1樓：夢裡的小傲嬌
即使在bbc的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類**四平八穩的訪談風格不同，這個系列採用真人演繹、現場還原的方式，配上精到的視聽語言和
simon schama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述傑作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然後在一個短暫但異常華美的片頭之後，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激盪中浮現。更為強悍的是，根據具體內容的差異，每集都採用不同的視聽風格和結構方式，難為製作者了。
2樓：匿名使用者
北語環境不錯，水質也好，推薦大唐科苑賓館，一年四季的游泳培訓班，參訓者從五歲到五十歲的都有。
bbc藝術的力量觀後感
貝尼尼《藝術的力量》影評
《藝術家傳記系列:凡高·薩特》觀後感300字
3樓：學史部落格
梵高的個人生活境遇相當的糟糕。
先是作為教會的派遣去了最偏遠最艱苦的礦場。在那裡，梵高覺得與其端坐在前臺傳教，不如和礦工們一起工作，分擔他們的苦楚來的更現實。他的做法讓教會與他解約。
其次，由於梵高沒有正當穩定的生活**，向表姐求婚的失敗令梵高差點絕望。而後梵高和一位單身母親的短暫生活也因為同樣的原因而分手。
再次，梵高的內心是相當的孤獨，他也想和別人交流，但是語言的直白讓別人接受不了。他也想和別人交換作畫的思想，但是耿直粗暴的性格決不讓他人批判自己的畫作，為此與唯一的朋友決裂和自殘。
最終，徹底被別人封閉了自己的個人精神世界。進入了絕境的樊高不得已要求去精神病院去安置。在精神病院至少有基本的生活條件能夠得到保證。
而此時，梵高的精神世界也越來越低落，低落的情緒，消極的意志，狹隘的困惑就是讓一個正常人都不堪忍受，何況是樊高。
那麼，梵高認為了結生命是唯一的選擇。這也證明了，梵高不願意孤獨，他希望回到社會中，哪怕只是死亡，因為死亡也是人的生命的一種狀態。這也是他的認為。
梵高讀後感
4樓：匿名使用者
渴望生活
溫森特梵高，一個一想起來就聯絡起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，梵高讀後感。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。
含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟**，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關係上講。在梵高自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。
梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛濛的博日納裡，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄裡承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎麼樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭，讀後感《梵高讀後感》。
雖然生活在最貧苦的塵世裡，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神**的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一隻隻手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神**折磨到靈感消失殆盡。
作為一種對高高在上的情感，我 感動於梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
〔梵高讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
梵高傳的簡要內容和一篇800字左右的讀後感
5樓：心形於役
溫森特梵高，一個一想起來就聯絡起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終於把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，並改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。
含著眼淚，想要記錄點什麼。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。
溫森特梵高，出生於一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍飢挨餓，甚至因為飢餓而高燒不止的日子佔據了他前半生很多的日子。
永遠都是一副流浪漢的樣子，鬍子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。
他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟**，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到後來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關係上講。在梵高自殺死後的六個月後的前後幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。
梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰濛濛的博日納裡，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄裡承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎麼樣的煎熬，沒有一分錢忍飢挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最後讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。
雖然生活在最貧苦的塵世裡，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最後因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然後開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。
在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一隻隻手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意願，但是我願意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意願：
一切真實的東西，不管其表面多麼醜陋，都是美的，我們接受大自然的一切，不得有任何否定;
我們相信，觸目的真實比漂亮的謊言要美;我們認為痛苦是有益的，因為在一切人類情感中它是最為深刻的;
我們把性格看的比醜陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。
我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。
在這些宣言裡，有我們最內在的樸素無華，有我們最誠實的意願表達，有最貼近我對生活的態度。我非常喜歡這段話，昨夜因為看到這段話，興奮得一骨碌爬起來把它抄進我的日記裡。
正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意願從來沒有放棄過，直到被精神分-裂折磨到靈感消失殆荊
不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(2023年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。
作為一種對高高在上的情感，我 感動於梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。
而作為一種世俗而真摯的情感，我感動於梵高弟弟提奧，對於哥哥那一份無與倫比的愛。那是我們人世間最普遍也最高尚的愛。
溫森特梵高，生於2023年，死於2023年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。
我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。
僅此，膚淺地寫完讀後感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。
梵高對藝術的追求事例
6樓：匿名使用者
簡單提示借鑑： 梵高是19世紀後期印象畫派代表人物,他特別擅長處理陽光下明快的的色彩,他似乎就是為了追求陽光而生的藝術家,在其代表作品《向日葵》上這種對於陽光的理解和熱烈追求充分表現了出來梵高曾經在紀念其表兄的畫作上寫道:"只要活人還活著，死去的人總還是活著",面對陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種「大地的太陽」，正是他一種含著象徵意味的自己對於生命的熱愛和追求。
其畫面上的向日葵不單描繪充滿了陽光下奪目的鮮豔色彩,連筆觸也似乎透著宛如燃燒著一般的生命力和藝術情感,那是一種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。在此之前的,沒有一個畫家能仍人在畫面中讓人感受到生命如此的熱烈與有力, 在畫家的創作意識下向日葵的枝葉也刻意的扭曲變形,充滿了力量感,使整體畫面非常具有感染力, 值得一提的是:從歷史的角度上來說,《向日葵》這作品的意識是相當超前的在當時的歐洲,由於宗教關係,(出賣耶酥的猶大喜穿黃色衣服),黃色調子被視作低賤的色調,難登大雅之堂,而梵高則在整張畫面中大量使用了這種色彩,並運用了少量暗紅,綠色來對比襯托出那明黃的主色調,使畫面更加奪目燦爛,因而這副作品也成了印象派的經典之作品,被後世的印象派畫家所帶來巨大的影響.
欣賞文化藝術的觀後感,藝術節觀後感400字
本書雖然以 為copy主,但以外國美術史的發展脈絡為主線,以各個不同時期在外國美術史上有重要影響的美術作品配上文字說明以及美學思想方面的經典論述為主要內容,本書在呈現外國美術史和敘述各時代各國的美術發展變化的同時,將藝術發展歸納為風格 流派 樣式 民族四個方面進行闡述,偏重從審美的角度去賞析作品,增...
堅強的穆然觀後感，堅強的穆然觀後感450字
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墊底辣妹的觀後感，墊底辣妹的觀後感300字
這是一部勵志電影，我們的主人公也順利的在身邊的人的鼓勵下，弟弟反例的刺激下找回了自信，繼續決定向著夢想努力。此時的她，對於學習的態度更加的沉穩了許多，什麼事情都去不計結果的嘗試，即便結果不盡人意，起碼努力過也不會有什麼遺憾了吧。就這樣，結果她也順利的考上了心儀的大學。雖然這部影片還是有一些轉折上的缺...