1樓：匿名使用者
文藝復興的實質:不是單純地復興希臘、羅馬的古典文化，而是一種新的文化形態的興起，即資產階級意識形態的、代表資產階級利益和要求的、為資產階級登上政治舞臺進行鼓吹和搖旗吶喊的、是歐洲文化領域裡的一次大解放運動。
也就是發現了「人」。
藉助於古希臘羅馬美術的力量。
希臘藝術表現上呈現出充滿健康、自然、樂觀、優雅等的特質，而有別於近東藝術那種超自然的、宗教的神祕感。經常有神的形象出現。
而文藝復興卻是反宗教的。
希望給分~~呵呵~我急用。以上就是我知道的又整合了一些資料~~
2樓：第五廣英偶未
前者是歐洲藝術的根基，
以後所有的藝術、美學都幾乎是以希臘羅馬為基礎的。
文藝復興是在中世紀之後，由於資產階級的需要，在14c到16c之間在羅馬的廢墟上重振人文、理性的大旗!
從藝術的傳承來看，這是對理性人文的第一次復興，而後還有古典主義、新古典主義的再生。
區別在於兩者的社會基礎不同，前者是由於希臘時期的地理、人文、政治的巧合造就了那麼一個好思考的民族，而產生了那種藝術，（羅馬是希臘的推廣）
而後者則是由租資產階級的產生要求有意識形態上的辯解，來和教會的實力抗衡，於是找到了希臘羅馬這個重視人文的支派。
《藝術發展史》貢布里希著
《藝術哲學》丹納著
文藝復興時期的歐洲美術與古希臘羅馬美術有何關聯
3樓：匿名使用者
文藝復興實際上就是歐洲藝術家重拾了古希臘羅馬時期的繪畫技巧和理念，比如透視。這也就是為什麼文藝復興時期的藝術作品和中世紀的比起來要精緻的多。
4樓：匿名使用者
文藝復興時期的藝術作品大都是從希臘羅馬神話故事中取材
文藝復興時期歐洲美術與古希臘、古羅馬美術有什麼關係
5樓：匿名使用者
文藝復興時期歐洲美術與古希臘、古羅馬美術有很密切的關係，具體如下：
古希臘美術是義大利文藝復興美術的根基，以後所有的藝術、美學都幾乎是以希臘羅馬為基礎的。義大利文藝復興是在中世紀之後，由於資產階級的需要，在14世紀到16世紀之間在羅馬的廢墟上重振人文、理性的大旗! 從藝術的傳承來看，在文藝復興時期，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視，這是對理性人文的第一次復興，而後還有古典主義、新古典主義的再生。
1、古希臘 是一個奴隸制度的國家，在等級上有著嚴格的分界.對神的崇拜也是空前的。古希臘時期的神聖比例以及逼真的、完美的雕塑其實都原於對神的崇拜.。
他們認為越接近神聖比例(**分割)的人，他們距離神就越近。而文藝復興畢竟已經是15世紀了，這個時期甚至已經出現了資本主義萌芽，封建制度都快走到盡頭了。藝術家再怎麼理想化也不能達到古希臘時期 。
藝術家的創作雖然以宗教為題材，但是也加入了對人性的關懷.，雖然題材是神的，但是生活場景都取自生活。其實這一點，最截然不同。
2、文藝復興時期的繪畫就是要復興古希臘時期的輝煌。文藝復興繪畫是在經歷了漫長的中世紀後，被壓抑的對人性，對理性，對科學藝術的渴望，都在這個萌芽時期開始顯現出來。拉斐爾的雅典學派是最典型的作品了。
