1樓：木子
1.你的這個圖是個神仙圖。
因為明與暗的分佈是在固定了光源情況下才會出現的，你木有標示出光源在**，也就不能確定明暗的分佈。
說它神，還因為我們從來是木有聽過，也木有看見過如此「高明」與「神奇」的《素描背景明暗分佈圖》！（這個可能是你老師的一大發明與創造)
2.怎樣處理布的顏色？你的圖並木有顯示，怎麼能夠說處理布的顏色與技法？
布是什麼顏色？----我們需要問你，因為我們看見的只是一些線條，所以無法回答你的提問！
佈置這樣的畫面，一般需要用區別於白色石膏和淺色牆壁的顏色來襯托---使用深色布就比較好區別他們的空間位置和更利於作畫的表現。（我木有看見你的布，只是根據我的經驗來說的）
另外，技法 也不是用語言就可以說的很明白的事情，沒有在你的畫面示範作畫，你是怎麼也不能體會 技法 的惟妙惟肖。。我就有過這樣的切身體會----老師說的那些如同天書一樣深奧的道理，還不如老師在我的畫上面 畫一畫----我就馬上明白了-----哦，原來如此！這，才是「技法」！！
可能你的老師是一個 紙上談兵 的 神仙老師，他教出你這樣的學生，在這裡給我們看一個神仙明暗分佈圖，並提出這樣的 神仙問題---現在我也不會感到很奇怪了。
如果你的老師不能給你們示範作畫，我嚴重建議你 改換門庭，另求良師，以免被誤人子弟！
2樓：喪女黒木
啊啊，看的好惡心，明暗是光源決定了，哪塊明哪塊暗要看實際情況，背景要畫實景就要分析反光，材質等因素，正常來說他是不能暗過主物體的暗面的
3樓：0墨守
布的顏色要根據物體的對比畫 可以用擦筆或是紙巾塗抹達到自然的效果 每一種顏色的深淺度是不同的 你最好看看實物的對比
4樓：濼镹镹
黑灰白的關係和光源的位置有很大的關係，你們老師這麼說太死板了，要根據靜物顏色的深淺變化和與襯布的關係決定的，重要的是相信自己的眼睛，藝術這種東西都和別人一樣了還叫藝術嗎？
5樓：泡沫木花
呃 你這個示意圖畫得有點抽象啊 素描中 顏色的區分很重要 一定不要處處雷同 即使是黑白也要深淺有度 對比適中
不要將物體黏糊在一起。
布的顏色的處理要根據光源來判斷 同樣像靜物 近實遠虛 亮灰暗區分開。顏色的種類越多 畫才越耐看。
素描的背景怎樣畫才能看著不亂
6樓：匿名使用者
1。形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭髮，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很over）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上髒了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關係，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色裡？
說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，ok，畫面物體間才有聯絡。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。
襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關係，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鐘不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄物件，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將物件較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。
但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛鍊培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關係、空間關係。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充新增，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。
但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要準確，貼**處要實一點，線要準。
「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關係的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對ll，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備紮實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到遊刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關係，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉物件
整體觀察物件，掌握物件的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受物件表現物件。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖佈局 。
