1樓：匿名使用者
鬆啊，就是鬆動的意思。你老師這樣說你的意思就是，你畫的東西不靈氣。太呆板死氣。
我是不太贊同上面那位仁兄所講的後面那幾句。畫畫不是為了追求高考效果。而是會影響你一輩子的，包括處世態度。
我建議你多去看些書，多體會。畫東西輕鬆一點，生動一點。該收收，該放就放。
大膽一點。一開始或者有那麼一些時間畫畫起步的，經常會這樣。其實，就算高手也是有這種現象出現的。
不要太心急。慢慢來。相信你肯定不錯！
2樓：匿名使用者
這個問題取決於你對整個畫面的感覺和作畫過程的把握，「鬆」指的是畫面感覺通透 讓人感覺畫中物件處於一個被光線和空氣包圍的空間中 空氣流通讓人氣息順暢 而畫面往往是對比中才能產生美妙的效果 實與虛的對比很重要 近實遠虛 明暗交界線是物件的重點它起到承上啟下 連線灰部與暗部的過度區 他與「鬆」有著緊密的聯絡 他有時是一根線 有時是一個面 有時是一個點 有時斷斷續續 時隱時現 把握它依然是近實遠虛的道理 讓光線與空氣包裹與物件的周圍 暗部的光線其實與亮部的光線一個道理 唯一的不同就是亮部的光線強 暗部的反光弱些罷了 畫面切忌 先破後立 不要一味的強調完美的過程 「破」的過程要比保持細膩的過程要美妙的多 只有破了 才能達到進一步的完美 整個畫面要精彩 不要處處畫的精彩 處處自認為精彩了 到頭來 卻是一副失敗的作品 要讓欣賞著的眼球鎖住一點 在散開到別處去。。。。。。
怎樣畫素描的調子
3樓：劉世媛
1.素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意。
2.過度調；過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.
,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.
在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分。
3.亮調的素描有兩部分；一個是從高光到過度調的部分,儘管在亮部但也有調子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止。
4.反光；關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.
只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來。
5.關於投影的畫法；在畫投影的時候,要考慮投影的透視關係的合理性,如果在透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果。
4樓：峰何以笙簫默
在鉛筆素描中，處理調子常有兩種用筆方法：一種是鋪，一種是刻畫。
鋪刻畫鋪要橫握筆，將筆放倒自右上至左下（或其他方向）連排組線，隨著用筆力度的變化形成有輕重變化的凋子。鋪大體明暗、背景以及調整大面積的色調關係時常用此法。鋪的時候要有一種「撫摸」實物的意識，感覺鉛筆是在撫摸實物表面。
鋪（尤其是處理小面積調子時，要將排線壓得密集些，用筆速度要慢而平穩：這樣更能將調子畫得貼切，不會流於空泛。刻畫是在鋪的基礎上，將筆豎起來在形體轉折的地方j頃著明暗交界線或結構的走向，以橫豎兩層排線對結構轉折予以強調，以突出轉折和表達形體的量感。
刻畫時要感覺筆尖是刻在實物表面上一洋，才容易將形體畫得結實，鋪和刻畫兩種用筆通常要結合起來，反覆交替使用，以獲得最窪效果。
5樓：北京博藝畫室
明暗關係在素描繪畫裡面是非常重要的組成部分，其最基本作用就是表現體積、空間關係。而明暗關係又分為五個大的層次，就是常說的：「明暗五調子」。接下來為大傢俱體講解明暗五調子：
明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。
亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。
灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。
暗面：包含物體背光面、反光和投影。
這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這五調子裡面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細緻程度來概括區分。
我先通過正方體來解釋一下物體的明暗關係。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。
背光面包括暗面和陰影，受光面包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關係。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。