3、另外在建築方面，古希臘建築 以神廟建築最為發達。它對後世影響最大的是它的非常完美的建築形式。即用石制的樑柱圍繞長方形的建築主體，形成一圈連續的圍廊，柱子、樑枋和兩坡頂的山牆共同構成建築的主要立面。
經過幾百年不斷演進，這種建築形式達到了十分完美的境地，基座、柱子和屋簷等各部分之間的組合都具有一定的格式，稱作「柱式」。柱式的出現對歐洲後來的建築有很大影響。在義大利文藝復興時期。
布魯涅列斯齊 創造性地把古羅馬建築形式與哥特式結構融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建築設計建立在數學這門科學的基礎上，把比例和諧視為古典建築的本質。
他利用古典建築語彙獲得了明快、單純、優美、和諧的效果，使建築具有一種理性的美。
4、古希臘美術和義大利文藝復興時期的美術，他們兩者的最大區別在於兩者的社會基礎不同，古希臘美術是由於希臘時期的地理、人文、政治的巧合造就了那麼一個好思考的民族，而產生了那種藝術，而後者則是由租資產階級的產生要求有意識形態上的辯解，來和教會的實力抗衡，於是找到了希臘羅馬這個重視人文的支派。
6樓：紅旗渠的
文藝復興所倡導的人性來自於古希臘、古羅馬時期的藝術，所要復興的即時那時期的藝術思想
比較古希臘羅馬文化和文藝復興文化的要素，談談你對古典文化和文藝復興文化異同的認識。
7樓：匿名使用者
同：解放個人 文化藝術 生活品質追求 哲學理論
異：出發點不同 時代不同 改良後的哲學理論
認識：文化：古希臘羅馬的文化可以說就是哲學,哲學分兩種,一種是政治制度 一種是人和自然的關係,但實際上,古代並沒有哲學這個詞,哲學可以是數學 物理,甚至醫學,但在文藝復興開始,哲學開始有了分類,為自然科學的發展提供了理論和分類,就是從這時期開始,.
出現數學 物理這些分類,哲學變成了一種思考,當然,文藝復興的哲學基本還處在人和自然的關係.
藝術：古希臘羅馬的藝術主要為建築.雕塑,繪畫主題基本都是以神話為主題,娛樂方面除了血腥的鬥獸外就是大量的戲劇作品,文藝復興處於黑暗時代末期,建築無從入手,基本仿製古羅馬時期,雕塑方面主題開始有了變化,不再僅限於天使上帝十字架.
繪畫方面因為自然科學的發展,技術和技巧要比古代要提高很多,主題也不斷增加.
對個人：古希臘羅馬人因為奴隸的存在,在生活上追求的是享受人生,文藝復興因處於黑暗時代,人在世不是為了享受,是為了原罪而應該在世間受苦,當然這個隨著文藝復興,慢慢地改變了人的思想.
以上只是純個人的東西,要真說的話會很長篇.感覺這個題命題有問題,古典文化和文藝復興文化的異同認識純粹就是雞蛋裡挑骨頭,文藝復興是因為中世紀歐洲度過了一段很黑暗的時期後,某些人看到自己古時候原來是這麼輝煌的,然後藉著古時候的文化去告訴大家,原來以前我們是這麼自由的,不受約束,天堂不應該在死後才去,而是應該在現世建立天堂,然後死後才去真正的天堂.但凡事物,都會有發展的,所謂復興,就是把丟了幾百年的東西拿回來再從新發展,不過是中間丟了幾百年而已.
所以,本人覺得除了時代不同外,古文化和文藝復興文化並沒有本質上的不同,要說不同,唯一能說的就是,宙斯變為朱庇特,朱庇特變為耶和華.