根據選擇的角度，把寫生物件安排在畫幅的適當位置。將物件大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④區域性肯定
在基本形確定的基礎上，從區域性開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪物件的五官形象，從上到下，將物件的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這裡應注意手、腳的透視方向，頭髮部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。
在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關係
7樓：匿名使用者
． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不僅僅是用在純美術上，我個人認為設計中的空間思維其實就是在這時期培養的。
這裡我用素描石膏來舉例子講解。
我把起形的方法概括了一下，分為：
1）量形 白話一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把筆拿正了，筆尖頂在你要量的物體的最上端，指尖卡在你要量物體的最下端，用這段尺寸，和它的長或者寬，總之是其他相關連的部位想比較，看看它們之間的比例，然後回到你的畫面去按此比例核對。
2）直白的拷貝 舉例~比如你畫立方體的一個邊的斜線，可以把胳膊伸直，手拿鉛筆，比量那條線的傾斜度，保持胳膊不動，平移到你的畫面上，該線段傾斜度確定。。。
3）面積大小確定法 當你在看很複雜的一些東西時，要儘量的把它簡單化，簡單到什麼程度呢！簡單到它什麼都沒有，只剩下邊緣線，找茬大家都玩過吧~那麼細小的差距大家都能找到，難道簡單化後的變形的輪廓線之間的比較你看不出來？是吧~舉例，鼻子的形大體起完後可以眯縫起眼睛，只去注意它的輪廓線，看看是個長三角還是短三角。
也可以在畫明暗時把某一部分的投影或者某一大塊的暗部當作一個整體去觀察造型
4）垂直平行 這其實是最常用的辦法，前期使用不熟練時可以吧鉛筆拿直，放到畫面上去比比，然後再畫。
畫到後期經常聽老師或朋友說什麼神似什麼精神面貌的，但個人認為行準後什麼東西就都出來了。人的精神面貌，政治面貌，氣質大部分都外漏在面部，形準後也就出來了。不過這也存在缺陷，在進行人物寫生時，模特是動的，形上難免的要出差錯，如果不先從整體出發去把握大的關係，形態，在後期的處理上很難抓準造型。
但是如果一味的只相信造型，只用方法去畫，很難畫出神，這也是我以前的那些人頭像為什麼生硬的原因，不活。在繪畫時要提醒自己，畫的是人，而不是畫，要揣摩物件的心理等各方面因素，盡力表現物件所特有的東西。
另說一句，起形不是單純的只考慮形的問題，而是要在起形的同時跟上明暗，一起著手。包括上明暗後也不能停止找形。
其實我很久以前就不再起形時拿著筆去比較了，但我在畫時仍是用眼睛去看垂直平行關係，某一小部分畫完看看它外部造型是否與物體對應，有條斜線把握不住大體筆畫下傾斜度什麼的，這只是我畫熟練了，不需要去做的那麼細緻，但不代表我畫時不用這些方法。
現在畫畫時多是考感覺，去描繪，各種方法的使用也是隨機的，因物件或者情感的不同而不用。
造型中的另外一個需要強調的是概括能力，誇張啊，寫實啊，都是以概括為前提的，很複雜的一塊邊緣，怎麼才能整理概括正簡單的，這個我還沒總結出怎麼說才能說的更明白，個人認為當以上基本方法熟練後，這種能力也就會學會~這是一種理解能力的問題了~
起形的方法不可以單獨使用，而是要結合起來使用，做到相互核對，相互比較~這樣才會嚴謹。
2． 素描關係 素描關係很多老師課本都講過許多，不懂畫畫的都知道什麼是5大調子什麼的，這我說點個人的理解，我大學時畫大衛時是半自然光半燈光，很多同學都畫花了，他們問我怎麼辦，我想了想，告訴他們可以變通的理解吧，把色彩和素描關係結合下，受光的部分可能暖點（黃燈光），背光的部分可能冷點，通過冷暖去理解純單色可能不容易分辨的關係可能簡單點。
去控制素描關係的時候我一般是從明暗交界線著手，略微細緻的刻畫下後往暗部過度，緊跟著刻畫深灰面，個人認為深灰是畫面最精彩的部分，應該仔細刻畫，在大關係，深灰控制好的前提下去畫暗部，但要控制起強度，不能對比強烈，暗部的東西要有，但不能太搶眼，這是最需要注意的地方
關於素描的問題，素描的常見問題
如果要過省統考，你就要把黑白關係拉開，該亮的亮起來，該暗的暗下去，省統考老師評卷，都會把畫放在地上，老師會在遠處看畫，一地的畫，只有那些黑白關係拉開的，老師才能一眼看到，所有試卷會被分成幾個檔次，最先看到你的，你的檔次就高一些，最後才會近看試卷，就算沒什麼細節，你的分數也不會低於該檔次的最低線。畫面...
怎樣畫素描畫，怎樣畫素描的調子
先要開始練習畫線條，等到花到沒有線頭了就可以臨摹石膏幾何體了，然後照著是實物畫，再接著就是臨摹水果素描，等有了一定的基礎就照著實物畫，掌握光線打來的方向，還有線條的密度，不能化糊了，要一點一點的排線。好好加油吧！o o.有基礎麼？沒有的話先從石膏幾何體開始畫，那些都是基礎，可以先拿水杯什麼的來練手，...
關於素描問題在畫素描時，怎樣才可以把畫面畫得鬆輕鬆
鬆啊，就是鬆動的意思。你老師這樣說你的意思就是，你畫的東西不靈氣。太呆板死氣。我是不太贊同上面那位仁兄所講的後面那幾句。畫畫不是為了追求高考效果。而是會影響你一輩子的，包括處世態度。我建議你多去看些書，多體會。畫東西輕鬆一點，生動一點。該收收，該放就放。大膽一點。一開始或者有那麼一些時間畫畫起步的，...