1樓：enjoy蘰踄繧鍴
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。
依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
2樓：qyy曲舍
藝術的定義隨時代變化而有所演進，現如今的藝術定義最為寬泛也最為包容。
如何理解藝術
3樓：紫涵小仙
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。
依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
4樓：小葵葵雙魚座
社會發展是制約藝術發展的重要因素，這主要體現在：其一，社會發展為藝術提供了新的藝術主題和藝術題材；其二，社會發展為藝術帶來新的藝術觀念；其三，社會發展為藝術提供新的藝術形式。
藝術發展與社會發展也有不平衡的一面，即馬克思所說的「不平衡關係」。這主要體現在兩方面：一是有些藝術樣式只出現在人類社會早期，隨著生產力的發展而消亡。
如古希臘神話記錄了人類的童年，具有很高的藝術魅力，但現代藝術家已經不可能再創作神話了，因為這種文學樣式是和人類早期對自然現象的無知和恐懼連在一起的。二是藝術的發展與社會發展並不成正比，例如我國魏晉時代是一個政治上黑暗、經濟上落後、軍事上腐敗的歷史時期，但在藝術上卻產生了竹林七賢的詩歌和**、王羲之父子的書法、三曹父子的詩歌等藝術傑作。
總之，藝術發展與社會發展之間是十分複雜的關係，不能簡單化的把藝術發展置於社會發展之下。社會發展制約著藝術發展，但是藝術發展又有自己的特殊規律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關係構成了藝術發展與社會發展的真實關係。
什麼是細節？
細節是藝術作品中具體的人物動作、生活場景與情境的精確描繪，它是完成藝術表達的重要手段。藝術作品往往都是通過富於包孕性的的細節揭示藝術的內蘊。
什麼是藝術意蘊？
藝術意蘊是指藝術形象裡所蘊含的形而上美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。
試舉幾個著名的藝術典型。
典型是指藝術作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性與鮮明個性的統一。著名的藝術典型有：達·芬奇的《夢娜麗莎》、巴爾扎克的葛朗臺、魯迅的阿q、曹雪芹的林黛玉等。
什麼是意境？
意境是中國古典藝術理論中的一個重要範疇，它指的是情景交融、虛實相生的審美境界。它與典型一樣，是藝術意蘊的最高層次。
5樓：sky枯紅的楓葉
關係：設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關係。
藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和**等等的大藝術範圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑藉自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想象力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
藝術：藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。
設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
如何理解藝術的本質？
6樓：荊北彭柔淑
藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在
中國藝術詞中的「藝」字，其本意有三個摘要：技藝、技術、種植。而在中國古代，對「藝」的解釋即指種植之意，指農業生產技術，「術」其意是指技術，所以，中國古代「藝術」一詞實指技術或技藝。
在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。
在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。這種樸實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.
