針對某些學生提出的「傳統戲曲已經過時,中學生沒必要再接受這些東西」的話你有什麼看法

2021-03-28 02:24:33 字數 3601 閱讀 5035

1樓:匿名使用者

中國傳統戲曲是去還是留

隨著21世紀的飛速程序,中國民間傳統舞臺藝術逐漸被世人們所忽視,甚至淡忘。  就來中國傳統戲曲來說吧!  作為一箇中國人,想必大家都知道被譽為中國國粹的是北京的京劇。

所謂「京劇」,就是戲曲的一種,「京劇」是一種傳統的舞臺藝術,是一種代表某一地區有象徵意義的一種表演,被稱為「東方歌劇」。  戲曲,種類繁多,唱腔也有所不同,據瞭解,戲曲的分類大概有360餘種之多,就拿大家所較為熟悉的《黃梅戲》來說,《黃梅戲》中的《天仙配》廣為民間流傳,男女老少多多少少都會唱上那麼一兩句,《天仙配》講述著一對恩愛夫妻幸福美滿的田園生活,其中似乎在向人們表達著對幸福生活的無限嚮往與讚美之情。而豫劇中一曲熟悉的:

「劉大哥講(啊)話,理太偏,誰說女子享清閒......」出自《花木蘭》選段,此戲曲講述了一位千百年來,以女兒身,代父從軍,成為鼎鼎大名的巾幗英雄的事蹟,反映了古代女子的堅強勇毅,成功的塑造了一位女英雄並具有古代婦女象徵意義的形象。又一曲京劇《玉堂春》節奏暢快,位元組押韻,也突出愛國英雄的雄心壯志,除此以外被稱為「中國戲曲之母」的崑劇,具有四川當地特色的---川劇,特色的地方戲---越劇等等,都各具備特色之處。

  隨著社會生活的發展,電影電視和影碟機的普及,這些傳統的舞臺藝術被現代的一些流行歌曲取而代之,流行歌曲的種類也頗為較多,內容豐富,伴奏時的樂器與戲曲中所用的樂器相比而言,則更為豐富,組成更為複雜,什麼架子鼓,吉他,笛子,小提琴等等在中國的戲曲中幾乎用不上,加上歌手們繪聲繪色地演唱,加之優美動聽的音韻,中國戲曲就更不為人注意了。現在由於一些流行歌曲的出世,不論是當代的青少年們,還是中年人,甚至一些小孩子也似乎對流行歌曲情有獨鍾,90年代後的我們也不例外。一些朋友到卡拉ok裡去唱歌,點的幾乎是一些充滿了動感的流行曲調來唱,即使在家也少有人會唱戲曲,對於年齡比較大的爺爺奶奶來說,可能對戲曲瞭解一點點,但大多數人對待戲曲是與無所知,就更別說唱了。

戲曲對於一些熱衷於流行曲調的人來說是再陌生不過的了,而只有對於那些仍崇尚著演繹戲曲的少數演員來說,才是比較熟悉的。  流行**以它那動感而又時尚的曲風與優美的調子吸引著眾多人們的心,但是所謂的流行歌曲在我看來,不論是多麼流行,多麼靠前風,最終只能用一個詞語來形容,那則是---曇花一現,而它的流行之是一段時間的流行,然而流行過了,則會被人們冷落,不再繼續流行,緊接著又是一首新歌的誕生。  戲曲與流行**相比之下,則不是如此,一曲好的曲子跨越了年代的門檻,被一些後人繼續傳承下去,其中的一些精神也被人們廣為傳頌。

一些外國人之所以喜愛著中國的傳統戲曲,那正是因為如此,中國傳統戲曲所包含的文化精深,富有一種無窮的魅力。  中國戲曲的主要特點則是經過無數代的藝人不斷豐富的探索與發展,形成了自身顯著的特點,戲曲表演講究唱、念、做、打併重,並常用虛擬的動作,重視情景交融,聲情並茂。戲曲角色主要分為「生」「旦」「淨」「醜」。

不同的角色在舞臺上構成不同的故事情節,將其巧妙地串連成一部部豐富的人生,淋漓盡致地呈現在舞臺上,其京劇旦角的流派主要為:梅派;程派;荀派與尙派,其中梅派的創始人梅蘭芳在中外潑婦盛名,以男伴女的形象精巧而細膩地演繹著中國古代女子的角色,創造出了大量善良溫柔,華貴典雅而又有正義感的古代婦女形象,也給觀眾留下了深刻的映像。而程派由程硯秋創立的,主要以深邃曲折的唱腔,通過嫻靜凝重的舞臺形象表現古代女性,尤其是塑造遭遇悲慘具有外柔內剛性格的中下層女性......

這些藝術家以自己獨特的藝術在舞臺上展示著不同風格經歷的人生,給人以喜怒哀樂之感。  京劇臉譜的一大特點則是演員臉上所呈現出來的五彩臉譜,不同的顏色象徵不同的命運,不同的人物性格和品質,塑造出了鮮明的人物形象,紅臉含有褒義,代表忠勇;黑臉為中性,代表猛智;藍臉與綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表凶詐,金臉和銀臉是神祕,代表神妖......多彩臉譜構成多彩人生,塑造多彩舞臺!!!

