1樓：誠信就好
美的藝術是天才的藝術，只有天才的藝術品，或者說「美的藝術品，才是對「自我」的超越！
康德認為，真正「美的藝術品」在其中不應該新增「修飾手法」！，「天才就是天生內心素質，通過天才自然而然的給藝術提供規則。」
雖然天才的才能是自然給予的，但天才的藝術是受後天影響的。如，歐洲古典主義與後期印象派，現代主義等等。在這些各個時代的天才的作品中，精神因素極大的不同，而所處的精神階段也不同，因此充斥於作品中的價值觀不相同，情感因素也不同。
康德認為：「美的藝術必然要作為天才的藝術來考察」。真正「美的藝術」是「煉神還虛」的藝術。
藝術品的精神明確，主體、客體關係明確分離；藝術形式法則隱藏於作品中不顯現。「有限」於「無形」，「無限」於「自由」。且只有天才才具有製作美的藝術品的高超技藝。
所以康德說道：美的藝術是天才的藝術，甚至可以說美的藝術只有作為天才的藝術才有可能把「快樂原則」和「現實原則」有機的結合起來。
2樓：匿名使用者
藝術是民族的，科學
是世界的；藝術是專有的，科學是通用的；藝術是完整的，科學是缺損的；藝術是衝動的，科學是冷靜的。
儘管藝術和科學有著顯著的區別，卻也不能抹殺它們悠久而密切的關聯。藝術創造和科學創造具有不少共性，共性之一就是這兩種活動都要對大量材料進行精細的選擇。
科學一般不愁沒有足夠的猜想和假說，問題是怎樣才能從那浩若洪流的猜想和假說中篩選出思想的真金。可以說，科學創造的難點就在於對大量可能性的篩選。所謂科學天才，其實也就是善於選擇的人。
而藝術何嘗不是如此呢？一位詩人說：「選擇——這是詩的靈魂。
」一箇中等詩人也能寫出好的詩句，困難的是消滅詩中敗筆。也就是要善於捨棄。一位藝術家說：
「雕塑的傑作也就是一塊去掉了多餘部分的石頭。」困難的是哪些是多餘部分的石頭，也就是要善於剔除。其實，捨棄和剔除只不過是選擇的另一面。
捨棄了敗筆就意味著選擇了妙筆，剔除了多餘部分就意味著選擇了精美部分。藝術家和科學家都是通過浩瀚的方案之海駛向唯一答案的。
藝術創造和科學創造的共性之二，就是這兩種活動都具有明顯的「反熵」特性。所謂「熵」，可以定義為混亂程度的量度。在物質系統的各種變化中，有著向最大熵值變化的趨勢，也就是說，物質變化的最大可能性是趨向混亂狀態而不是嚴整狀態。
所謂反熵，就意味著創造秩序。藝術創造和科學創造的價值就在於獲得某種有序的狀態。科學家的智慧使自然界的混亂狀態變得井然有序，而藝術家的天才則使個人的模糊感受變得有條不紊。
可以說，**就是有秩序的音響，繪畫就是有秩序的線條，雕塑就是有秩序的形體，詩歌就是有秩序的語句。所謂藝術規律，其實就是藝術的秩序，也就是藝術家反熵活動所遵循的信條。科學家的基本工作也是從無序創造有序。
門捷列夫把看來紛亂不堪的各種元素排列成令人一目瞭然的元素週期表，哥白尼把原先理不清頭緒的太陽系排列成以太陽為中心、行星各行其道的嚴整星系，而達爾文則把令人眼花繚亂的生物世界編結成一個上下相銜、左右關聯的「生物樹譜」。他們在發現真理、創造有序的同時，也就發現和創造了美。可以說，元素週期表、日心說和生物樹譜都是科學家的反熵活動所造就的美的精品。
「反熵」溝通了科學家和藝術家各自的創造活動。
藝術和科學各有其個性，又有著共性。「鑑賞美學」課程則是從審美的角度**藝術和科學，展示人類兩大文化領域的共同美。這是一門嶄新的美學課程，也是一門嶄新的美育和素質教育課程。
不過，它既不屬於**美的原理和規律的理論美學，也不屬於諸如技術美學、工程美學、建築美學之類的實用美學，可將其定位於對藝術美和科學美進行比較和鑑賞的一種推陳出新的美學學科。
這門課程並不是藝術、科學和美學的簡單疊加，而是三者的交叉和融合；它也不是藝術美學和科學美學的簡單疊加，而是對藝術和科學進行綜合把握和重新提煉，並從不同角度和不同層次展示藝術和科學的共同美。
許多美學問題並不僅僅和藝術相聯絡。例如，**分割問題就是一個與科學、藝術、美學都相關聯的問題。這一問題作為美育的內容，必將涉及科學和藝術這兩大領域。
