1樓：匿名使用者
【簡介】
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。分佈地以北京為中心，遍及中國。
【優點】
京劇融合吸收了多劇種和曲調的優點,是中國最為普及的劇種；得到了世界的承認；吸取了各劇種的優點，集文學，美術，武術，舞蹈，歌唱，表演於一身。 京劇是我國首都北京誕生的戲，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。
徽戲進京是在公元2023年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春臺」諸班，合稱「四大徽班」。
【形成】
清代乾隆五十五年（2023年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
【唱腔】
京劇**屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。
京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和**話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連臺本戲。
【角色】
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行。
【優秀演員】
京劇形成以來，湧現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、餘叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、餘紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；淨角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕
三、楊鳴玉（原為昆醜，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗 斷橋》、《奇雙會》、《遊園 驚夢》、《穆柯寨 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等。
京劇為何被稱為國粹？
2樓：匿名使用者
（一）因為京劇海納百川吸收融合了多劇種和曲調的優點，是中國人最為喜歡和普及得最廣泛的劇種，曾經得到世界各國的承認和喜歡，很有中國傳統文化底蘊折射出來的耀眼的光輝。是動態的文學劇場，巧妙的把文學，美術，舞蹈，歌詞，表演集於一身，就世界範圍來說也是屬數一數二的好劇種。
（二）京劇青出於藍勝於藍。
一因其在各成型劇種之後，是近二百年才發展起來的新劇種，所以她像新建的城市規劃一樣，很容易大開大合揚長避短式的全面佈局，並能很好的兼併融合吸收各劇的營養成分，所以才能在多劇種中脫穎而出獨佔鰲頭。
二因其形成之初，便進入了北京宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種，使他面向全國視野相對更開闊，自然 要求它所要表現的生活領域也更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。
（三）以不受地域方言限制，普通話使全國的觀眾更多，影響更大，水平更高。在加上近代受官方大力扶持，經過
五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之「京劇集中體現了中國傳統文化的精髓。
（四）京劇最大的特點，刻畫人物形象突出，愛憎分明。人物的忠奸，善惡，美醜，愛憎，都分的特別清，用黑臉白臉紅臉表示出來，用誇張而頗具意味的表情表演，從不拖泥帶水是非不辨，把人心揪的起伏跌宕，好不快哉!
3樓：任意m工作室
京劇本身的成熟和對中國文化的審美的代表性，稱為國粹毫不意外。 實際上，國粹這個詞是在和世界接觸的過程中才出現的，它要求能對本民族的文化具有代表性，國粹是對外而非對內的一個詞， 因此，廣東聽粵劇，江浙聽越劇，河南聽豫劇，京劇的國粹身份，並不妨礙地方戲曲的發展，反而，京劇和地方戲曲的交流很多，所以，京劇是國粹沒有問題，但國粹並不是全部，它只是一個切片，具有代表性而已。
首先，京劇不只是代表北京的劇。北京真正的地方戲叫「曲劇」唱腔唸白藝術表現手法與京劇是有差異的。京劇的名稱也不是亙古就有，而是**時候誕生的，也叫過平劇。
以西皮二黃為主要唱腔，吸收了各大劇種的表現手法。就其傳播的廣度而言，非但在北京受眾廣大，全國各地都有成規模的京劇擁躉，京劇為舞臺娛樂時代中國人最主要演出形式。才被成為「國粹」。
因而不存在北京本土的戲就是國粹的說法，京戲不是北京的戲，而是戲中的北京。
其次，談國粹。粹者精華也。我們民族自從有戲以來，就在不斷的把自己藝術的精華，把所有好看的好聽的好玩的貼上去。
繁縟的點翠頭面，不惜工本。不斷磨合，日漸完善的**，令人如痴如醉。具有表現力的舞蹈、身段。
以及豐富的文學創作，精彩紛呈的故事。無一不是戲曲的重要載體。因而此粹代表了我們民族最精彩，最漂亮，最用過心思的東西。
凡是有這些東西的，都可以謂粹。因而我覺得，地方的戲也可以謂之粹。
最後，要看對國粹的定義。
一、由中華民族孕育而生。
從這個角度講，地方戲是國粹，無論是一聲吼動八百里秦川的秦腔，還說江南溫婉纏綿悱惻的落地唱書越劇。地方戲受一方水土浸潤，而無論是秦、是越、南腔北調，都是地方的觀眾與藝術家共同創造、完善、欣賞的，地方也是中國，是在我們民族的審美需求下孕育下誕生的，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築無一不是屬於我們民族自己的精神財富。
二、代表中國藝術精華。
從這個角度講，地方戲又只能算「地方粹」不能算「國粹」。地方戲代表的是地方，受眾會因為方言比如越劇，或是藝術風格比如秦腔受到限制。我們可以通過地方戲感受地方的魅力，瞭解地方的文化。
