1樓：不會聊天
「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏」寧靜致遠，返璞歸真，！陶淵明淡泊寧靜的心境，讓我們在美妙自然的畫卷中吸取嚴重的塵埃，用一雙明淨的眼睛看著一山一水的悠然，用一顆空靈的心感受大自然的悠遠。
詩歌的藝術特徵有哪些？
2樓：匿名使用者
我國詩歌在格式上主要講對仗（又稱對稱
3樓：匿名使用者
1.中國的文學一般地說是傾向於表現的，這可以從體裁和創作方法的選取看出來。
首先,在體裁上,中國文學偏於抒情，而敘事文學興起較晚，也較不發達。《詩經》這部最早的古代詩歌總集，抒情詩佔了絕大部分，敘事詩只是小部分,而且,敘事詩中除了個別的優秀篇章之外，大都比較拙直、稚嫩，而抒情詩則顯得比較成熟、老練，並已有許多傑作。中國除一些少數民族之外,沒有產生過規模巨集大的史詩,而幾乎與中國產生《詩經》的同時，古希臘卻產生了荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，印度也產生了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》這兩**詩。
在整個詩歌史上，中國抒情詩蔚為大觀，而敘事詩則總嫌不夠景氣。中國**作為不屑一顧的「叢殘小語」，冷清寂寞地到了魏晉南北朝時期才有所起色，但真正具有**意識——不是當作實際發生的真實，而當作虛構的「逼真」和「如實」——是進入唐代以後的事情。長篇**的產生時期更推遲到了明代。
中國的戲劇文學則不僅產生得晚，而且充滿濃厚的抒情氣，近於抒情詩的聯綴的格局。中國戲曲的假定性的虛擬表現手法，則更為某些表現派戲劇家（如布萊希特）所樂道。
其次，在創作方法上，中國文學不重寫實而重寫意。比如，古典詩歌中的遊歷山川、探覽名勝、憑弔古蹟的題材，可以處理成敘事性或描述性的作品，但是在眾多的詩歌中，卻往往是代之以象徵、暗示、隱喻、抒情等藝術手段，而虛化了即目所見的景象。如唐詩人陳子昂的《登幽州臺歌》：
「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」並無一字關於幽州古臺的具體描繪，完全是人生的感喟，心靈的外射和意念的迸發。古詩常提倡所謂「情景交融」，其實主要也是借景抒情，著眼點在於抒發、宣洩內心鬱積的情感。
在唐代安史之亂前後，杜甫以他詩人的敏銳和不可抑制的憂憤寫下了一系列詩篇，其中如《哀江頭》、《悲陳陶》、「 三吏」、「三別」、《北征》等紀實性較濃的詩歌，曾被人豔稱為「詩史」。這也恰恰說明這類可供史證的紀實性作品在中國文學史上是比較不常見的。明代批評家楊慎對於「詩史」持有完全不同的看法：
「宋人以杜子美能以韻語紀時事，謂之『詩史』。鄙哉，宋人之見，不足以論詩也。……杜詩之含蓄蘊藉者，蓋亦多矣，宋人不能學之。
至於直陳時事，類於訕訐，乃其下乘，而宋人拾以為至寶。又撰出『詩史』二字，以誤後人。如其詩可兼史，則《尚書》、《春秋》可以並省。
又如今俗卦氣歌,納甲歌,兼陰陽而道之，謂之『詩《易》』可乎？」（《升庵全集》卷一百三十七）不論楊升庵評價杜詩是否準確，他對於紀實性作品的見解顯然是很有代表性的。中國繪畫理論中認為「論畫以形似，見與兒童鄰」（蘇軾語）,批評按焦點透視法來作畫的主張,譏笑李成「仰畫飛簷」；在文學理論中也有相近的傾向。
反對斤斤於目前所見：「賦詩必此詩，定知非詩人」，是一種比較共同的見解。
中國古代文學理論批評在自身發展中形成了自己的體系，有著整套與西方不相同的範疇，這些範疇是根據中國文學發展的特點歸納出來的,它們產生之後,又反過來規範和影響了文學的審美理想、審美需要，從而規範和影響了文學發展程序的軌跡。中國的古代文論範疇是很有特色的，它們不是玄虛而是微妙，往往是擬象取譬以供參悟,不易落入言筌,如「氣」、「風骨」、「韻」、「味」、「意」、「神」、「體」、「肌理」、「格調」、「意境」等等。這些範疇經過不斷演變、完善, 內涵也日益豐富,又逐漸在相互間交叉,形成了網路、構成了體系，相對於西方的「悲劇」、「喜劇」、「崇高」、「滑稽」、「幽默」、「典型」等美學範疇。
中國古代文論的諸範疇，表現出一些多義性特點，但更注意主客體的和諧。
中國文學所表現出來的這些總體特點，到了「五四」以後發生了明顯的變化，如現代文學中由於**、戲劇受到重視，就不再顯示出抒情勝於敘事、表現多於再現的特點。整個文學的思想傾向的變化更為明顯，古代文學中儒家思想的主導地位已被現代的民主主義和社會主義思潮所取代。此外，文學理論由於接受外來的影響已出現了許多有別於古文論的新的範疇和概念，語言結構也發生了巨大的變化，這一切使中國文學形成了新的民族文學的特點。
4樓：匿名使用者
詩體的分類，是一個複雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六