**分割本是一個數學比例，2000多年來，這一比例對建築藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、理論美學、形式美學、實用美學等等都產生過深刻的影響，既顯示出藝術美，又顯示出科學美。
**分割原理最初運用於建築和雕塑。公元前4世紀建造的古希臘帕提儂神廟，其高大嚴整的大理石廊柱，根據**分割法則分割廟宇的高度，顯示出莊嚴肅穆的美感。世界上許多著名建築，諸如埃及胡夫大金字塔、印度泰姬陵、中國故宮、法國巴黎聖母院等等，在構圖設計方面，都有意無意地運用了**分割法則，以圖取得造型美。
古希臘女神維納斯塑像和太陽神阿波羅塑像，為了使其形體更美，都有意加長塑像的雙腿，也是為了符合**分割法則。後來，這一法則又被用於繪畫藝術，例如布洛克的《山林女神奧利雅得》、普珊的《睡著的維納斯》、委拉斯貴支的《維納斯與丘位元》以及中國著名畫家董希文的《開國大典》、詹建俊的《狼牙山五壯士》等，都是經過畫家的精心構思，把作品的主題重心設定在畫面的**分割點上，從而獲得動人的美感效果。
在科學技術和生產工藝方面，**分割法則的應用更為廣泛，它似乎有著難以理解的魔力。一座建築物的立面結構，一組建築群的平面佈局，飛機機身和翼展的長度比例，汽車車廂的三維度比，以及窗框、衣櫃、寫字檯、玻璃板、講義夾、學生證、撲克牌、香菸盒、火柴盒、名片、**、電視機螢幕等等大量採用矩形外形的物品，往往使其寬度和長度的比例符合**分割法則。科學中也存在美——**分割問題就是這一論斷的著名例證。
這屬於科學美之中的「比例美」。除此而外，科學領域中還存在著其他豐富多彩的審美內容和形式。
藝術和科學在文藝復興運動到20世紀初期這一歷史階段的分化和斷裂，在某種意義上說，促進了它們各自的發展。這400年，無論是藝術還是科學，都堪稱人類文化史上的**時代。不過，與人類早期藝術和科學渾然一體的情形不同，今天所呼喚的二者在更高層次和當代水平的復歸與合流，必將使人類文明邁出空前巨大的步伐，實現本質意義上的飛躍。
實際上，藝術和科學在歷史上的分化和斷裂，無論從實質上還是從現象上來看，從來也不是絕對的。二者看似遙遠，卻始終保持著千絲萬縷的聯絡。19世紀以降，儘管藝術家能在科學領域有所成就的情況極為罕見，可是保持著某種藝術愛好的科學家卻並不絕無僅有。
原本渾然一體，後來分道揚鑣的藝術和科學，近百年來，其復歸合流的趨勢愈來愈明顯。歷史的車輪已經駛入了藝術和科學相互促進、共同發展的新時代。自20世紀初葉以來，不僅一系列交叉學科和綜合藝術應運而生，而且藝術和科學相互溝通和重新綜合的趨勢也日益明顯。
在當今時代，離開科學思想和科學家的形象，就無法想象會有一部新的《人間喜劇》問世。一位文學家說：今天「如果詩人聽不到血液迴圈系統中海拉克里特宇宙和示蹤原子運動的**和節奏，他就不是當代詩人。
」無論是藝術家，還是科學家都須要向對方吸取營養。當代尖端的科學技術正在促進藝術創作、藝術欣賞發生革命性變化。樂器資料庫可以使一位**家在控制檯前代替一支大型交響樂團演奏；電腦也能廣泛地用於**演奏，又能應於弈棋、繪畫、雕塑以至於文學創作和藝術作品分析等等。
科學正以空前巨大的步伐進入藝術領域。
當代藝術也正積極地向科學領域滲透。住宅建築、園林建設、各種工業品以至於太空梭的設計，無不體現著當代人類的審美情趣。其歷史並不長久的科學美學已經分化出理論美學、實用美學、鑑賞美學等等不同的門類，從科學和藝術的綜合實踐中逐漸形成的工程美學、建築美學、裝飾美學等等，正在建構科學技術美學的完整學科體系。
系統論、控制論、資訊理論、突變論、協同論以及耗散結構論等現代科學技術理論不僅已經應用於藝術創作和研究，同時也把藝術作為素材用以自身的豐富和發展。
藝術和科學之所以能夠溝通和融合，其本質因素在於：無論藝術，還是科學，都是通過某種媒介的形式或結構來表現精神意蘊的一種方式。
藝術和科學，是人類創造能力的最顯著的體現，是人類文明程度的最有力的見證。人類之所以稱為萬物之靈，就在於它具有發現真理和創造美的能力，其他生物從真正意義上來說都不具備這種能力。蝴蝶亮翅，孔雀開屏，不過是為了吸引異性，而它們本身所具有的美，也不過是長期自然選擇的結果。
它們能夠利用美，很難說能夠創造美。發現真理和創造美的能力，也就如同思維和語言能力一樣，成為人類和其他動物的分水嶺，成為人類的偉大之處。沒有真理和美的地方，也就沒有任何偉大的東西。
而真理的發現要依靠科學，藝術則能帶來美。如果綜合發揮藝術和科學的優勢，必將會促進人類文化的巨大進步。
當人們的視野不斷擴充套件，觀念不斷更新的時候，所有傳統的思想觀念都必將經受考驗。那種囿於一域、目不旁視、耳不旁聞的所謂「專家」，絕難適應未來人類文明的發展趨勢和歷史程序。當前所看到的藝術和科學的相互引進和促進還只能算是開端，藝術和科學未來的發展程序是不可限量的。