談談你對文藝復興盛世美術的認識
8樓：星辰夜之魂
復興即「再生」的意思，「文藝復興」之目的在於恢復古希臘、古羅馬的文化藝術。在美術上，當時的「復興」指的是兩個方面。一是人性的復興，此前的美術家無法表現自己的藝術追求，只能千篇一律地表現神——**和他的門徒。
世間的人是匍匐於神腳下的芸芸眾生，在美術中得不到應有的位置。文藝復興時期的美術家意識到人的尊嚴，敢於面向活躍的現實社會，敢於描繪生活中的人和事，使美術的內容有了巨大的變化。二是古典藝術的復興，義大利的故地是古代羅馬，它遍地有古希臘、古羅馬的藝術遺蹟。
經千年沉睡之後，許多遺蹟被發現。在藝術家面前煥發出嶄新的光輝。於是，美術造型有了楷模，要重歸，「復興」古典藝術的風格。
文藝復興的意義不僅僅在於它取得的巨大的文學、藝術、科學成就，更為重要的一面在於它促使歐洲人從以神為中心過渡到以人為中心，在於整個西方的覺醒，在於人們把重點從來世轉移到現世。它喚醒了人們積極進取的精神、創造精神以及科學實驗的精神。文藝復興無疑是歐洲爆發的前夜，也是人類前進中的壯歌。
在那段群星璀璨的時光裡，達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾，無疑是他們中傑出的代表，世人稱他們為「文藝復興三傑」。
通過比較古代希臘文化和羅馬文化的不同點，談談對古典主義的認識
9樓：匿名使用者
同：解放個人 文化藝術 生活品質追求 哲學理論異：出發點不同 時代不同 改良後的哲學理論認識：
文化：古希臘羅馬的文化可以說就是哲學,哲學分兩種,一種是政治制度 一種是人和自然的關係,但實際上,古代並沒有哲學這個詞,哲學可以是數學 物理,甚至醫學,但在文藝復興開始,哲學開始有了分類,為自然科學的發展提供了理論和分類,就是從這時期開始,.出現數學 物理這些分類,哲學變成了一種思考,當然,文藝復興的哲學基本還處在人和自然的關係.
藝術：古希臘羅馬的藝術主要為建築.雕塑,繪畫主題基本都是以神話為主題,娛樂方面除了血腥的鬥獸外就是大量的戲劇作品,文藝復興處於黑暗時代末期,建築無從入手,基本仿製古羅馬時期,雕塑方面主題開始有了變化,不再僅限於天使上帝十字架.
繪畫方面因為自然科學的發展,技術和技巧要比古代要提高很多,主題也不斷增加.
對個人：古希臘羅馬人因為奴隸的存在,在生活上追求的是享受人生,文藝復興因處於黑暗時代,人在世不是為了享受,是為了原罪而應該在世間受苦,當然這個隨著文藝復興,慢慢地改變了人的思想.
高一美術 古希臘，羅馬和文藝復興美術 上課沒記全啊！謝謝幫助！
10樓：喋血琉璃
1）被稱為盧浮宮鎮館三寶的分別是：
油畫《蒙娜麗莎》、雕塑《薩莫特拉斯的勝利女神》以及《米羅的維納斯》（又稱斷臂的維納斯）
2）菲狄亞斯
米開朗基羅·博那羅蒂(michelangelo bounaroti, 1475－1564) 【義大利】
奧古斯特•羅丹(auguste rodin1840～1917) 【法國】
。。。有急事一會再來編輯吧。。
11樓：匿名使用者
1、蒙娜麗莎、薩摩色雷斯的勝利女神、米羅的維納斯
2、義大利——米開朗基羅·博那羅蒂，法國——奧古斯特·羅丹，古希臘——米隆
3、羅馬萬神廟
12樓：匿名使用者
1.盧浮宮鎮館三寶：米羅的阿芙羅蒂忒，薩姆德拉克的勝利女神，蒙娜麗莎。
2。西方雕塑三大家（並寫出國籍）：這個很多，希臘的米隆《擲鐵餅者》，法國羅丹《思想者》，義大利米開朗基羅《大衛》等，這些都不是絕對的。
西方範圍很大，具體哪個時代的？哪個風格？都會影響你要的答案。
3.象徵羅馬統治者權威和武力的紀念性建築是： 凱旋門和紀念柱。
十二平均律
宗教復調
主調和復調
文藝復興時期美術的特點
13樓：北島無夢丷
在繪畫方面，義大利文藝復興的現實主義原則首先明確地體現在佛羅倫薩畫家馬薩喬的作品裡。馬薩喬(masaccio，1401—1428)繼承和發展了喬託的藝術傳統，出色地解決了喬託所提出的繪畫上的一些重大課題，他以科學的**精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。
文藝復興盛期的美術家在人文主義思想的影響下，創造出了許多歌頌生活、歌頌英雄的畫幅和雕像。他們借神話題材來表現人間的現實生活，對人的無窮創造力進行讚美，表現人對生活充滿樂觀與信心。這時期的藝術家把技法研究和科學實驗結合起來，不僅對藝用解剖學、透視學有較深入地研究，對明暗關係和色調關係也有了準確的把握。
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賞析文藝復興時期的畫，文藝復興時期的美術作品
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