1樓：cg貓小閃
以下都是我教學的個人經驗
素描這東西你要先理解你想要學的素描的概念，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
從這邊你就可以確定你要走什麼路子，狹義的還是廣義的，但是究其根本，我個人還是從基礎的透視，固有色的灰度以及光影入手。
首先物體是存在於空間中的，那麼這些物體就要受到透視規則的影響，也就是第一個要學習的東西：透視，透視有兩點透視，三點透視，四點透視等等，透視是一個人到頂峰都學不完的東西，但是確實最先要學習的，很多人一開始就不重視透視的重要性，而去過多的考究色調、風格，這是個誤區，先不說風格什麼的問題，首先咱們要考慮的是這幅畫要給誰看，先排除那些個人風格強烈的不太有人能欣賞到內涵的，就普通大眾而言，東西要讓人看得明白，看得清楚，在這邊就需要做到理解透視，因為最能說服人的東西就是眼睛最直**到的透視，我說的這麼多都在講透視，並不是因為話嘮，而是希望明白透視的重要性。
由於素描是單色的，那麼要考慮的就是物體固有色，畫單個物體的時候有時候可能感覺不明顯，但是畫一組靜物或者人像的時候，很多人就忽視了物體固有色的明度對比，說白了就是蘋果和梨子畫的一樣黑，能明白這句話麼，就是說完全無視了物體原有的固有色，光是從明暗調子入手，但是這樣出來的畫面不好看，過分單調，回到梨子跟蘋果的對比上面，在同一光源同一場景裡面，一個黃梨子的暗部會不會比紅蘋果的暗部更暗呢，答案必然是否定的，那麼這裡就是需要注意的物體固有色問題，有些同學可能知道這裡面的對比，但是在繪畫的時候繪畫的先後順序沒有考慮，於是畫出來的東西就無差別的一團黑。所以順序很重要，在完全把握黑白灰對比之前需要做的是按照物體的固有色深淺排序作畫，也就比如說：畫面中有一塊白襯布，一個紅蘋果，一個黑陶罐，兩個深淺不一的黃梨子，那麼分析畫面可以得出，在固有色的深淺關係上面，最暗的到最亮的依次是：
黑陶罐》紅蘋果》黃梨子》白襯布。從這邊就可以決定最開始入手繪畫的應該是陶罐而不是梨子，襯布，因為當你可以肯定畫面中的重顏色了以後，其他的顏色就可以按著這個順序繪製出來，而不用擔心固有色的缺失，這裡就需要對自己眼睛的鍛鍊，也就是概括固有色的灰調。
下面要說的就是素描裡面的很重要的東西：光影。一副美妙的素描中，有時候決定性因素是光影，那麼如何表現好光影呢？
首先，要做到的是理解光的方向，然後統一畫面物體的明暗交界線的位置，以及投影的位置，這些方法的目的是為了統一整幅畫的整體光源，這樣一張畫自然就能統一，剩下的就是留意物體的質感跟光源之間的關係，比如瓷器和陶土跟光源的關係就不一樣，瓷器是光滑的、能強烈反光的、明暗交界清晰而且不強烈的；陶土是粗糙的、反光效率差的，明暗交界模糊但是對比強烈的。這些種種都跟光影的表現息息相關。
以上就是素描的基本要注意的東西，而要畫什麼才能提高呢，或者入門，很多人都習慣於一般的繪畫教育，而沒注意繪畫內在的東西，首先就是工具，適應工具對一個繪畫者很重要，鉛筆也好炭筆也好，甚至圓珠筆簽字筆，乃至醬油茶水都能作為繪畫工具，但是關鍵就是熟悉並且隨意使用，這裡要做到的就是手的熟練和對工具習性的熟悉，也就是畫筆工具的所有用途和繪畫效果。平時可以準備一個素描本，5到10塊錢左右，然後儘可能多的使用各種畫筆來確定自己最適合什麼工具。接下來的工作就是不停地畫，畫什麼呢？
畫身邊的瑣碎，畫眼睛能看見的任何東西，儘可能多的動筆畫，要知道就算是繪畫熟練地人兩三天不動筆手也會生疏，所以不停的畫很重要，但是在畫的時候也不能是傻畫楞畫，而是有思考的繪畫，在繪畫的同時多考慮這個東西為什麼是這個樣子的，他的質地是什麼感覺的，如果自己從別的角度觀察是不是造型上會有變化等等，多在腦子裡面留個思考的空間，然後手上畫的東西不但提高了手頭的熟練程度，而且在頭腦裡面累積了這個東西作為今後創作的素材。
寫生了以後，就要創作，把看到的，寫生的東西，通過大腦的回憶，然後進行拼湊組合，再創作出來，儘可能的多留意我上面說的三個要素，不求創意驚人，但求畫面舒服。
素描靜物啊，人像啊什麼的對於我的總結這三個都有用，最主要的是多畫多想，多問問不會畫畫的人自己的畫能不能看懂，舒服不舒服。然後就是多看大師的繪畫作品，從大師的角度來評價自己的畫，以及學習大師的作畫感覺。積極的學習，勤奮的繪畫，這才是繪畫最主要要考慮的東西。
畫什麼好，這個問題還是通過自己的體會吧，畫畫的人可沒有這個限制，但是注意，一定要畫現實中的東西，自然界的東西，而不是畫別人創作過的東西哦。
以上，可能有些地方說的不明白，但是個人的經驗擺在這邊了，歡迎進行交流哦~
2樓：匿名使用者
素描要從基礎學起，一般先要學打線條，再從長方體、正方體、球體......等基本幾何體學起，再學習穿插體，在過渡到瓶罐，水果......等實際物體，在進行五官學習。
這些過程想要學精，也要3、4、年
3樓：布袋
基礎的話先學幾何石膏
4樓：匿名使用者
素描畫是繪畫的基礎，你要真的喜歡畫畫就應該好好學習素描，素描畫的好的最能體現出一個繪畫者的功底。
5樓：匿名使用者
剛開始畫石膏幾何體，再靜物，然後可以花謝石膏頭像，除非你畫好了，再畫頭像，半身像··············
6樓：匿名使用者
先畫簡單的幾何體，然後是組合靜物，接著差不多就可以畫人了！
7樓：陸小遲
可以先畫一些幾何形體，之後可以再畫一些水果罐子之類！
8樓：奇怪怪齊
剛開始學畫石膏幾何體比較好
素描的初學者一般是先練什麼呢？
9樓：悠然遠山念
基本素描，首先從排線條開始。
1、可以幫助理解物件。
素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
2、解決「形」畫不準。
在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不紮實造成的，究其更深原因也是對物件結構理解不夠，缺少結構間相互聯絡相互依存的理解。