21世紀人才的基本素質必然要求同時具備對科學符號和藝術形象的綜合感知能力和理解運用能力。那麼，通過有計劃的教育，彌補傳統美育的缺陷，對青年學生進行藝術美和科學美的綜合薰陶，便歷史性地成為今天教育部門嶄新而重要的課題了。
3樓：月光雪狼
美的藝術就像夜空中閃爍的星星，美而卻無法用各種手段佔為私有，但他指引著人們不斷用其他方式來滿足自己。
4樓：弄死阿斯頓
就是你對美的食物的感知能力，這與先天有關，但後天也能提升
藝術的意義是什麼?
5樓：陳俊均
（1）藝術意識：藝術是指文學、繪畫、**、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、複製現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、核心，把感知、理解、想象、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。
藝術思維屬於形象思維，具有很強的整體性。藝術意識的本質是美的意識，包括關於美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智慧、審美意志等。
（2）藝術修養與藝術意識修養也有根本不同：藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們來以生存的基礎就是他們的藝術修養。一個非藝術工作者的也會有相當的藝術修養，但大多隻是一種業餘愛好，處於業餘水平。
藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有很高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什麼是違背藝術本質的，什麼才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂「行為藝術」、「性藝術」（色情藝術）等等實質是非藝術化的東西，原因只在於它違背美的本質，違揹人的審美規律，可稱之為藝術的「祛美」。
這些藝術家可以說有較高的藝術修養（曾經有？），但缺乏應有的藝術意識修養，他們對美的感受違揹人的審美規律。將藝術與審美分隔開來、對立起來，將藝術與人的情感、人的美好感受相脫離，這是對藝術本質的顛覆，是藝術意識修養的墮落，當然結果也必然是藝術家們藝術修養的喪失及至藝術的墮落。
（3）修養藝術意識具有很重要的作用：首先，藝術意識與形象思維有密切關係，而形象思維在人的身心整體修養中佔有相當重要的地位，形象思維具有很強的整體性質，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術型的人往往善於運用形象思維調動人體的內在能量，來實現某一人體的整體功能。
其次，藝術給人以美的享受，與人的身心整體的內在和諧、內在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益於人的身心健康。《荀子·致仕》有「美意延年」之說。不僅如此，對藝術美體會較多者，往往易於體會休養身心過程中的內在變化和愉悅心情。
怎麼理解藝術，如何理解藝術
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學 書法 繪畫 雕塑 建築 舞蹈 戲劇 電影 曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。藝...
如何理解藝術的本質，談如何理解藝術的本質
藝術本質是精神和物質 熟悉和實踐 再次和表現 理性和感性 抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。談起藝術本質，我們有必要對中西方藝術本質論做個簡單比較。中西藝術本質論雖然各有各的特徵，都各自有理論支撐，但其熟悉起點上是相同的或者是一致的，這一點上人們已經得到了共識。...
請你對具象藝術 意向藝術 抽象藝術的理解和怎樣準確的鑑賞作品
具象既是 寫實風格的藝術作品，意象是一種以寫實為基礎且超越寫實的隨內人主觀想法改變容的超現實藝術作品，抽象藝術也是建立在寫實之上，不過經過創作者的主觀感受和藝術處理，變化為簡練的 純粹的 富有深刻涵義的超現實主義作品。具象藝術不必多說，就是寫實。意象藝術比較有深度，很難發覺，以古希臘晚期雕像為例，古...