1樓：匿名使用者
學國畫的話素描學完了學書法,工筆臨摹,風景寫生,寫意
油畫的話學完素描學水粉,素描人像,水粉人像,油畫靜物,油畫寫生,中間一直穿插著速寫練習
2樓：匿名使用者
素描等你靜物畫得比較深入後,可以暫時不畫頭像,學習水粉.水粉先畫裝飾畫(可以熟悉水粉的效能),風景,最後是靜物.然後可以嘗試學習油畫的風景.
而國畫是屬於中國的繪畫藝術,前面介紹的是西方畫,所以說國畫是單獨練習的.當然國畫之前應該也需要練習一些基礎的東西,但對中國畫,我瞭解不是很深.速寫可以作為你平時的小練習,從始至終都要的.
3樓：∮小米
應該是靜物水粉和速寫。速寫很重要，對畫素描有很的大幫助，等畫到油畫人物時也很有幫助。
等水粉畫的不錯了在到油畫，從油畫靜物開始，再是風景和人物。
國畫和素描水粉是完全不同的。速寫好也許還能幫上點忙，國畫很講究線條和對物體瞬間捕捉的感覺，國畫的畫要讓看的人感覺，它是活的。
4樓：揚
我覺得你的素描老師會告訴你的，這都有一般的順序，屬於硬功夫的鍛鍊。對於初學者來講對這門藝術的熱愛是更重要的，要培養一種發自內心的愛去看待周圍的萬事萬物，每一個情景每一個畫面都打動你的心，你需要多去郊外走走，懷著寧靜和關愛的心去欣賞大自然，飛鳥，山丘，游魚，河流……當你察覺這個世界是多麼的奇妙，你就成功一半了。至於學習素描等技法是比較辛苦的，愛會讓你永遠不知疲憊地堅持下去。
這是我個人的看法。
5樓：匿名使用者
油畫的基礎是素描,國畫的基礎是速寫.基礎很重要.
6樓：匿名使用者
色彩和速寫
油畫和國畫等你畫段時間吧
7樓：匿名使用者
現在就要學~要同步學!你所謂的那種順序毫無效率和結果可言!
8樓：匿名使用者
素描（東西是學不完的喲）-色彩（水粉）-速寫是入門學的 （也是高中時學的）
學好了後到美院就可一選你要學的（愛好）那門課形 調 意
9樓：匿名使用者
多去美術館,多看大師的畫,培養良好的審美素質,擁有獨特的審美眼光,不要被中國教育體制下的美術教育所禍害!!!!
10樓：野地裡挖菜
你現在還好嫩地``
先把真人頭像過關了再說吧``
11樓：紫傘
色彩.彩筆.素描.水粉.油畫.國畫......
學畫畫的一般順序是什麼
12樓：酸檸檬嘿
1、學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從畫直線開始，然後石膏幾何體、靜物，然後可以學習色彩了，色彩學習的同時可以進行畫頭像的階段。
2、培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
3、因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
13樓：518姚峰峰
先學基本的素描，畫幾何體認識光影什麼的。
然後是色彩的聯絡，可以買本認識色彩的書。
臨摹作品，速寫，學習人體構造，透視等。
學畫畫是很辛苦漫長的，一定要堅持，有興趣會好很多。忙的話，每天也至少要畫一張。
14樓：老村長
先學習素描，買本素描書.不停臨摹。
半年後，根據自己愛好想畫什麼，再買點類似資料，繼續臨摹。
等你對形體塑造有點了解後，對著真實的物體畫寫短期素描..
一年後練色彩......zzzzz
15樓：匿名使用者
1.先學素描：也就是美術的最基本原理，為以後學習其他的打好基礎。
2.再學色彩：有了素面基礎當然就要有更高的追求，其實色彩也是基礎，當然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感覺是卻是因人而異的。
3.然後是愛好和方向：其實前面的兩個就是學習美術的必經之路，前兩個基礎打好了，之後無論你向著那方面發展都會得心應手的！
打好了前面兩個基礎你就要有所選擇了，為你的今後長足發展找好一個準確的方向。
16樓：
要畫什麼風格的 水墨畫 還是素描色彩 就拿素描色彩來說 按照一般的順序就是 首先要知道什麼是透視 一點透視 兩點透視 這些就不說了 基礎而已 然後就是造型能力 從簡單的幾何體開始畫 接著就是光線 明暗交界線之類的 又是基礎 然後就是大量的臨摹和幾何體寫生 慢慢進階到石膏像 石膏頭像 坐像 半身像 有興趣的可以全身像
色彩還要麻煩 色彩構成都是基礎 原色 補色 明度 飽和度 這些先搞定再說吧
17樓：sky跟風者
我家先學的素描，後續的彩色。
18樓：匿名使用者
一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，人像與脖子和肩的關係等等。
二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體鬆散，線條、明暗不能落在實處。
三、立體觀念不強。由於幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較複雜，往往陷入區域性的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。
四、整體感不強。不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭髮、耳朵草草了事，脖子與肩的關係不予重視，畫面凌亂而不協調。
五、不注意頂骨的位置。因頭髮覆蓋住頭顱，往往將額骨與頂骨之間縮短，看上去極不舒服。
凡此種種，說明有些考生尚不能巨集觀上把握整體感，掌握基本形，深入中講究完整的處理畫面，常常被細枝末節所纏。必須提高藝術修養，在觀察方法、作畫步驟方面亟待提高。
下面，我結合頭畫素描概要談談作畫步驟和方法。
第一步，構思、構圖。考生在作畫前要養成觀察物件的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據物件的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關係。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，儘管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些同學不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近物件呢！
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這裡是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關係到人的表情。首先要確定上下嘴脣的厚薄，還要注意嘴脣不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯絡起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。儘管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭髮固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭髮是在顱骨上形成的，髮型、明暗都必須考慮結構。頭髮力爭畫得蓬鬆，富有質感。
第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關係，但是一定要避免抓住一點反反覆覆盯著畫，使區域性畫得過分而關係失調。先畫什麼、再畫什麼可根據物件特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此。
在深入中要始終保持整體關係，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直衝到畫前死盯著區域性看，如果那樣豈不滑稽可笑？
在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關係，又注意了微妙的關係，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關係，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯絡。同時，還要考慮這一區域性在整個臉部中的比例關係。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鐘的時間調整大的關係。
其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關係。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型裡刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。
總之要畫好人畫素描，獲得紮實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的範畫，提高鑑賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想
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和普通人一樣,八卦 學習 生活。聊學習大多是報考院校 顏料 畫筆 紙張 鉛筆 橡皮 這些專業用具 繪畫技巧等等。藝術生大多隨性,控制力以比較好。我是學畫畫的高考藝術生,我以後高考時具體怎麼考 答 只要你用心學,還來得及.我是從高2開始學的.高一的話,學畫要有效率,但文化科也不能放棄,這幾年越來越重視...
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