真正的藝術凡人不懂,既然這樣為何還要創作那種深奧的藝術

2021-03-22 02:26:38 字數 5709 閱讀 8592

1樓:匿名使用者

我覺得問這個問題就相當於問藝術為什麼要存在一樣,因為人類除了吃喝拉撒之外,還有更高的精神追求,藝術之所以是一小部分人在進行的一部分活動,而不是每一個人都能夠進行的,就是因為他本身有不同於我們大眾普遍能認知的地方。 藝術源於生活而高於生活,雖然可能很大一部分人不瞭解,看不懂真正的藝術,但並不意味著更高階的藝術就不應該存在。

換句話來說,你不懂不代表別人不懂,你不喜歡不代表別人不喜歡,你不需要也不代表別人不需要。藝術家在創作藝術的時候,並不是為了取悅觀眾,而是為了表達他想表達的精神、觀點看法,而很多真正的藝術往往思維是非常超前的,普通人看不懂也很正常。

另一方面我覺得真正的藝術雖然可能是深奧晦澀的,.但往往表達了更加深刻的含義,也許我們現在看不懂,但等過了10年20年甚至更長的時間回頭來看,或許會發現它還是一樣經典,還是一樣價值。

甚至於有些藝術家所創作的作品,隨著時代的變遷會不斷的給所有人新的啟發,這難道不是藝術的價值和意義嗎?

我們這些普通人雖然說起來離藝術世界很遠,但如果有欣賞美和發現美的眼睛,你就會發現生活中處處都是藝術。一種美麗的鮮花是藝術,一道美味佳餚也是藝術,平淡的柴米油鹽,婚姻愛情等等都是一門藝術,也只有真正欣賞藝術和尊重藝術的人,才能發現生活美妙。

2樓:原創**夢工廠

正因為凡人不懂,

所以才體現到價值。

如果人人皆瞭如指掌,

那藝術的價值就會象街頭白萊,

分文不值。

3樓:love彩樂

藝術不光是一個高風險的行業,更是一個高競爭的行業!就像體育比賽一樣,所有的人都是衝著那塊金牌去的,然而冠軍只有一個,剩下的大多不會有人記得。

真正靠藝術出人頭地的很少很少,一個世紀也產生不了幾個大師,其它的人大都是過眼煙雲,充其量是一個匠人而已。

更有甚者,如果其作品不被藝術界或市場認可,一輩子就只能苦苦地 「自娛自樂」 而已,好一點的,也許在自己死後還能正名被稱為「藝術家」,更多的人則是白白葬送了自己一生的藝術生命和勞動成果。

01由於畫家大多是處於生活困苦的境況,能靠賣畫養家餬口的人不多,為了有一定的經濟**必須另找一份工作,甚至有的畫家還會找多份工作。就連齊白石這樣的大畫家靠賣畫都生活得很艱難。可以說,畫家並不好當,首先就得學會如何「操勞」!

事實上,哪怕是過去還是現代,除了為數極少的一部分,畫家們基本上都生活在「飢餓」之中。當一個人選擇了繪畫這條道路的時候,某種程度上,他便是選擇了過一種「飢餓」的生活。這種飢餓狀態在兩個層面上發生著:

肉體上和精神上。

當畫家思考「繪畫」需要畫些什麼的時候,接至而來是誰需要的問題。

02繪畫若是為了藝術本身形式,或者是為了藝術家自己喜歡的有趣味的藝術形式而作畫,繪畫之路是艱辛的,費時、費力、費資金,勞動成本大,也許沒有什麼經濟回報。

因為藝術收藏是奢侈消費,體現精神價值,而大眾買畫並不普遍,吝嗇花錢在藝術消費,大方花錢在物質消費。

繪畫若為他人喜好需要而作畫,繪畫會損失藝術性、趣味性和藝術價值。

當繪畫作品討好大眾審美,為了賣錢,繪畫就沒有藝術自由,繪畫價值的認可度左右著繪畫藝術自由。

這些作品的藝術層面充其量在所謂的好看的高度,大多在譁眾取寵、**式再現的層面。

若有人喜歡繪畫,又有繪畫藝術的投資意識,卻又不懂識別繪畫作品的高度時,往往會聽任藝術欺騙和虛假廣告及炒作。

低俗行貨、工藝品當作藝術精品之現象比比皆是。

03當畫家面對現實與藝術情操,思考該怎樣去繪畫時,接至而來的就是藝術道路的選擇問題和藝術方向問題?

