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中國京劇是中國的"國粹"，已有200年曆史。 京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（2023年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過
五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。
集唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、淨（男人）、醜（男、女人皆有）四大行當。
人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。
形成與傳播：京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了囉囉腔和其他一些雜曲。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個徽班（三慶班）進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載："高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。
"刊於道光二十二年（1842）的楊懋建《夢華瑣簿》也說："而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"伍子舒在《隨園詩話》批註中則更具體指出是"閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝釐"。
隨後還有不少徽班陸續進京。著名的為三慶、四喜、春臺、和春四班，雖然和春成立於嘉慶八年（1803），遲於三慶十三年，但後世仍並稱之為"四大徽班進京"。
乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞臺崑腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對峙。徽班到京，首先致力於"合京秦二腔"。
當時秦腔、京腔基本上同臺演出，"京秦不分"（《揚州畫舫錄》），徽班發揚其博採眾長的傳統，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時繼承了眾多的崑腔劇目（還排演了崑腔大戲《桃花扇》）及其舞臺藝術體制，因而在藝術上得到迅速提高。
徽班本身的藝術特色，是它能夠在爭衡中取勝的主要原因。在聲腔方面，除了所唱二黃調以新聲奪人而外，它"聯絡五方之音，合為一致"（《日下看花記》）；在劇目方面，題材廣闊，形式多樣；在表演方面，純樸真切，行當齊全文武兼重，因此適合廣大觀眾的欣賞要求。
在演出安排上，據《夢華瑣簿》載，四大徽班"各擅勝場"。三慶以"軸子"取勝（連日接演新戲），四喜以"曲子"取勝（善唱崑曲），和春以"把子"取勝（善演武戲），春臺以"孩子"取勝（以童伶為號召）。在藝術和經營上備有側重點，能夠發揮專長，取得較快進展。
至道光後期，徽班已在北京佔據優勢。《夢華瑣簿》說："今樂部皖人最多，吳人亞之，蜀人絕無知名者矣。
"又說："戲莊演劇必徽班。戲園之大者，如廣德樓、廣和樓、三慶園、慶樂園，亦必以徽班為主。
"徽班成長髮展的過程，也就是它向京劇擅變的過程。這一嬗變的完成，主要標誌為徽漢合流和皮黃交融，形成了以西皮、二黃兩種腔調為主的板腔體唱腔**體系，使唱唸做打表演體系逐步完善。最早隨同徽班進京的漢調演員是米應先（又名米喜子），湖北崇陽人（一說安徽人），生於乾隆四十五年（1780），約於嘉慶年間加入春臺徽班進京演唱，演正生，擅紅生戲，聲望極隆（見《夢華瑣簿》及李登齊《常談叢錄》）。