5樓：匿名使用者
象徵主義是事物的象徵的體現，能體現出一個事物的精髓和主旨。
象徵主義詩歌的藝術特徵也不外乎如此。
6樓：匿名使用者
初唐詩歌是唐代詩歌走向興盛的準備階段。初唐大致是指從唐初到唐玄宗先天時期（618-712）。初唐前期詩歌受南朝齊樑詩風的影響較大。
貞觀時期聚集在唐太宗周圍的宮廷詩人虞世南、李百藥等，他們的創作日趨宮廷化、貴族化，多是奉和應制之作，琢磨技巧，雕飾辭藻，齊樑積習猶存。以上官儀為代表的「上官體」，成為當時宮廷詩人創作的典範。初唐後期詩歌雖沒有完全擺脫齊樑詩風的影響，但出現了新的轉機。
「四傑」的創作開創了不同於宮廷詩人的新詩風，在內容題材、審美追求和風格上都發生了關鍵性的轉變。「文章四友」、「沈宋」雖也都是宮廷詩人，但對律詩的定型和成熟作出了貢獻。陳子昂在理論上和實踐上都是轉變唐代詩風的重要人物，他力反齊樑詩風，主張恢復漢魏風骨和風雅的興寄傳統，並且實踐了這個主張。
總而言之，初唐詩歌顯示了過渡和創新的特點。
7樓：崑崙神兔
找你語文老師..........必須名師.................
詩歌的語言特點，藝術特色各是什麼 他們兩個相同嗎
現代詩歌的分類
8樓：雘鉞
現代詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種：
（1）敘事詩：
一種具有比較完整的故事情節和人物形象的詩歌。通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體**等都屬於這一類。
史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體**如英國詩人拜倫的《唐璜》，**詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：
一種主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象的詩歌。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。
（3）格律詩：
一直按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（4）自由詩：
近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—2023年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。
我國「五四」以來也流行這種詩體。
（5）散文詩：
一種兼有散文和詩的特點的詩歌。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和**美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如魯迅的《野草》。
（6）哲理詩：
一種表現詩人的哲學觀點、反映哲學道理的詩歌。這種詩內容深沉渾厚、含蓄、雋永，多將哲學的抽象哲理含蘊於鮮明的藝術形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的絕句，新詩則一至四句均有出現。
如蘇軾的《題西林壁》；白居易的《長恨歌》；蘇軾的《琴詩》；**的《冬夜雜詠.青松》。
（7）題畫詩：
一種按圖意或者為圖配上文字的詩歌。我國題畫詩的產生、歷來被認為始於唐代，創始者為杜甫。如若說題畫詩專指題在畫面上的詩，以現有的資料看，那是唐代才有的事。
若不是專指題在畫面上的詩，而是把不直接題在畫面上的吟畫、題畫、論畫以及題扇畫、題壁畫、題屏風畫都看作是題畫詩的話，那麼，從現有資料看，在六朝時已經有了題畫詩。如《全漢三國兩晉南北朝詩》中，就收有東晉桃葉的《答王團扇歌》三首，其一是："七寶畫團扇，燦爛明月光。
與郎卻喧暑，相憶莫相忘。"特別是由樑至北周的傑出詩人庾信，在樑朝時，曾作《詠畫屏風》詩二十五首，生動地描繪了屏風上的各優美畫面。
希望能幫到您！~~
9樓：種花家的小米兔
（1）現代風體詩歌：就文學體裁而言，現代風體詩歌是以漢語言白話文為載體，以語
言節奏的一般和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。代表作是我國當代詩人於進水的《姐姐》。
（2）現代格律詩歌：就文學體裁而言，現代格律詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的最高和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。現代格律詩歌的格律要求與古典格律詩歌的要求一樣，定字、定句、定節、定平仄、定韻等。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。
