1樓：卷高逸
元代是我國古代人物畫創作的一個重要時期，這一時期，進行人物畫的畫家也有不少，更有的畫家專門以人物畫創作為生，也有很多的創新之舉，例如王繹，他就成功地對人物畫進行創造，在畫《楊竹西小像》一畫中，他用淡墨對人物的腮部進行了暈染，使人物的立體感更強，這在以前是沒有過的。從技法上來說，元代因為隱士多，所以，畫家開始更注重筆墨情趣，更加突顯個人風格及張揚個性，但其技法基本上仍未能脫離傳統的繪畫方法，那就是白描為基礎，講究線條的表現力，同時也受前輩大師的影響。
2樓：廣西師範大學出版社
元代人物畫，遠不如山水、花鳥畫興盛，與前代相比，呈式微狀態。由於尖銳、複雜的民族、階級、社會矛盾，使大多數畫家消極避世，漠視人生。尤其是文人士大夫畫家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏於表現人事。
因此，直接反映現實生活的人物畫極少。隨著宗教的風行，在佛道人物畫方面，有一定提高。藝術方面，有些畫家汲取文人畫的筆墨技巧，也獲得了一定的成就。
元代人物畫家中，趙孟頫為一代大家，他善於畫人物、鞍馬，師法晉唐和北宋李公麟，善於用鐵線描和遊絲描，筆法勁健，設色清雅，格調古樸渾穆，面貌多樣。其他名家還有劉貫道、何澄、王振鵬、錢選、任仁發、張渥、衛九鼎、王繹、顏輝等人。劉貫道師法晉唐，集古人之長，筆法凝重堅實，人物意態舒暢，為元初高手。
何澄繼承南宋院體遺規，開元代人物畫逸筆先路。王振鵬師法李公麟，筆法流暢勁健，人物神情生動，白描間以淡墨渲染，突破了一般只用線描的程式。錢選人物畫學自晉、唐，衣紋多用顧愷之高古遊絲描，工穩而不板滯，蘊清秀於古拙，自成一種格調。
任仁發人物鞍馬師法唐人，筆法工細流暢，筆調明快清麗，保留了較多的唐人傳統，但亦有自己風貌，在元初與趙孟頫齊名。張渥以畫白描人物見長，師法李公麟，用筆流暢飄逸，形象真實，栩栩如生，被譽為「妙絕當世」。王繹善於畫肖像，筆法細勁，造型準確，神態生動，在元代肖像畫家中成就最為突出。
顏輝在宗教人物畫方面，負有盛譽，他用筆粗潤豪放，略近南宋梁楷潑墨法，於水墨暈染中現出凹凸效果。
簡述元代的繪畫特點？
3樓：匿名使用者
元代繪畫在唐，五代，宋的基礎上，有了顯著的發展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發揮，審美趣味發生了顯著的變化，體現了中國畫的又一次創造性的發展。山水方面，初期的錢選，趙子昂，高克恭等對唐，五代，宋以來的山水畫的繼承和發展進行了認真的探索。
中後期，黃公望，王蒙，吳鎮，倪瓚，元末四大家出現，在趙子昂的基礎上又個具特色和創造，以簡練超脫的手法，把中國山水畫提高到了一個新的高度，對明清的影響極大。元代山水畫家還有商琦，曹知白，**潤，唐棣，孫君澤，盛懋，陸廣，馬琬，陳汝言，方從義等，還有工樓臺界畫的王振鵬，李容瑾，夏永，朱玉等。人物畫的畫家有劉貫道，何澄，錢選，趙子昂，任仁發，周朗，顏輝，張渥，衛九鼎，王繹等。
花鳥畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹石。著名畫家有錢選，陳琳，王淵，張中，李息齋，趙子昂.
柯九思，吳鎮，顧安，倪瓚，張遜，鄒復雷，王冕等。
元代繪畫中，文人畫佔據畫壇主流。因元代未設畫院，除少數專業畫家直接服務於宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在創作思想上繼承北宋末年文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發。
與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了後世文人畫的蓬勃發展。在元代短短90餘年內,畫壇名家輩出,其中以趙孟□、錢選、李□、高克恭、王淵等和號稱元四家的黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙最負盛名.
