1樓：想哭想瘋想遺忘
補色是人的視覺感受所呈現的一種視覺殘象的生理反應。例如：當你注視一朵鮮豔的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。
當你觀察一杯鮮豔的橙色飲料時，你會發現在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍紫色的色彩成分，這就是我們所說的補色現象。它是人的視覺色彩平衡系統所產生的一種生理現象。由於一種純度較高的色彩相對應的相反成分伴隨我們所注視的物體色彩而產生，以此減弱該物體的強烈色彩對視覺產生的刺激。
繪畫中的色彩慨念及原理的運用就是以人的視覺感受與客觀存在的物質現象兩方面為基礎和依據的。因此，在繪畫中，藝術家會主動地運用補色原理在繪畫作品中製造強烈的色彩對比效果以獲得特定的藝術氛圍。如印象派畫家莫奈的繪畫大量地運用對比色——補色，納比派畫家的重要代表波納爾的油畫作品更是以補色的對比關係來表現物件的明暗關係，色彩明麗、輕快，充滿光線的跳動感。
可見，正確地運用補色會使繪畫色彩作品取得醒目、強烈的視覺效果。
補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關係。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。
紅與綠、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關係。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。
情況：根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘象的規律特點，在物體色彩關係中有以下幾個有補色成分的部分：以一個深紅色的蘋果為例，在這個蘋果的明暗交接線上、投影的邊緣應當有補色綠色的成分，在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成分混合在周圍的背景色彩中。
補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，增強空間距離感。
2樓：匿名使用者
比如一根香蕉，他是黃色的，你看久了，旁邊的背景就會泛紫，所以可以稍微調一點紫色在裡面，而很近的地方受香蕉影響會偏黃，這是印象派提出的理論，具體的，樓主可以通過觀察，還有如果你覺得投影很悶，比如，在藍色天光下。投影會偏一點橙色，如果投影有點悶，可以用冷色在投影裡面掃一筆。
3樓：青蟲懶蟲
一個物體放置在任何一個地方，它的顏色都不是本色的純色，都有環境影響物體影響的
什麼情況都可以畫補色的，只要是你覺得它需要，或者周邊影響比較大都可以的，用的時候考慮下，不是單純的為物體補色，環境也要的
4樓：仔仔是仔細的仔
畫色彩就是要用補色的啊.這樣對比才強.我們畫蘋果紅色.補色是綠色就一定要用到綠色的.黃色的橙子就要用紫色來襯托..還有其他..
5樓：
對於色彩明暗、冷暖、理解不難，如藍燈光照射下，物體受光面被罩上了一層藍冷色，暖色也是這。問題是在物體暗部應該是什麼色呢?很多初學者錯誤地用深藍、或固有色加黑、藍、褐等色，結果是又髒又灰。
老師介紹人的眼球視覺結構是由兩種細胞組成的。一種是圓柱細胞，專管黑白吸收和補充;另一種是圓錐細胞，專管色彩吸收和補充。眼睛的這種生理構造，對色彩的明暗、冷暖要求就像人的身體對溫度要求一樣，太熱了想陰涼一點，太涼了想暖和一點;光線太強就想弱一點，光線太弱就想強一點。
看太暖的色彩時間長啦，就想看冷的;看太冷的色彩時間長啦，就想看熱的。這是人的視覺正常要求。這種要求構成了人的視覺上的補色現象。
當注目一下陽光，然後再看其它物體的時候，眼前就必然發暗而看不清別的物體
這是眼中圓柱細胞受到白光強烈刺激後，對白光疲於感覺，無法吸收，而急需吸收另一種光線來加以補充和調整，使其消除疲勞，這時對暗就特別敏感。反之是另一種需求這是無色體系裡的互補，也是黑白之間的互補。在有色體系裡，可做這樣一個實驗，在一面白牆上掛一塊鮮豔明亮的紅布，長時間目不轉睛盯著紅布
長時間目不轉睛盯著紅布，在眼睛盯的很疲憊的時候，突然將視線挪開，就會明顯地發現，有一輪廓與剛才那塊紅布相似的幻影，然而這個幻影的色彩不再是鮮紅色，而變成青綠色，這在物理學上稱視覺殘留原理，也是眼睛中圓錐細胞疲於刺激後的補充和調整。
