如：
一九八五年六月， 不能寫成乙丑年荷月，因為公曆的六月是農曆的五月。 2）地點： 題款時如落書寫地點，用雅稱而不用俗稱，如：
書於北京西城肉食店，這類屬於俗稱地點。但是，如題於早春堂，書於鴻賓樓等到是可以的。
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