4樓：匿名使用者
元代繪畫以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌，均反映了畫壇的主要傾向，影響後世也最深遠。元初山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表,他們均對傳統山水畫進行了認真探索,並託復古以尋求新路。錢選善畫青綠山水，師法唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒,並融進文人畫的筆意和氣韻,具有一種生拙之趣。
趙孟頫的山水畫，廣泛吸收名家之長，強調書畫同源，並將書法用筆引入繪畫創作中，形成多種面貌。他早年學晉唐,多青綠設色,如《幼輿丘壑圖》，空勾填色，不加皴點，格調古拙；46歲以後師法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨為主，有時將水墨與青綠畫法有機結合，一掃南宋院體積習，發展了山水畫的表現技法，成就突出。高克恭變化出入於米芾、董源、李成之間，形成了渾穆秀潤的獨特風格，在元初與趙孟頫、錢選並驅。
元代中後期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚這四大家。
《漁莊秋霽圖》是倪瓚五十五歲時的作品，充分展現了他成熟時期的典型畫風。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的構圖顯露個人特色，即所謂的「三段式」。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠景，三五座山巒平緩地；中段為中景，不著一筆，以虛為實，權作渺闊平靜的湖面；下段為近景，坡丘上數棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。
整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空曠孤寂之境。中國畫極為講究筆法。倪瓚在前人所創「披麻皴」的基礎上，再創「折帶皴」，以此表現太湖一帶的山石，如畫遠山坡石，用硬毫側筆橫擦，濃淡相錯，頗有韻味。
其畫中之樹也用枯筆，結體有力，樹頭枝丫用雀爪之筆型點劃，帶有書法意味。畫的中右方以小楷長題連線上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。倪瓚平實簡約的構圖、剔透鬆靈的筆墨、幽淡荒寒的意境，對明以後的文入畫家產生很大的影響。
他們主要繼承董源、巨然等的山水畫傳統，在創作思想和創作方法上，直接或間接地受到趙孟頫的影響,又各具特色。黃公望發展了趙孟頫的水墨畫法,並上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大變其法，自成一家。其作品有淺絳和水墨兩種面貌。
他的淺絳山水，煙雲流潤、筆墨秀逸、氣勢雄渾;水墨山水,蕭散蒼秀、筆墨灑脫、境界高曠，其韻致高於趙孟頫。王蒙是趙孟頫\\外孫，除受趙孟頫影響外,也曾得黃公望指點,又直窺董源、巨然畫法。他的山水畫以水墨為主,間或設色,善用枯筆，創牛毛皴、解索皴法。
其作品佈局飽滿、結構茂密,山巒多至遠近10層,樹木不下幾十種,筆法蒼渾,有蓊鬱秀逸、渾厚華滋之致。吳鎮的山水樹石以董源、巨然為歸，間及荊浩、關仝，多用溼筆,筆法雄勁,墨氣渾潤。題材以《漁父圖》為多,主要描寫江南湖山景色,表現畫家避世幽居、浪跡江湖、寄興山水的隱士生活。
作品往往題以秀勁瀟灑的草書詩詞，使詩書畫相得益彰。倪瓚山水畫初師董源，後參以荊浩、關仝筆法，寫山石樹木又兼師李成創折帶皴。其作品大多取材於太湖一帶湖山景色，多用水墨枯筆乾擦，偶爾設色。
早中年渾厚之中間出以蕭散秀逸,晚年蒼勁之中又出以蘊藉高曠,作品有一種蕭瑟荒寒之感。元四家以他們各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發展的主流。
元代還有一批山水畫家，各有師承，自具特色，在畫史上也享譽頗高。其中受趙孟頫影響，兼宗李成、郭熙畫法的畫家，有盛懋、商琦、曹知白、**潤、唐棣等人。受黃公望和王蒙影響，兼師董源、巨然的有陸廣、馬琬、陳汝言、方從義、趙原等人。
學習南宋院體山水畫法，保留馬遠、夏圭遺風者有孫君澤、丁野夫等人。此外，王振鵬、李容瑾、朱玉等人的山水樓閣，用筆工整細密，折算精確，為元代界畫名家。
唐代人物畫的藝術特點是什麼？
5樓：百度使用者
中國唐代時期（公元618年-公元907年），是中國古代繪畫全面發展的時期。由於隋、唐兩代全國的統一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩定，國力強大，經濟繁榮，國內各民族關係融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。
當時湧現了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。
可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。
吳道子創作的人物很有特色，與東晉（公元317--公元420年）顧愷之不同，他改變了以前畫風那種粗細一樣的"鐵線描"，善於有節奏的"蘭葉描"。突破南北朝時期（公元420--公元581年）的藝術形式，形成獨特的風格。吳道子善於把握人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。
他的風格影響到日本、韓國等地。
唐代首都唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周和後期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閒生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。這五個貴婦人的面容髮式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中採來的鮮花，有的在漫步，十分悠閒的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。
婦女們身上的衣服色彩非常鮮豔華麗，周畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有韓，擅長畫牛羊，他的作品有：《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風俗圖》等，現存作品《五牛圖》，畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的回頭舐舌，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態生動。
作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，豔麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。
這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現實生活聯絡密切，人們重視現世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現實的熱枕，創造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮。長安（今陝西省西安市）人才很多。
通過學習中國古今名畫欣賞析，在欣賞一幅傳統中國畫時，首先會感受畫面帶來的「形神」「氣韻」然後是筆墨佈局，最後思考總結作品的藝術特點。地位和影響。
《簪花仕女圖》是唐代畫家周昉的作品也可以說是代表作品吧。看首先應瞭解周昉的一些基本情況，周昉出身貴族，先後做官，對宮廷族婦女生活十分熟悉，因而對族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫刻畫。體現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。
《簪花仕女圖》是描寫春夏相交時節一群服飾豔麗雲鬢高聳的貴族婦女、賞花、戲犬、觀鶴、漫步的場景。無論用筆。用墨設色都體現出唐代人物畫的精髓，用筆纖細。
而又不卻彈性，設色清麗豔明對質感的描繪把握非常貼切到位。細紗衣輕薄透明，肌膚丰韻、白皙。頭飾閃亮。
多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風。
縱觀唐代人物畫《簪花仕女圖》從內容上體現出繪畫題材。較以前也發生了度化。轉化人情世俗化，從線段來看，唐人的線描也多了更多的度化，畫面佈局上用假山烘托主體，人物的用大小來體現主次。
從貴族婦女的體態也體現了唐代人對人物審美要求！
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