補色有什麼作用？
6樓：匿名使用者
補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關係。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。
紅與綠、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關係。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。
??? 我們知道，補色是人的視覺感受所呈現的一種視覺殘象的生理反應。例如：
當你注視一朵鮮豔的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。當你觀察一杯鮮豔的橙色飲料時，你會發現在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍紫色的色彩成分，這就是我們所說的補色現象。它是人的視覺色彩平衡系統所產生的一種生理現象。
由於一種純度較高的色彩相對應的相反成分伴隨我們所注視的物體色彩而產生，以此減弱該物體的強烈色彩對視覺產生的刺激。繪畫中的色彩慨念及原理的運用就是以人的視覺感受與客觀存在的物質現象兩方面為基礎和依據的。因此，在繪畫中，藝術家會主動地運用補色原理在繪畫作品中製造強烈的色彩對比效果以獲得特定的藝術氛圍。
如印象派畫家莫奈的繪畫大量地運用對比色——補色，納比派畫家的重要代表波納爾的油畫作品更是以補色的對比關係來表現物件的明暗關係，色彩明麗、輕快，充滿光線的跳動感。可見，正確地運用補色會使繪畫色彩作品取得醒目、強烈的視覺效果。
??? 那麼補色主要在畫面中所表現的物體的哪些部分發揮作用呢？換句話說，在物體的色彩的哪些部分有補色成分呢？
根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘象的規律特點，我們把補色現象在繪畫作品中所出現的位置作如下歸納，即在物體色彩關係中有以下幾個有補色成分的部分：以一個深紅色的蘋果為例，在這個蘋果的明暗交接線上、投影的邊緣應當有補色綠色的成分，在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成分混合在周圍的背景色彩中。補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，增強空間距離感。
這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得這方面的例證，並加深這方面的認識和經驗。??
?? ?在畫面中，交接線、投影及背景處的色彩裡有紅蘋果的補色綠色成分。這是視覺平衡系統產生的生理現象。這種補色對比在視覺上會加強色彩的對比距離感
7樓：鹹溼卻躺屍
加補色不一定可以(我一般不這樣畫)，潤起來我一般是加一點純色，有時候再加點補色！然後想兩邊漸變
美術中的補色有什麼作用？
8樓：匿名使用者
補色用得好能使畫面更鮮活，用時要注意拉開色相的深淺對比和純度對比，初學者慎用，用不好效果會很差
9樓：匿名使用者
三原色：紅、綠、藍 r、g、b 三補色
：青、品、黃 c、m、y
所謂一種原色的補色即為除此原色外另外兩種原色的和色。三原色中，紅與綠的和色為黃，綠與藍的和色為青，紅與藍的和色為品。
黑白片著重的是**的**準確度、密度大小、層次感等。而彩色**除了上述要素外，色彩還原、色彩飽和度、所要體現創作思想在色彩上的表現也是極為重要的。
彩色**色彩的體現，從膠片沖洗後效果的角度來講，和選用鏡頭的特點、膠片的選擇、**的準確性、光照角度等都有影響，但對於一個有基本經驗的攝影人來說，如果上述要素已選定的話，我感覺可調整的空間並不是很大。那麼對於經濟實力不強的攝影人來說，也不能老去很專業的的沖擴店擴片，而普通的彩擴點就有可能出現**的偏色現象。
那些**是彩擴店打片的時候偏色的，是可以調整的。根據我的經驗，人像照，主要是看**中膚色的還原怎麼樣；建築及人與建築物合一的**，主要看建築材質色彩的還原（如有大量路面的，看路面的色彩還原）；風景照，不太好說，一般有綠色植物的，看植物的色彩還原等。