還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。
我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。
6樓：長孫慧俊塞豪
先從大的方面著手
不要盯著一些細節看
表達出黑白灰的關係
再可以整體的由淺入深
以物體本身的結構來畫調子
不要盯著光線看
因為光線是會變的
不要一次就畫的很深
要一步步來
該黑的黑
該亮的亮
排線一般都是在最後一層
這樣才會讓物體有看頭
7樓：匿名使用者
lz ，我說點bai實話。我同du學開過畫室
、他們對學zhi生的基礎程度不是很在dao意。只是一回
8樓：冼思營山雁
調子就是距離物體近的地方比較強烈，越遠越模糊越淺。你可以看看國君美術的官網，有很多例子可以參考。
9樓：畢承教望錦
暗面的就暗下去，畫得最黑。
灰面就帶一下，一定要比暗面畫得淡點，
亮面儘量少畫，拿h比較硬的鉛筆的帶一層就好了
10樓：堅涵蕾老霖
整體觀察概括處理抄 其本質是對色調的概bai括和對比要把所畫物體當du
作一個整zhi
體來畫，在這個整體上你要分黑白灰色dao調關係．然後在這個整體上再分小體，在小體上再分黑白灰色調關係，這樣一直概括比較下去關鍵還是在於你的觀察比較力
11樓：匿名使用者
我個人比較來
習慣先多自看一會靜物，在腦海裡形成最後畫bai好的效果。du既分清楚五大zhi
調子的位置，在五dao大調子中再分清楚，他們的節奏和變化。就拿我們常說的明暗分界線來說吧！它也不是一黑到底。
樓主提到瓶子，那我就說說瓶子。它的明暗分界線我會在瓶口處畫得對比鮮明，而在瓶頸處我就會很虛地代過。而在瓶「肚」處相對也會畫得比較黑，並且分別向上下過度。
同理五大調都有它的節奏和虛實變化。把握好這個 畫面就耐看起來了。
12樓：清吉仵敬
根據物體的結構上調子，線條多練，可以用手或用紙你擦一擦，效果不過，然後再仔細打一遍調子。最重要的是多觀察物體，和它們之間的顏色，該重的重。
13樓：匿名使用者
多練排線吧。。畫的多了其實會好起來的 我現在看我以前的畫線也都亂七八糟的糊糊的一 老師畢竟都畫了這麼多年了 用線試著輕鬆一點 多一些自然的交叉 不要畫方格或者只朝一個方向 自己實在琢磨不透就去買本臨本看著畫 還是一句話就是多畫多練。。
14樓：匿名使用者
素描的調子其實就是
明暗，明暗關係樓主你應該知道了吧？老師應該也講過了，一張黑白**，它就是用黑白灰構成。所謂調子，分成5大調：
暗部，亮部，灰部，投影，高光，其實還有個反光的。你明白這些就好畫了，每個物體都有上面說的6大調，上調子跟著物體的結構去上（這個需要長期的練習和琢磨），誰一開始也是不會的，，調子一般是從一張畫最暗的地方畫起，而且必須同步統一，先說這麼多吧，你理解這些的話應該夢解決你上面的問題了，謝謝，
15樓：匿名使用者
我也是學畫畫的，畫畫首先要求形準，畫調子時線條必須一致，不能亂打，否則會雜亂無章，還有就是畫暗部時要一層一層往重加，打線條時不能打方格，要是你覺得單調可以不斷換方向排線條，希望對你有些幫助，加油哦。
16樓：鯨魚小姐
從一邊到另一邊 手法細膩 注意線的粗細變化來影響畫的東西注意收尾不要太重 由淺到深 對比著畫
17樓：蒙軍龍
先找幾本好點的幾何素描書臨摹。學習人家是怎麼上調子。這東西要自己多畫，主要是工夫，你才開始學，肯定不好。不過堅持多畫。就ok了
18樓：匿名使用者
怎樣畫素描畫，怎樣畫素描的調子
先要開始練習畫線條，等到花到沒有線頭了就可以臨摹石膏幾何體了，然後照著是實物畫，再接著就是臨摹水果素描，等有了一定的基礎就照著實物畫，掌握光線打來的方向，還有線條的密度，不能化糊了，要一點一點的排線。好好加油吧！o o.有基礎麼？沒有的話先從石膏幾何體開始畫，那些都是基礎，可以先拿水杯什麼的來練手，...
怎樣畫素描人像，怎樣畫好素描人像？
素描的話，主要是結構和形，在這上面下點功夫。看下醫用解剖書籍會對自己的素描有幫助的。不是要你去照樣臨摹。可以叫自己的爸爸媽媽當下模特兒 然後畫30分鐘的慢寫。主要抓形。大致的上點調子。如果有條件的話，拿給老師 叫老師給你點評。這樣進步會快點。一般要注意的是，畫素描有些地方的線不能死扣，還有大部分的學...
畫素描感覺畫的很髒，畫素描時，手指都要頂著畫紙畫，可是畫就會變的很髒還會糊掉，有什麼解決方法嗎？
首先你的排線要乾淨，其次在你畫之前你心裡要勾勒好，不是素描用鉛筆畫的，隨便可以擦就可以隨便畫！在塑造一個物體時要想好明暗交界線在 灰部要畫的漂亮乾淨，寧可先畫輕一點，一層一層往上蓋，也不要一步到位，等下不對又死命擦，這樣紙的確會搞得很髒，另外亮部就給它留著，千萬別搞髒了 亮部2b足夠啦 我們同學整張...