但是京劇受眾面之廣，跨社會階層之大，是地方戲花雅部都難以比擬的。因而從這個角度講，福建土樓、高坡窯洞、平遙古城、徽派建築都不如萬里長城更能象徵整個中華民族。從這個角度講，京劇是真正的「國粹」。
4樓：情感愛戀
京劇藝術是中國的「國粹」，
發展至今已有二百多年的歷史了。
清朝乾隆五十五年也就是一七九零年，
四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇等劇種融匯衍變成了京劇，形成了中國最大的戲曲劇種。
京劇是集唱、念、做、打、舞為一體的綜合性表演藝術。
各個形象鮮明、栩栩如生。京劇是在清朝道光年間由北京傳入天津的，同治年間，天津京劇開始興盛。天津是中國北方戲劇藝術的發祥地之一，素有戲曲「南北交匯的大碼頭」的美譽。
在梨園界曾經有一個約定俗成的說法，就是在北京學藝天津唱紅，這樣才能到各路碼頭上闖蕩，過了天津這一關才能被公認為是一個好角。所以當時京劇的各個流派紛紛來天津獻藝，天津就成了他們一顯身手的絕好舞臺。凡是京劇界的名家，幾乎沒有沒到過天津一展風采的。
在天津的舞臺上就出現了很多京劇界的名家，像劉趕三，孫菊仙，章遏雲，厲慧良，張春華，他們都是京劇歷史上很有分量的人物京劇
5樓：匿名使用者
京劇，中國四大國粹之一，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮，二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，中國戲曲三鼎甲「榜首」。
京劇距今已有兩百多年的歷史。京劇之名最早出現於清朝光緒二年的《申報》上。歷史上，曾經有皮黃，二黃，黃腔，京調，京戲，平劇，國劇等稱謂。
徽劇是京劇的前身，清朝乾隆五十五年（2023年），從「四大徽班」進京到「拜碼頭」走江湖，從「前後三鼎甲」的宮廷唱響到「四大鬚生」的紅遍南北，從「四大名旦」的傾國傾城到「四大坤伶」的登臺亮相，大約經過了五六十年，徽劇逐漸與北京劇壇的崑曲，漢劇，弋陽，亂彈等劇種融匯，又吸收了一些地方民間曲調，徽班「合五方之音為一致」的同時逐漸失去了自己的顏色，衍變成了如今的綜合性表演藝術：京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速地發展，直至**時期得到了空前的繁榮。
京劇表演有四種藝術手法：唱，念，做，打。唱指歌唱，念指具有**性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」。
做，指舞蹈化的形體動作，打，則指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成了歌舞化京劇表演藝術的另一大要素：「舞」。每一個演員，不管唱的是什麼行當，都必須要有過硬的唱，念，做，打四種基本功。
京劇的行當，依據人物的自然屬性（性別，年齡）和社會屬性（身份，職業）外，主要還依據人物性格的特徵來分類。舊有「七行七科」之說，七行即生，旦，淨，醜，雜，武，流。京劇舞臺上的一切，都不是按照生活裡的原貌出現的，而是根據所扮演角色的性別，性格，年齡，職業以及社會地位等，在化妝，服裝各方面加以若干藝術的誇張。
這樣，就把舞臺上的角色劃分為：生，旦，淨，醜四種型別。
生：除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生，武生，小生，紅生，以及娃娃生。
旦：女性正面角色的統稱，分青衣（正旦），花旦，閨門旦，刀馬旦，武旦，以及彩旦。
淨：俗稱花臉，大多指性格，品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。又分為以唱功為主的大花臉，分正淨（重唱功，稱銅錘，黑頭），架子花（重工架），武二花，摔打話，油花。
醜：指喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。丑角分為文丑，武丑等，各個行當都有一套表演程式，在唱唸做打的技藝上各具特色。
京劇是中國文化傳統的重要表徵之一。它是「地方戲時代」出現的最重要的劇種，是雅文化在中國文化整體中漸趨衰落的時代變革的產物。相對於超越了特定地域審美趣味的崑曲而言，它更多地是特定地域文化的產物；相對於崑曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近於底層和民間的趣味，京劇的劇目系統更充分體現出其歷史敘述的民間性或曰草根特性。
京劇為什麼會成為國粹？憑什麼，為什麼說京劇是國粹？
自有京班百不如，崑腔雜劇概刪除。門前招貼人爭看，新排十本 五彩輿 詩裡的 招貼 就是當時的戲報廣告，五彩輿 是當時到上海來的京班排演的一部10集連續劇。這首詩作於1871年。由 京班 京調 等各種類似的稱呼逐漸統一為京劇，或京戲，並且為人們普遍接受而固定下來，這大約是在辛亥革命，也就是1911年前後...
為什麼京劇是我們的國粹
中國京劇是中國的 國粹 已有200年曆史。京劇之名始見於清光緒二年 1876 的 申報 歷史上曾有皮黃 二黃 黃腔 京調 京戲 平劇 國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年 1790年 四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲 漢劇 弋陽 亂彈等劇種經過 五 六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富...
京劇為什麼被稱為國粹，京劇為什麼會被稱為國粹？
京劇也稱 皮黃 由 西皮 和 二簧 兩種基本腔調組成它的 素材，也兼唱一些地方小曲調 如柳子腔 吹腔等 和崑曲曲牌，是近代漢族戲曲的代表。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀 三 四十年代，已有200年曆史。它的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以...