1樓：匿名使用者
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過：
「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。」凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
凡高作畫時,懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在**此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
2樓：魚子醬壽司
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示**十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
《向日葵》
凡高 2023年 91x72釐米
2023年2月，已35歲的凡高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵......凡高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的,現藏於倫敦國家畫廊。
凡高的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在**此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
3樓：藤岡花嫁
向日葵-梵高
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示**十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
賞析：凡高作畫時,懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。
然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在**此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
梵高向日葵與莫奈向日葵的區別是什麼？
4樓：一個氣球的旅行
莫奈是印象派的代表人物。印象派注重真實的表達自然中的光與色，倡導室外寫生，快速的記錄人對景物的第一印象。印象派重色彩，而輕造型。
莫奈畫的《向日葵》，就是他對自然光下的向日葵微妙色彩變化的一種描繪表達。
凡高是後印象派的代表人物。後印象派也很注重色彩，輕造型。但是，相對於印象派而言，後印象派反對真實的表達自然界中的光與色，而是，更注重色彩對感情的表達，用色更加的主觀，更情緒化，用顏色來抒發自己的感情。
凡高畫的向日葵，用色更加的大膽、奔放，筆觸更加的迅疾、有力。這就是他內心激情的釋放。
5樓：林澤宇
莫奈畫的《向日葵》，就是他對自然光下的向
日葵微妙色彩變化的一種描繪表達。
凡高畫的向日葵，用色更加的大膽、奔放，筆觸更加的迅疾、有力。這就是他內心激情的釋放。
莫奈：法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。
梵高：荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。
對梵高的作品《向日葵》的賞析
6樓：匿名使用者
《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心絃。
在這幅作品中，再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：「歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。
梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮讚，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
7樓：美好生活在身旁
梵高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊火焰，充滿了無窮的生命力。色彩豔麗華美，痕跡粗獷不羈，整體卻又優雅和諧，給人感覺細膩單純又對比鮮明，強烈地衝擊著每一個觀眾的視覺神經。在這幅作品中，梵高用簡練的筆法表現出了植物形貌，充滿了律動感及生命力。
8樓：知味童年
《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮。 作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。
觀者在**此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。
9樓：匿名使用者
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過：
「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。」梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的精神情感。
梵高作畫時,懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在**此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示**十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
莫奈的《向日葵》賞析，梵高向日葵與莫奈向日葵的區別是什麼？
這是 考察你 印象主義和 後印象主義的 區別呢印象派代表人物莫奈 的顏色更豐富 畫面更柔和後印象派的梵高 一直是那種看似很笨的筆法 但是更能體現梵高那種剛強個人拙見 僅供參考 拜託那個是凡高畫的啦 凡 高最有名的作品無疑是這幅 向日葵 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房...
梵高向日葵賞析，梵高的向日葵的賞析
向日葵 梵高 文森特 梵高一生中共作了11幅 向日葵 有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明 堪稱梵高的化身的 向日葵 僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以 向日葵 中...
梵高的向日葵屬於什麼畫，梵高的向日葵是用什麼型別的顏料畫的，
梵高一生創作了共十一幅向日葵。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時...