如果要是出現了偏色，是可以要求彩擴店重打的。下面給出一些色彩調整的方法。
偏黃：減黃
偏紅、品：加青（紅色的補色）、減品
偏紫：（多大量藍，少量紅）加黃，減品
偏綠：加品
上面的偏色是大部分**容易出現的問題，總的來說，**的偏色的調整，也是根據三原色、三補色的原則來進行的。（當然，**打片時顏色的調整一般是不需要咱們來操心的，我多嘮叨兩句也是因為這個問題和我的標題有點關係，再說了，萬一碰上一個蹩腳的打片員，你不是還可以指導指導他嗎？）
關於**的密度，層次問題。在去彩擴店打片時，一定要和打片員說清楚。象咱們這樣的人，去彩擴店打片喜歡要求打的密度大一些，這樣**出來的層次感，色彩的厚度會比較好，但一般人拍的**，對層次的要求不大，他們反而喜歡亮一些的，臉看的清楚一些的。
這樣一來，如果事先沒有和打片員說好，打片員就不好掌握了，這種情況下，如果密度，層次沒有達到你的要求，就不好要求人家重新給你了。
反轉片，如果是使用e-6工藝沖洗的，出來的即為正色膠片。如果要是使用c-41工藝沖洗（反轉負衝），膠片出來的顏色為正色膠片色彩的補色，在往相紙上打片的話，色彩會非常的濃重，豔麗，當然偏色也會很多，調整偏色會很困難，一般這種沖洗方法都是應用在人像照上，調整的原則就是卯足了勁往人的臉色上靠，會有很特別的效果。
10樓：匿名使用者
不色主要是用來突出所要表先的物體的，因為不色對比最強，所以很容易能看出來，就會顯得那個物體很顯眼，呵呵
11樓：段時沈茹
補色是指在色譜中一原色和與其相對應的間色間所形成的互為補色關係。原色有三種，即紅、黃、藍，它們是不能再分解的色彩單位。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，橙、綠、紫稱為間色。
紅與綠、橙與藍、黃與紫就是互為補色的關係。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。
???我們知道，補色是人的視覺感受所呈現的一種視覺殘象的生理反應。例如：
當你注視一朵鮮豔的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。當你觀察一杯鮮豔的橙色飲料時，你會發現在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍紫色的色彩成分，這就是我們所說的補色現象。它是人的視覺色彩平衡系統所產生的一種生理現象。
由於一種純度較高的色彩相對應的相反成分伴隨我們所注視的物體色彩而產生，以此減弱該物體的強烈色彩對視覺產生的刺激。繪畫中的色彩慨念及原理的運用就是以人的視覺感受與客觀存在的物質現象兩方面為基礎和依據的。因此，在繪畫中，藝術家會主動地運用補色原理在繪畫作品中製造強烈的色彩對比效果以獲得特定的藝術氛圍。
如印象派畫家莫奈的繪畫大量地運用對比色——補色，納比派畫家的重要代表波納爾的油畫作品更是以補色的對比關係來表現物件的明暗關係，色彩明麗、輕快，充滿光線的跳動感。可見，正確地運用補色會使繪畫色彩作品取得醒目、強烈的視覺效果。
???那麼補色主要在畫面中所表現的物體的哪些部分發揮作用呢？換句話說，在物體的色彩的哪些部分有補色成分呢？
根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘象的規律特點，我們把補色現象在繪畫作品中所出現的位置作如下歸納，即在物體色彩關係中有以下幾個有補色成分的部分：以一個深紅色的蘋果為例，在這個蘋果的明暗交接線上、投影的邊緣應當有補色綠色的成分，在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成分混合在周圍的背景色彩中。補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，增強空間距離感。
這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得這方面的例證，並加深這方面的認識和經驗。??
???在畫面中，交接線、投影及背景處的色彩裡有紅蘋果的補色綠色成分。這是視覺平衡系統產生的生理現象。這種補色對比在視覺上會加強色彩的對比距離感
畫色彩時為什麼要在紙上刷一層黃色
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