前沿的藝術家之路是為畫而畫,不一定能討得大眾。

大眾看不懂其藝術表達,自然就不會喜歡。

中國很多畫家,都面臨著生存問題。十年二十年功底還賣不掉畫,美院畢業都找不到工作,這說明了什麼問題?

有人抱怨,中國有錢人沒素質,不買畫。也有人抱怨中國地位低,價錢低。甚至還有抱怨中國古董太多,活著的人畫不值錢。還有人抱怨現在美術高考人更多了,將來競爭更加激烈……

大家對此沒有解決方法,有的畫幾張現代派到宋莊等老外看見,有的說要閉關十年畫一批好畫,有的到街頭裸奔以求出名,更多的人,還是糊里糊塗的畫,勒緊褲帶的窮下去。

這都不是主要問題,不是社會,也不是技術,而是你的思想太落後了。

4樓:醜磊醜磊

真正的藝術是人們對事物的高階理解,是對事物精深理解之後的精美塑造,是精神層面的抽象體會之後的深奧創造,所以真正的藝術凡人不懂,但是懂的人創造這種深奧的藝術是為了證明它雖然深奧,卻是精美絕倫的藝術,它就像空氣和水一樣無價且寶換句話來說,你不懂不代表別人不懂,你不喜歡不代表別人不喜歡,你不需要也不代表別人不需要。藝術家在創作藝術的時候,並不是為了取悅觀眾,而是為了表達他想表達的精神、觀點看法,而很多真正的藝術往往思維是非常超前的,普通人看不懂也很正常。貴。

5樓:蟲子大人

第一,人的眼界不是無限,總有自己不瞭解的東西,而藝術沒有固定形式,任何藝術都可以發展出無數的藝術品,某種新的藝術品讓人難以理解也是很正常的!

第二,有些低素質的藝術家故意譁眾取寵,比如說現在大行其道的「醜書」,藉著藝術和創新之名,颳起一陣陣歪風,他們「以醜為美」,不知恬恥,更可恨的是有些人故意在背後煽風點火,推動這種行為,為了利益和出名不擇手段,這樣的所謂「藝術品」就當它是個屁,遠離它,不要汙染眼睛!

第三,一些真正的藝術品因為太過深奧,讓人無法理解。典型的就是畢加索的「立體主義畫派」,在剛面世之時,人們完全無法理解這一新藝術形式!

很多真正的藝術需要時間的沉澱才能讓人們接受,一個藝術家的理念太過超前也不是什麼好事!藝術還是需要循序漸進的!但是偶爾出一個也是可以接受的!

6樓:畢謙

這就是你把這一門藝術。他不

斷地深挖她,不斷地深挖。動作沒他就是做到了,這個東西的靈魂就可以這樣去講。就是。

就是這個,就是比如有些東西技術這個東西是你越做越熟練,越做越熟練,越做越精。多少枚以後經的都無法整得人都一技術到一定的程度都變成機械化了。就是從人走到機械化。

所以藝術很高的人。我覺得是脫離技術的。生意藝術。

累的他都反映了社會的某些情況。包括所有的**了。都一樣的,他們只是反饋了當時那個社會的一些現象,並不是說那些情節一定是真的。

也有可能是虛構的是作者故意是這個社會就這種是這樣的,這樣的壞貨這樣的好。多呢,就是比如你比如你去寫一部**。或者你去畫一幅很深奧的話。

看的不是你這幅畫看的心情,這幅畫體現了當時就社會的一些現象,這個社會到底是什麼樣的?這個是重點。不是,你看這個畫娃娃子那是一,這花兒很漂亮。

你看不出就是在那個時代,他只有這個作品,這個作品就當時反映了那個社會的一些現狀。你就可以去想象哦,當時這個物品當時應該社會是比較不好的,就是沒有體會到。所以人是往前走,但是我告訴你。

你所看到的就你所看的都是一些舊物,你當時你也能就跟一個孩子,為什麼就體會不到你父母?你當你當了父母以後你才會體會哦,當時我父母也是那樣的。是一樣的道理。

藝術不是凡人看不懂。是你不知道你在幹什麼?你光看一幅畫,你不知道你在看什麼?