被視為著名漢調演員余三勝的先驅（當時曲藝唱詞有"亞賽當年米應先"之句）。道光年間（1821-1849），漢調演員至京加入徽班演唱的逐漸增多，著名的有王洪貴、李六。粟海庵居士《燕臺鴻爪集》（約作於道光十二年以前）說：
"京師尚楚調。樂工中如王洪貴、李六善為新聲稱於時。"楚調即漢調，也就是西皮調。
可見當時北京已流行西皮調，王洪貴、李六"善為新聲"，又推動了西皮調的革新發展。在徽、漢演員的共同努力下，逐步實現了西皮與二黃兩種腔調的交融。開始不同的劇目，根據不同的**，分別唱西皮或二黃；後來，有些戲就兼唱西皮和二黃，甚至在同一唱段中先唱二黃，後轉西皮，並能相互協調，渾然一體。
《羅成叫關》（源出徽調《淤泥河》）就是一個例子。聲韻方面，形成"中州韻、湖廣音"的格律，字聲間雜京音、鄂音，兼用北京、湖北兩種四聲調值，分別尖團字音，按照"十三轍"押韻。二黃的伴奏樂器，幾經反覆，終於在咸豐、同治年間（1851-1874）廢笛,而與西皮統一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔時仍按徽班傳統用笛伴奏。
道光末年，西皮戲大量湧現，徽班中皮黃並奏習以為常。據刊於道光二十五年的楊靜亭《都門紀略》載，三慶班程長庚、四喜班張二奎、春臺班余三勝和李
六、和春班王洪貴等常演的劇目，如《文昭關》、《捉放曹》、《定軍山》、《擊鼓罵曹》、《掃雪打碗》等，與嗣後京劇舞臺常見的傳統劇目已大體相同，徽班向京劇的擅變到此已基本完成（雖然當時還不稱京劇）。另一種說法，認為譚鑫培成名後（19世紀末、20世紀初）京劇才算形成。理由是到那時皮黃戲從**、表演，到唱唸的字音、聲韻，才具備了嚴格的規範；而在此以前，即程長庚時代，仍屬徽調範疇。
同治六年（1867），京劇傳到上海。新建的滿庭芳戲園從天津約來京班，受到觀眾歡迎。同年，丹桂茶園通過北京的三慶班，又約來大批著名京劇演員，其中有老生夏奎章（夏月潤之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦馮三喜（馮子和之父）等。
他們都在上海落戶，成為以上海為中心的南派京劇世家。嗣後，更多的京角陸續南下，知名的有周春奎、孫菊仙、楊月樓、孫春恆、黃月山、李春來、劉永春以及梆子花旦田際雲（想九霄）等，從而使上海成為與北京並立的另一個京劇中心。
在這之前，約在咸豐初年，上海已有昆班和徽班演出。京劇進上海後，也出現了京徽同臺、京昆同臺以及京梆（梆子）同臺的局面。這對南方京劇特點的形成，起了重要作用。
徽班傑出演員王鴻壽（三麻子）到滬後，經常參加京班演出，並把一些徽調劇目如《徐策跑城》、《掃松下書》、《雪擁藍關》等帶進了京班，把徽調的主要腔調之一"高撥子"納入到京劇**裡，還把徽班的某些紅生戲及其表演方法吸收到京劇中。這對擴大京劇上演劇目和豐富舞臺藝術起了一定作用。此外，梆子藝人田際雲在上海的藝術活動，對南派京劇的發展也有所影響。
他的"燈綵戲"《鬥牛宮》等，實為後來"機關佈景連臺本戲"的濫筋。從光緒五年（1879）起，譚鑫培六次到滬，後來梅蘭芳等名演員也經常到滬演出，促進了北派、南派京劇交流，加速了京劇藝術的發展。
京劇在進入上海之前，即咸豐十年（1860）之後，隨商旅往來及戲班的流動演出，很快傳播到全國各地。如天津及其周圍的河北一帶為京劇最早的傳播地區之一。道光末年，余三勝即在天津活動（他和他父親死後都葬在天津）；丑角演員劉趕三先在天津的票房活動，後來才到北京"下海"。
老生演員孫菊仙也曾經是夭津的票友。山東是徽班進出北京的必經之地，山東幫商人又是北京經濟活動的重要力量，因而山東很早就有京劇演出。曲阜孔府早在乾隆時就有安徽藝人入府演戲。
京劇的較早流佈地區還有安徽、湖北和東北三省。至20世紀初，南至閩、粵，東至浙江，北至黑龍江，西至雲南，都有京劇活動。抗日戰爭期間，京劇在四川、陝西、貴州、廣西等地也有了較大發展。