  戲曲藝術是前輩藝術家們的汗水與辛勤凝聚而成的,他象徵著中國傳統藝術建立者的精神品質,面對人生的態度,是藝術者們共同的結晶,因此我認為我們應該將這一種可貴的藝術傳承下去,發揚光大,讓更多的人加入到演繹戲曲的行列中來,突出中國傳統藝術的可貴,讓後人們將其更好地演繹出來,更為聞名中外!

2樓:小巫和小巫

由於不同娛樂方式的湧現,就當今而言 ,戲曲的娛樂功能可能略顯傳統。但作為一種藝術、一種文化,戲曲永遠不過時。

作為藝術,繪畫只有靜止的色彩組成的畫面,但卻能讓你「聽到」《十里蛙聲出山泉》,有些喜劇電影卻有催人淚下的效果。。。這就是藝術的魅力和感染力。

中國傳統戲曲,包含了歌曲的唱、話劇的念、舞蹈的舞及武術的武,一桌二椅的傳統場景,給演員以巨大的發揮表演能力的空間。其內容,歌頌傳統的忠孝禮儀,用現在的話講,也算是正能量了;其文辭,詩詞歌賦,凝練優美且富有韻律;其曲調,或含蓄或高亢,或低迴或婉轉,且能表現不同地區的風格;其服飾,不僅華麗精美,還能直接表現人物的行當身份;此外還有像臉譜等這些其他藝術門類所不具備的特點。。。

戲曲能吸引數百年來的觀眾,上至帝王將相,下至平民百姓,是經過千錘百煉的,一定是有魅力和價值的,之所以說過時,主要是因為現在娛樂形式多樣,分流了觀眾。連電影電視劇看的人都逐漸減少,何況要到劇場主動欣賞的戲曲了。

當代中學生有學習國學經典的必要嗎?

3樓:匿名使用者

這是我自己寫的,看看能不能用上吧

首先,我必須立場明確地表示,當代中學生不僅有學習國學經典的必要,而且是很有必要!原因如下:

就學生自身發展的角度來講,學習國學經典有很多好處:第一,國學經典中所涉及的歷史、人文、地理方面的知識很豐富,中學生可以通過學習國學經典,培養學習有關知識的興趣,開闊自己的知識面和眼界;第二,國學經典的作者大都是國學大師,他們想要表達的理念都是很正面的、是對人思想的成長很有啟發的,而中學生正處在人格的形成階段,接觸這種比較積極正面的思想,無疑對他們的成長很有好處;第三,國學大師們的文章經過他們自己的千錘百煉,無論是文風還是文字,都很精煉、老道,其中有很多東西值得學生們借鑑,多多誦讀研習大師們的文章,對學生們的寫作、表達會大有裨益。

就國家總體的教育發展來講,讓中學生學習國學經典也是利大於弊;其一,國學經典可以很好的作為範本,來培養學生們的人文素養,陶冶他們的情操,開發他們的情商,為國家未來的人才培養打好基礎;其二,國學經典中所表達的文化,不僅是學術界的財富,更是我國歷久彌新的精神寶藏,是國家的驕傲,民族的靈魂!他們所散發出的光芒,是不能被掩蓋住的!

其次是針對有些人的觀點,認為國學經典中的文化、修辭已經過時,但我認為那是無稽之談!國學經典是雋永的,是永遠不會過時的!看看外國的一些文學經典,至今還被他們的國家人所購買、收藏,因為他們知道,那是他們祖先最偉大的精神財富,是絕不能拋棄的家產!

如果我們拋棄了國學經典,就如同拋棄了國家文物一樣,一起被拋棄的,還有一個國家的歷史積澱和民族精神,試想一個沒有了文物和歷史的國家,就像空中樓閣,怎麼能夠前進和發展!

總之,國學經典應該被倡導和推廣,讓我們的後代永遠記住我們國家的文學美酒的味道,在國學經典的書香中設想美好的未來,謀求更高層次的發展!發言完畢,謝謝。

在辯論期間,最重要的還是臨場發揮,我給你寫的辯詞只能作為你辯論的一小部分,一定要多加練習自己的口才,多查閱資料,多做準備,多跟老師溝通,辯論結果才會勝券在握。

4樓:匿名使用者

可以從提高思想境界,促進人文發展,提高人們素質等常規方面入手

在越劇中的唱腔的形容詞?

5樓:唯有一個人

高亢處激越有力,情濃時委婉細膩纏綿,糯香儒雅溫婉。

6樓:古韻雅璇

越劇的話是以婉轉清新為主,有江南獨有的氣息

《核舟記》的問題,針對核舟記一文可以提出那些問題

上聯 山高月小,水落石出 後赤壁賦 下聯 清風徐來,水波不興 赤壁賦 靈怪 具體表現在 罔不因勢象形,各具情態 針對核舟記一文可以提出那些問題?我給你舉一bai些我的練習捲上的較du重要的,難一點zhi的題吧 蘇黃友dao誼很深,從 專 的動作屬描寫中和 的神態描寫中可看出 文章的主題是 文章描寫雕...

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