都看那些啊,這寫的什麼字呀,什麼什麼話呀?什麼隊自己呢?你根本就沒有深入,你去了解就不畫了,她當時為什麼會是畫出這樣?

反正當時一種社會什麼的一種一種情懷。一幅畫都可以讓你聯想到好多東西。就比如一個建築。

它是一個代表性。這你就知道啊,當時的社會是什麼樣的情況?

7樓:匿名使用者

藝術是不分國界的,也不需要每一個凡人都去懂這個東西,創作無止境

8樓:匿名使用者

一些深奧的藝術作品,一般人看不懂,它是藝術家對現實生活和美好理想一種獨特的表現形式。它有美好意境,充滿遐想,給人以無限想向空間,有神祕感,所以有的藝術家擅長和喜愛這種創作作品。

9樓:上官婉兒哇

換句話來說,你

不懂不代表別人不懂,你不喜歡不代表別人不喜歡,你不需要也不代表別人不需要。藝術家在創作藝術的時候,並不是為了取悅觀眾,而是為了表達他想表達的精神、觀點看法,而很多真正的藝術往往思維是非常超前的,普通人看不懂也很正常。

10樓:匿名使用者

我覺得這個問題問的挺好,不是我們不懂的東西都不需要存在的,藝術,是個挺深奧的問題,我們凡人有可能不懂,欣賞不了,可是過去一段時間後,可能自己的心境變了,或許突然就可以看懂了。

也就是說,你現在不懂,不代表你永遠不懂,你不喜歡不代表別人不喜歡,你不需要也不代表別人不需要。藝術家在創作藝術的時候,並不是為了取悅某些人,而是為了表達他想表達的精神、觀點看法,而很多真正的藝術往往思維是非常超前的,普通人看不懂也很正常。但是它有存在的價值和意義。

因此我們要允許像藝術這樣深奧的,非凡的東西正常存在。存在就有它價值。

11樓:喇叭花糖

總是有人懂藝術的啊,不能因為大多數人不懂就不創作了啊,總歸藝術的存在還是有它存在的價值和意義的

12樓:那年夏天

就像作家一樣,那些創作是自己的精神支柱

假如不創作,他可能生命就會枯萎,感覺不到生命的價值

而我們平凡的人在精神上較他們要匱乏得多,所以只是普通地活著

13樓:匿名使用者

凡人能看懂的藝術比較多,再創作就沒有高度,創作一些深奧的,顯得有檔次,作家可以出奇制勝。

14樓:金牛自由的飛鳥

可能就是創作了作家自己欣賞吧,但是如果有傻瓜願意出大價錢買他也很樂意

15樓:匿名使用者

這是真正藝術創作的人對自己的要求,學無止境,也

唯有不斷創作深奧的藝術,才會讓他感到藝術的魅力,也是動力,是一般人不能看懂的,也不被理解的,所謂情到深處人孤獨,在藝術界也在所難免了,藝術的創作本是天馬行空的想象,沒有邊際,所以藝術之人也是樂在其中,追求深奧的藝術。

藝術包括什麼

16樓:愛做作業的學生

藝術包括以下三點:

1、形象把握與理性把握的統一

形象,即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境,主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成,創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術創作的基本的元素。

3、審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標誌。所謂審美特性,是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶,是美的創造的結果。

擴充套件資料

一、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性,這既是因為原始價值關係通常是低階、粗淺、簡單、直接和本能的,又是因為當時人的認識能力非常有限,只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高階性、細膩性、複雜性和理智性,這既是因為現代的價值關係通常是高階、深刻和複雜的,又是因為人們的認識能力不斷提高,可以採用高階、深刻、複雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點,來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律;浪漫主義就是以事物的聯絡狀態為基本視點,來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點:前者重視現實狀態,後者重視聯絡狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性,只能認識具體的、個別的事物,不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性,並對事物進行抽象和歸納處理,各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性。

現在還有真正的藝術家嗎,什麼是真正的藝術家?

當然後,現在從事書畫行業的人還是很多的,凡是從事書畫行業的人,誰都有可能成為真正的書畫家。要想成為真正的藝術家,就看他站在利益的角度還是靈魂的角度,是否具有超人的稟賦與智慧,是否有著超常的理解力及對繪畫元素的感悟力,是否能耐得住寂寞等等。像我曾經採訪接觸過的陳曉鴻大師,她是如今專攻畫牡丹,以前沒有專...

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