2023年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；2023年，他再度率劇團到日本演出，2023年，梅又率由二十人組成的劇組到美國訪問演出，取得很大成功。2023年，他應邀去歐洲訪問，在蘇聯演出，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
四大流派1、 梅派
梅派：由梅蘭芳創立。梅蘭芳畢業追求藝術的最高境界，用自己的表演創造出大量善良、溫柔、華貴、典雅而具有正義感的古代婦女形象。
2、 程派程派：由程硯秋創立。主要以深邃曲折的唱腔，，通過嫻靜凝重的舞臺形象表現古代的女性，尤其善於塑造遭遇悲慘、具有外柔內剛性格的中下層的女性。
3、 荀派荀派：由荀慧生創立。善於塑造天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風格。
4、 尚派尚派：由尚小云創立。以剛健婀娜為特有風格，唱、念、做、打均不尚纖巧，以氣與力取勝，具有陽剛之美。
在各種藝術中形成不同的學派是很自然的。諸如表現派、體驗派、抽象派、印象派、意識流等。而京劇中的學派都是以演員的名字命名的，所謂梅派，程派等等。
這是因為京劇是以主演為中心的演員藝術，都是通過演員本人廣泛學習與繼承前輩的表演技藝，結合本身的性格愛好、生理特徵和藝術修養在藝術上所形成的不同的藝術見解，並據此所創造的獨具特色的表演劇目、方式和手段，經過頻繁的演出實踐，得到觀眾的承認和歡迎，從而在京劇舞臺上形成以主要演員的藝術個性和獨特的創造形成了自己的藝術潮流和學派。
各主要流派的創始人
鬚生：譚派-譚鑫培；汪派-汪桂芬；孫派-孫菊仙；汪派-汪笑儂；王派-王鴻壽；劉派-劉鴻聲；餘派-餘叔巖；
言派-言菊朋；高派-高慶奎；
馬派-馬連良；麒派-周信芳；新譚派-譚富英；
楊派-楊寶森；奚派-奚嘯伯；唐派-唐韻笙
小生：程派-程繼先；姜派-姜妙香；俞派-俞振飛；葉派-葉盛蘭
武生：李派-李春來；俞派-俞菊笙；楊派-楊小樓；蓋派-蓋叫天
旦角：陳派-陳德霖；王派-王瑤卿；梅派-梅蘭芳；程派-程硯秋；荀派-荀慧生；尚派-尚小云；筱派-筱翠花；黃派-黃桂秋
花旦（青衣）：張派-張君秋
老旦：龔派-龔雲甫；李派-李多奎；孫派-孫甫亭
淨角：何派-何桂山；金派-金秀山；裘派-裘桂仙；金派-金少山；郝派-郝壽臣；侯派-侯喜瑞；裘派-裘盛戎
丑角：王派-王長林；蕭派-蕭長華；傅派-傅小山；葉派-葉盛章
經典劇目舉例
2樓：匿名使用者
歷史悠久。儲存最好。文化人最愛。。。
為什麼說京劇是國粹，京劇為何被稱為國粹？
簡介 京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮 二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇為演繹 傳播中國傳統文化的重要手段。分佈地以北京為中心，遍及中國。優點 京劇融合吸收了多劇種和曲調的優點,是中國最為普及的劇種 得到了世界的承認 吸取了各劇種的優點，集文學，美術，武術，舞蹈，歌...
京劇為什麼會成為國粹？憑什麼，為什麼說京劇是國粹？
自有京班百不如，崑腔雜劇概刪除。門前招貼人爭看，新排十本 五彩輿 詩裡的 招貼 就是當時的戲報廣告，五彩輿 是當時到上海來的京班排演的一部10集連續劇。這首詩作於1871年。由 京班 京調 等各種類似的稱呼逐漸統一為京劇，或京戲，並且為人們普遍接受而固定下來，這大約是在辛亥革命，也就是1911年前後...
京劇為什麼被稱為國粹，京劇為什麼會被稱為國粹？
京劇也稱 皮黃 由 西皮 和 二簧 兩種基本腔調組成它的 素材，也兼唱一些地方小曲調 如柳子腔 吹腔等 和崑曲曲牌，是近代漢族戲曲的代表。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀 三 四十年代，已有200年曆史。它的表演藝術趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以...