為了畫準物件的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，瞭解一些認識物件的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
3、在「散光」情況下可以畫出物件體積。
在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪物件的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。
4、根據形體的結構，一線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，這種方法叫做結構素描。
5、根據物體在光源照射下出現的明暗變化，以塊面為主，注重表現形體的立體感、空間感和質感，這種方法叫做明暗素描。
6、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
擴充套件資料：
初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散。
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上。
3、圓錐的底面不可有角。
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的。
5、明暗過渡要自然。
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）。
7、保持畫面整潔（否則會髒掉）。
8、**有投影，明暗交界線一定要找全了。
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置。
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關係：近大遠小）。
3、找出全部的明暗交界線。
4、同步上明暗包括投影，和灰面一起畫。（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一，注意透視關係：近實遠虛）。
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶 。
素描題材
1、以肖像和風景為主。
2、19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
3、立體派、表現主義、超現實主義素描。20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。
4、實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。
10樓：張宇啊
1、不管學什麼，興趣是第一位，先給你提個醒，在你畫出的東西得到別人的認可之前你要經歷一個漫長的黑夜，要耐得住煎熬。
2、先從基礎開始，這東西沒什麼捷徑，先買幾隻2b鉛筆，找找手上拿鉛筆畫畫的感覺，排排線條，橫豎斜各種角度都多練練，不建議上來就照著素描書臨摹，練線條幾乎是每個初學者必練的，線構成面。
3、這時候可以找本書素描書看看，主要學習透視方面的知識，理解透視的原理，記住一句：近大遠小，近實遠虛。
4、理解一些基礎知識後就可以開畫了，介於你是在家自學，沒有外面畫室裡的那些石膏幾何體，可以找一些家中的簡單的規則物體，如瓶子，碗之類的，總之是比較規則的容易觀察的，只畫形。
5、按照以上方法練習一到2個月，每天練習半小時，那時候才可以說剛入門了，在班級上也能炫耀一下了，但想往上提高一個檔次就不太容易了，如果還想一直發展下去建議到專業的畫室去學習了。
擴充套件資料：
初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散。
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上。
3、圓錐的底面不可有角。
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的。
5、明暗過渡要自然。
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）。
7、保持畫面整潔（否則會髒掉）。
8、**有投影，明暗交界線一定要找全了。
美術學素描畫人容易嗎
從我個人畫畫這麼多年的經歷來說。我覺得素描首先培養的是人的一種思維方式。首先我們接觸的是基本的道理，先方後圓，近實遠虛之類的，雖然是最基本的道理，其實也和世界上的大多數道理一樣，越是簡單，才越是重要。第二，我們在簡單的道理上賦予了一些人為的道理所在，也就是體現個人感官的東西，例如造型感，體積感，質感...
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素描畫在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手 腕 肘的運動對線條的影響。畫出線條輕重 濃淡 疏密的關係，讓線條在平穩 自然 有序 順暢中得到輕鬆的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂塗 可不是塗鴉啊 線條有以下幾種表現方式 一 ...
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先要開始練習畫線條，等到花到沒有線頭了就可以臨摹石膏幾何體了，然後照著是實物畫，再接著就是臨摹水果素描，等有了一定的基礎就照著實物畫，掌握光線打來的方向，還有線條的密度，不能化糊了，要一點一點的排線。好好加油吧！o o.有基礎麼？沒有的話先從石膏幾何體開始畫，那些都是基礎，可以先拿水杯什麼的來練手，...