當中西方藝術隨著生存環境的變化，
歷史的變遷，
政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿
自然的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：
「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。
怎樣理解藝術的真實
7樓：匿名使用者
這裡有兩層意思：1、生活真實，即社會生活中實際存在的人和事，是客觀現實。2、藝術真實：
是藝術家真切的人生體驗基礎上，通過藝術的創造力，以虛幻的形式揭示出來的實際生活的本質與真諦。理解"藝術真實"必須把握下列三層含義；
1、文學的藝術真實是作家提煉、加工、改造過的真實，比實際生活更集中、更典型、更強烈、更鮮明。這指的是事真。
2、文學的藝術真實是作家對生活主觀評價和主觀情感的真實。文學是對生活形象化的反映，是觀念形態的東西，必須凝聚著作者家的真情實感。而且這種主觀的情感與評價，同實際生活必須相一致，或大體一致。
情感與評價的真實，不等於這種情感、評價同實際生活一致，凡是符合歷史發展規律的評價與情感就是一種藝術真實。這指的是理真與情真。
3、藝術真實是事真、情真、理真的三位一體，高度統一。
如何理解藝術意蘊？
8樓：王大前
藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。
藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。
並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。
藝術意蘊，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是隻可意會，不可言傳，需要欣賞者反覆領會、細心感悟，用全部心靈去**和領悟。
9樓：毅創文化
藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是隻可意會，不可言傳，需要欣賞者反覆領會、細心感悟，用全部心靈去**和領悟。
藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：
第一， 藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
第二， 藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
第三， 藝術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。
第四， 藝術作品中的這種意蘊，並不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。
第五， 並非所有的藝術作品都是藝術意蘊。
如何理解藝術的本質
10樓：百度使用者
藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。在 中國 藝術詞中的「藝」字，其本意有三個摘要：
技藝、技術、種植。而在中國古代，對「藝」的解釋即指種植之意，指農業生產技術，「術」其意是指技術，所以，中國古代「藝術」一詞實指技術或技藝。在西方，「藝術」一詞，源於古拉丁語中的「ais」，類似希臘話中的「技藝」，也都相當於技術或技藝之意。
這些得到的共識經驗告訴我們，中西方藝術本質論有一個共同的熟悉發生的物質前提，這就是人類對世界的藝術把握方式產生於人類對世界的生產勞動實踐的把握方式。在原始時代，人類在物質生活和精神生活的把握方式中，其根本是對生產勞動實踐的把握，並且以各種藝術形式表現出來，其中舞蹈就是人類原始社會對藝術把握的一種活動，也是人類原始生產勞動的一種活動。在這種物質前提下，即藝術是對社會生產活動實踐的把握，不管是中國的藝術本質論，還是西方藝術的本質論，藝術本質的體現被概括為物質實踐的技術和技藝，是理所當然的事了。
這種樸實的藝術本質論，是人類生產勞動活動的結果，是人們通過勞動實踐而反映出來的，我們可以簡單地理解為藝術本質是一種活動，是一種實踐的活動.
當中西方藝術隨著生存環境的變化， 歷史 的變遷，政治、經濟、文化的發展變化的影響，作為共同起點熟悉的藝術本質實踐論也發生了變化，中西藝術本質論也因諸多因素分道揚鑣、，產生了各自的熟悉過程。在西方，古希臘聞名哲學家德謨克利特就把藝術本質看作人類摹仿 自然 的一種活動，在他的理論箸作《著作殘篇》中曾對藝術這樣分析到摘要：「在許多重要的事情上，我們是摹仿禽獸作禽獸的小學生，從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳴學會了唱歌」。
在他的《詩學》中對藝術本質也這樣的描繪摘要：「一般說來，詩的起源彷彿有兩個原因，都是出於天性。人從孩提的時候起有摹仿的本能。
（人和禽獸的分別之一，就是在於人最善於摹仿，他們最初的知識就是從摹仿得來的）」。
如何理解藝術的本質，談如何理解藝術的本質
藝術本質是精神和物質 熟悉和實踐 再次和表現 理性和感性 抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。...
美的藝術怎麼理解藝術的意義是什麼
美的藝術是天才的藝術，只有天才的藝術品，或者說 美的藝術品，才是對 自我 的超越！康德認為，真正 美的藝術品 在其中不應該新增 修飾手法 天才就是天生內心素質，通過天才自然而然的給藝術提供規則。雖然天才的才能是自然給予的，但天才的藝術是受後天影響的。如，歐洲古典主義與後期印象派，現代主義等等。在這些...
陳丹青老師說過，藝術就是「臭美」，如何理解藝術
沒說錯啊，藝術就是展現表示自我而已，所以臭美這個詞，說的很對了。藝術本身就是一種行為，可能很多人接受不了一些藝術上的行為，覺得它是 臭美 的體現形式，這個是可以理解的，藝術本質上是 於生活，又高於生活的一種行為。這麼說也不為過，藝術本身就是一種美的展現，也是一種展現自我，實現自我，突出自我的過程。大...