象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：比擬、借代、誇張。
10樓：瘦骨侯
現代詩歌的意象： 「意象」是詩歌的基本單位，是意和象融會的複合體，是作者主觀的心意和客觀的物象相凝聚的具象表現。從創作方法的角度，可將意象分成以下三類：
1、比喻性意象。比喻是詩歌最基本的表現方法之一，比喻的主要任務是使詩歌作品形象化。在詩歌中，用作比喻的意象可稱之為比喻性意象。
比喻有明喻、隱喻之別。明喻要求本體與喻體都在詩中出現，並在兩者之間加上「如」「似」「若」「像」「彷彿」一類表示比喻的詞語。在明喻中，本體與喻體有某些相似之處，但兩者不是等同關係。
例如：像雲一樣柔軟/像風一樣輕/比月光更明亮/比夜更寧靜/人體在太空裡 這是艾青看了**舞蹈家烏蘭諾娃的芭蕾舞《小夜曲》後寫的詩。比喻中的本體是舞蹈家的「人體」，喻體則是「雲」「風」等等。
現代詩歌中的意象，通常使用「暗喻」(或說「隱喻」)和「曲喻」的手法。所謂暗喻，就是把喻體說成就是本體，暗示其相合的特性。至於「曲喻」，就是奇想，奇特而又大膽到幾乎不近情理的聯想、一般人想象不到的變異的狂想，但是，如果在詩歌中處理得當，反倒可以產生意想不到的驚人效果。
例如：這是一溝絕望的死水/清風吹不起半點漪淪 聞一多的《死水》把黑暗的舊中國比作「一溝死水」，全詩是一種隱喻，它以一溝死水比喻那個黏滯得流不動的、漚得發臭的、完全喪失生命力的社會現實。
2、象徵性意象。 象徵是指藉助事物的外在特徵，寄寓作家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理的藝術手法。現代詩歌中的象徵性意象可以表達某種特定的意蘊。
例如：太陽是光明的象徵，鴿子是和平的象徵，豺狼是殘暴的象徵，綿羊是溫順的象徵，孔雀是驕傲的象徵，玫瑰是美麗的象徵，百合花是純潔的象徵…… 現代詩中，同一個意象在不同詩篇中的象徵性可以是不同的。狼可以象徵殘暴，但有的場合也可以象徵野性、自由不羈等等。
所以，現代詩中的意象，其象徵性往往是不確定的。從接受美學的觀點看來，可隨著讀者的不同角度、不同背景而轉移，可以有不同的解讀方式。 例如，艾青的《礁石》：
一個浪/一個浪/無休止地撲過來/每一個浪都在它的腳下/被打成碎沫/散開/它的臉上和身上/像刀砍過的一樣/但它依然站在那裡/含著微笑/看著海洋 這首詩中的「礁石」，顯然是一種擬人(有身體、有腳、站在那裡、臉上含著微笑)的象徵性的意象。但它究竟象徵什麼具體的事物，讀者可以發揮各自的想象力，沒有唯一的、明確的界定。所以說，象徵性意象能引發人們聯想的多義性、不確定性，開拓出自由想象的空間。
3、描述性意象。寫詩不能事事比喻，處處象徵，所以在比喻性意象與象徵性意象外，詩人用得最多的還是描述性意象。意象最基本、最普遍的作用還是被詩人用來描述景物與事物，並藉以抒發詩人的思想感情。
例如，徐志摩的代表作《再別康橋》，這首詩是寫詩人在康橋泛舟尋夢，瀟灑而來，又瀟灑而去。詩人展示了一系列描述性意象，有「雲彩」「金柳」「夕陽」 「波光」「青荇(水草)」「清泉—虹—夢」「星輝—歌—笙簫—夏蟲」……這些意象都圍繞、襯托著「尋夢」的主題，從開始「輕輕的」到結尾「悄悄的」，從「作別西天的雲彩」到「不帶走一片雲彩」，展示了詩人無聲勝有聲的「沉默」「沉思」的情感歷程。
詩歌的特徵為什麼有語言凝練性,詩歌的基本特點是什麼
和其他文bai學體裁相比，詩歌 的語du言，可以說是一切文zhi學作品dao中最凝練 最優美內 最富有 感的語言容，詩人往往嘔心瀝血 字斟句酌，通過最精粹的語言使詩歌具有如同 一樣的節奏和韻律。中國古典詩歌是相當典型的例子，例如王維的 月出驚山鳥，時鳴春澗中 鳥鳴澗 明月鬆間照，清泉石上流 山居秋瞑...
最大的快樂是給人以快樂，作文，字數
人生就bai是這樣有 時雨過du天晴，有時晴天霹靂，有時zhi 陰差陽錯，dao有時無言以對，但內是不管在怎麼樣生容活還得繼續，不管怎麼樣人生還得繼續堅持，無論如何無論是否，眼淚只會讓我們傷心，只會讓我們回憶起傷心往事，我們在怎樣心理雖然是脆弱的但是外表一樣還是假裝得很堅強，因為我們不想在別人面前低...
關愛是微笑，給人以春天的溫暖。仿寫句子
關愛是一個眼神 復，給人制無聲的祝福。關愛是一縷春bai風，給人身du心的舒zhi暢。關愛是一句問候，dao給人春天的溫暖。關愛是一場春雨，給人心田的滋潤。關愛是一個微笑，給人親切的關懷。關愛是一灣清泉，給人心靈的洗滌。希望能幫到你！仿句如下 鄙視是一個眼神，給人以冬天的寒冷。仿寫句子 關愛是一個微...