1樓：山裡有隻大狗熊
《向日葵》是2023年8月—2023年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪製的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪製了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。
梵高作畫時，懷著極狂熱的衝動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰，是那樣豔麗、華美，同時又是和諧、優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在**此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出（這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示**十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
凡·高的油畫作品《向日葵》的簡介
2樓：情緣魅族
簡介：《 向日葵》布面油畫。是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品，創作於2023年。現藏英國倫敦國家畫廊。
梵高在畫《向日葵》時， 精神異常激動，向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。
3樓：匿名使用者
2023年 91x72釐米
《向日葵》
凡·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過：
「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。」凡·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
凡高作畫時,懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在**此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑鬱的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和
象徵，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術特徵。作品以飽滿而純淨的黃色調，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣洩著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
凡高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維繫生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的讚歌。凡高的藝術中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝術狀態，儘管凡高的藝術在其生前未能得到社會的承認，但卻受到了20世紀現代藝術家們的青睞，尤其對野獸主義繪畫產生了極大影響。
4樓：匿名使用者
凡高的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在**此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
5樓：沒完沒聊
凡高的藝術真的就那麼好看嗎！！！
我估計沒幾個人能看懂『『『
但是他真的是一個天才．．．
梵高的《向日葵》的畫面內容是什麼啊？（簡介）
6樓：靈感大爆發
2023年 91x72釐米 《向日葵》 梵高的向日葵
梵·高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過：
「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。」梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。 梵高作畫時,懷著極狂熱的衝動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣豔麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在**此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明） 堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。
梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。
他以12來表示**十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。 對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高向日葵梵高向日葵與莫奈向日葵的區別是什麼？
凡 高最有名的作品無疑是這幅 向日葵 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房間。他曾說過 我想畫上半打的 向日葵 來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光 我要給這些畫配上最精緻的塗成橙...
梵高向日葵賞析，梵高的向日葵的賞析
向日葵 梵高 文森特 梵高一生中共作了11幅 向日葵 有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明 堪稱梵高的化身的 向日葵 僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以 向日葵 中...
莫奈的《向日葵》賞析，梵高向日葵與莫奈向日葵的區別是什麼？
這是 考察你 印象主義和 後印象主義的 區別呢印象派代表人物莫奈 的顏色更豐富 畫面更柔和後印象派的梵高 一直是那種看似很笨的筆法 但是更能體現梵高那種剛強個人拙見 僅供參考 拜託那個是凡高畫的啦 凡 高最有名的作品無疑是這幅 向日葵 他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他在阿爾的房...